Chaplin, på den båten 1910, kan ha skämtat om det triumferande öde som väntade honom i USA, men när han hade insett sin grundläggande dröm om ekonomiskt oberoende utvidgade han gränserna för vad självständighet kunde betyda. Hans självförverkligande innebar en aldrig tidigare skådad konstnärlig frihet som var bunden till hans expansion av biografens spirande, fortfarande begynnande konst., När Chaplin utvecklade sin persona på skärmen uttryckte han också sin känsla av ett konstnärligt kall, genom den ökade förfiningen och omfattningen av hans filmer, genom det djärva och socialt kritiska ämnet, den anarkiska tonen och det krävande hantverket genom vilket han insåg dem.
Chaplin blev fantastiskt rik, och han gjorde sin rikedom ett verktyg för sin konst., Redan 1918 visste han att han inte kunde göra filmer på ”ett schema”, så han blev ägare till sin egen studio, fri att bygga och ångra uppsättningar, utveckla historier improvisationellt (inklusive filmsekvenser som han aldrig skulle använda), reshoot obevekligt och söka sitt filmiska ideal genom oupphörligt arbete (som med de två hundra tar som gick in i den berömda matningsmaskinsekvensen i ”Modern Times”). Han kunde förfoga över pengar när han såg sig lämplig och var ansvarig för ingen studiochef i sina beslut.han sa att han försökte skapa ”en ny form, en slags visuell musik.,”
1922 åtog han, med iögonfallande avsikt, en konstfilm: ”A Woman of Paris”, baserad löst på den verkliga skandalen hos en tidigare körflicka, nu högsamhället grande dame, på vars konto en man tog livet av sig. Det skulle vara ett drama som liknar en seriös roman, och Chaplin, författaren och regissören, spelade inte in det, men tog bara en kort cameo. En av dess stjärnor, Adolphe Menjou, sa att även om det var en tyst film insisterade Chaplin på vår inlärningsdialog och sa det precis som det skrevs, något som ingen av oss någonsin hade gjort tidigare i bilder., Detta berodde på att han kände att vissa ord registrerade i ansiktet och lätt kunde gripas av publiken.”
Chaplin, en mästare av pantomim, långa avvisade talande bilder, som lanserades med ”Jazzsångaren” 1927. Han gjorde silenterna ”City Lights” (släpptes 1931) och ”Modern Times” (1936); i den senare sjunger trampen—på ett språk av Chaplins egen uppfinning—men Chaplin lovade att, även om han kanske behöver göra talkies, skulle trampen aldrig prata (och han gjorde aldrig)., Chaplin ville inte vara bakom tiderna, vände sig till talande bilder och gjorde en film väldigt mycket av sitt ögonblick: ”den stora diktatorn”, hans burlesk av Adolf Hitler. Även om han aldrig spelade luffaren igen, gav han sig själv andra roller av en förvrängd Majestät: i ”den stora diktatorn”, den dubbla rollen som Hitler – liknande diktator och luffare-liknande Judisk frisör; i sin första efterkrigsfilm, ”Monsieur Verdoux,” en hyperrefinerad Bluebeard (baserad på den verkliga mördaren Henri Désiré Landru, en berättelse idé som föreslog honom av Orson Welles).,
”the Charlie Chaplin Archives” beskriver också de rovgiriga aspekterna av Chaplins privatliv: hans sexuella relationer och äktenskap med unga kvinnor under samtycke, hans ansträngningar för att undvika åtal och för att förhindra skandal (som när han betalade en läkare tjugofem tusen dollar för att förfalska datumet för födelsebeviset för ett av sina barn), detaljerna i skilsmässaförfaranden som var foder för pressen och faderskapsdräkten, i mitten av nitton fyrtiotalet, som ledde till hans uppsägning i senaten. 1945, filmen historiker F. X., Feeney skriver: ”Senator William Langer lade fram bill S. 536 och uppmanade justitieministern att undersöka och avgöra om ”alien” Chaplin ska deporteras på grund av ” hans otroliga rekord av lagbrott, våldtäkt eller debauching av amerikanska tjejer 16 och 17 år.””Feeney tillägger att Langer kan ha haft en baktanke – han var associerad med pronazistiska grupper. Men anklagelserna i fråga var faktiskt baserade.,
anklagelserna mot Chaplins sexuella beteende följdes snart av anklagelser om hans politiska sympatier. Chaplin, även om det fortfarande var ett brittiskt ämne, var politiskt aktiv i USA och höll tal för att sälja krigsobligationer 1918, vilket gav radiosändningar 1933 till förmån för New Deal-program, som förespråkade allians med Sovjetunionen under andra världskriget., Han anklagades för att hysa kommunistiska sympatier; han fördömdes 1947 av House Un-American Activities Committee; och han gick nästan över natten från hjälte till pariah. ”Monsieur Verdoux” var föremål för kritiska attacker (även om det var berömda och magnifikt prisade av James Agee) och var ett box-office misslyckande.,
Chaplin följde den med en film i Storbritannien, ”Limelight”, där han spelar Calvero, en äldre, en gång firad, nu fallen musik-hall artist i London på tröskeln till första världskriget-exakt den tid som det verkliga Chaplin gjorde språnget från scenen till filmer. Även om Calvero är löst baserad på en annan skådespelers erfarenhet, är det också ett kontrafaktiskt självporträtt av en Chaplin som var orörd av biografen och lämnade för att slösa bort sin unika dynamiska karaktär i en konstform som var sig själv i sin senescence., Skådespelaren Norman Lloyd—som var i ”rampljuset” och, nu en centenarian, är i ”Trainwreck” – såg ”rampljuset” som Chaplins sätt att ”säga,” Jag, Charlie Chaplin, tvivlar på att jag kan få folk att skratta längre.””Det är som om han i kölvattnet av skandal, förföljelse och misslyckande, liksom de oundvikliga förändringarna av ålder och skift i offentlig smak, dramatiserade känslan av att han hade förlorat sin beröring.,
1952, mitt i McCarthy-eran paranoia, när Chaplin försökte resa till London för premiären av ”Limelight”, återkallades hans reëntry-tillstånd, behövde återanvändas för inresa som invandrare och därmed redogöra för sin politiska verksamhet och personliga liv, stannade han borta och flyttade till Schweiz.,
i Storbritannien gjorde han den grymma rasande komedin ”En kung i New York”, med sin rasande satir på urban modernitet, reklam, tv, Hollywood, plastikkirurgi, rock and roll, och—framför allt—McCarthyite undersökningar och förföljelser. Trots att han var politiskt fri stod han inför svårigheter i en brittisk studio, där arbetsmetoderna begränsades av sedimenterade traditioner och stränga unionsbestämmelser., Chaplins assistent Jerry Epstein rapporterar att besättningsmedlemmar kallade en strejk när Chaplin vågade flytta en stol på uppsättningen; filmhistorikern Jamie Russell tillägger att vicepresidenten för United Artists ” rådde Epstein att få sitt namn borttaget från krediterna för att rädda sin karriär.”Det är en av hans största filmer—och det gick osynligt i USA fram till 1973, eftersom Chaplin vägrade att släppa det här.,
1959 hoppades federala tjänstemän att entrap Chaplin på ett invandringskontor med en fråga om en flickväns abort—han skulle ha tvingats antingen att erkänna det, vilket gjorde sig ”obligatoriskt uteslutbar” eller att skämma bort sig själv.
hans sista film, ”en grevinna från Hong Kong”, sköt 1966, stjärnor Marlon Brando och Sophia Loren., Boken avslöjar att, även om innehållet i berättelsen härrör från hans minnen av ett 1936 besök i Kina med skådespelerskan Paulette Goddard, gnistan av historien var Chaplins beundran för John F. Kennedy, på vilken Brandos roll skulle baseras. Chaplin och Brando arbetade dock dåligt tillsammans; Brando var olycklig, men sa, med en ironisk beundran, ” Charlie regisserar inte så mycket som han utför. Du känner som om du var en del av en musikalisk poäng.,”Chaplin var mer trubbig:
Jag tror att du sannolikt kommer att döda din entusiasm om du gräver för djupt i psykologin hos de tecken du skapar. Brando kom till mig en gång och sa: ”jag förstår inte riktigt. Vad är motivet?”Jag sa,” Jag vet inte och om jag gjorde det, skulle det inte vara så mycket. Men om du gör det så här, kommer det att lossna.”Han kom aldrig till mig igen.
Leave a Reply