The Two Frida( 1939): Duality and Surrealism in Kahlo's Famous Portrait

jedna z najsłynniejszych prac Fridy Kahlo. W swoim charakterystycznym stylu, łączącym fantazję i symbolikę z realistycznymi detalami, The Two Frida jest enigmatyczną kompozycją o trwałym znaczeniu do dziś., W tym artykule Singulart rozszyfruje Symbole i interpretacje tego złożonego autoportretu.

kim była Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) była meksykańską artystką cenioną za swoje portrety i Autoportrety, które poruszają tematy związane z tożsamością, postkolonializmem, nacjonalizmem, płcią, klasą i rasą. Jej obrazy charakteryzują się naiwnym stylem i silnymi autobiograficznymi odniesieniami pomieszanymi z fantazją., Urodziła się w rodzinie niemieckiego ojca i matki pochodzenia Hiszpańskiego i rdzennych Amerykanów. Większość życia spędziła w rodzinnym domu „La Casa Azul” w Coyoacàn. Niepełnosprawna przez polio jako dziecko, w wieku 18 lat doznała kalectwa w wypadku samochodowym, przez co przez całe życie cierpiała na przewlekły ból i poważne problemy zdrowotne. To właśnie w czasie rekonwalescencji po wypadku samochodowym Kahlo zwróciła się do malarstwa i zaczęła rozważać karierę jako artystka.

w 1927 roku wstąpiła do meksykańskiej partii komunistycznej i poznała słynnego meksykańskiego artystę Diego Rivera, którego poślubiła w 1928 roku., W ciągu następnych kilku lat podróżowała po Meksyku i USA, gdzie Rivera rozwijała swój styl artystyczny. Jej obrazy przyciągnęły wzrok surrealistycznego artysty André Bretona, który zorganizował jej pierwszą wystawę w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku w 1938 roku. W następnym roku wystawiła w Paryżu, a jej obraz rama został kupiony przez Luwr, co czyni ją pierwszym meksykańskim artystą, który znalazł się w kolekcji. W latach 40. kontynuowała prace i wystawy w Meksyku i USA, tworząc łącznie około 200 obrazów w ciągu swojego życia., Swoją pierwszą wystawę indywidualną miała w Meksyku w 1953 roku, na krótko przed śmiercią w roku następnym. Dziś jej twórczość pozostaje niezwykle popularna jako emblemat meksykańskiej i kobiecej tożsamości.

co się dzieje w dwóch Fridach?

The Two Frida to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł Kahlo i jej pierwszy obraz olejny na dużą skalę.łóżko, które ograniczało rozmiar płótna., Tutaj Kahlo namalował podwójny autoportret: dwie Fridy siedzą na ławce trzymając się za ręce przed burzliwym graey sky. Po lewej stronie ubrana jest w białą suknię w stylu wiktoriańskim, a po prawej w tradycyjną sukienkę z Tehuany. Frida z prawej strony trzyma miniaturowy Portret Diego Rivery, a z lewej trzyma parę szczypiec, które przecięły się w żyłę, rozlewając krew na jej białą sukienkę. Ta żyła wije się wokół dwóch Frid i łączy ich dwa serca, które są widoczne na ich ubraniach., Zarówno Fridy ślepo wpatrują się w widza, jak i ten brak emocji sprawia, że trudno dostrzec znaczenia zawarte w tym Autoportrecie.

The Two Frida: Multiple Interpretations

The Two Frida: Multiple Interpretations. Malowana krótko po rozstaniu z Diego Riverą, z którym miała burzliwy związek, ponieważ oboje popełniali niewierności podczas małżeństwa, jedna z możliwych interpretacji jest wyrazem jej udręki po rozstaniu., Obecność portretu Rivery w rękach Fridy po prawej, a brakujący fragment serca Fridy po lewej, nawiązuje do odrzucenia przez Rivera europejskich związków Fridy z powodu jego silnych nacjonalistycznych przekonań. Ten dwoistość jej tożsamości jest w istocie centralnym elementem obrazu, który może być po prostu aluzją do jej dziedzictwa, europejskiego wpływu ojca i meksykańskiego wpływu matki., Mówi się, że Frida Kahlo twierdziła również, że obraz odwołuje się do pamięci wyimaginowanego przyjaciela z dzieciństwa, wnosząc element fantazji do obrazu, który był centralny dla jej stylu.

styl podpisu Fridy &symbolika

Frida Kahlo jest ceniona za swój niepowtarzalny, samouk, naiwny styl malarski. Łączy realizm z fantazją, a elementy meksykańskiego folkloru z wpływami sztuki europejskiej., Artysta surrealistyczny André Breton twierdził, że jest częścią ruchu surrealistycznego, jednak Kahlo odrzuciła etykietę, ponieważ uważała swoją pracę za bardziej zaangażowaną politycznie. Jej prace można najlepiej sklasyfikować w meksykańskim nacjonalizmie postrewolucyjnym, który ożywiał Folklor i tradycyjną kulturę. Jest również mocno zabarwiona feministyczną symboliką, ponieważ kobiece doświadczenie jest wplecione w większość jej obrazów, a na pewno w jej Autoportrety. Dwie Fridy są kluczowym przykładem wykorzystania przez Fridę jej ciała jako metafory do zgłębiania tematów związanych z płcią., Zwraca uwagę na oczekiwania stawiane kobietom, przedstawiając siebie z zarostem. Obecność krwi to kolejny symbol obecny w wielu jej pracach, często używany w odniesieniu do śmiertelności i płodności. Wyzywający obraz jej osobistego doświadczenia jako kobiety głęboko zakorzenionej w meksykańskiej kulturze i polityce uczynił ją uniwersalnym symbolem ruchu feministycznego i meksykańskiej tożsamości.