The Two Fridas (1939): Duality and Surrealism in Kahlo's Famous Portrait

Eines der berühmtesten Werke von Frida Kahlo, The Two Fridas, umfasst viele Fäden, die sich durch ihr gesamtes Werk ziehen, von der mexikanischen Identität über die weibliche Erfahrung bis hin zu ihrer persönlichen Geschichte. In ihrem charakteristischen Stil, der Fantasie und Symbolik mit realistischen Details verbindet, ist The Two Fridas eine rätselhafte Komposition mit beständiger Bedeutung., In diesem Artikel entschlüsselt Singulart die Symbole und Interpretationen dieses komplexen Selbstporträts.

Wer war Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org Frida Kahlo (1907-1954) war eine mexikanische Künstlerin, die für ihre Porträts und Selbstporträts gefeiert wurde, die Themen rund um Identität, Postkolonialismus, Nationalismus, Geschlecht, Klasse und Rasse erforschen. Ihre Bilder zeichnen sich durch ihren naiven Stil und starke autobiografische Referenzen aus, die mit Fantasie vermischt sind., Sie wurde als Sohn eines deutschen Vaters und einer Mutter spanischer und indianischer Abstammung geboren. Sie verbrachte den größten Teil ihres Lebens in ihrem Familienhaus „La Casa Azul“ in Coyoacàn. Als Kind von Polio behindert, hatte sie im Alter von 18 Jahren auch einen lähmenden Autounfall, so dass sie zeitlebens unter chronischen Schmerzen und schweren gesundheitlichen Problemen litt. Während ihrer Genesung von dem Autounfall wandte sich Kahlo der Malerei zu und betrachtete eine Karriere als Künstlerin.

1927 trat sie der Kommunistischen Partei Mexikos bei und lernte den berühmten mexikanischen Künstler Diego Rivera kennen, den sie 1928 heiratete., In den nächsten Jahren bereiste sie Mexiko und die USA, wobei Rivera ihren künstlerischen Stil entwickelte. Ihre Bilder fielen dem surrealistischen Künstler André Breton auf, der 1938 seine erste Ausstellung in der Julien Levy Gallery in New York organisierte. Im folgenden Jahr stellte sie in Paris aus und ihr Gemälde The Frame wurde vom Louvre gekauft, was sie zur ersten mexikanischen Künstlerin machte, die in der Sammlung vertreten war. Während der 1940er Jahre arbeitete und stellte sie in Mexiko und den USA aus und schuf im Laufe ihres Lebens insgesamt rund 200 Gemälde., Hatte Sie Ihre erste Einzelausstellung in Mexiko im Jahr 1953, kurz vor Ihrem Tod im folgenden Jahr. Heute ist ihre Arbeit als Emblem der mexikanischen und weiblichen Identität nach wie vor sehr beliebt.

Was passiert, in Die Zwei Fridas?

The Two Fridas ist eines der bekanntesten Werke von Kahlo und ihr erstes großes Ölgemälde, wie sie normalerweise von ihrem Bett aus malte, was die Größe der Leinwand einschränkte., Hier hat Kahlo ein doppeltes Selbstporträt gemalt: Zwei Fridas sitzen auf einer Bank und halten sich die Hände vor einem stürmischen grausigen Himmel. Links trägt sie ein weißes Kleid im viktorianischen Stil und rechts ein traditionelles Tehuana-Kleid. Die Frida auf der rechten Seite hält ein Miniaturporträt von Diego Rivera und auf der linken Seite hält sie ein Paar Pinzetten, die in eine Vene schneiden, Blut auf ihr weißes Kleid verschütten. Diese Ader windet sich um die beiden Fridas und verbindet ihre beiden Herzen, die über ihren Kleidern sichtbar sind., Sowohl die Fridas starren den Betrachter leer an, als auch dieser Mangel an Emotionen macht es schwer, Bedeutungen in diesem Selbstporträt zu erkennen.

Die beiden Fridas: Mehrere Interpretationen

Die beiden Fridas haben folglich mehrere Interpretationen. Gemalt kurz nach ihrer Trennung von Diego Rivera, mit dem sie eine turbulente Beziehung hatte, als beide während ihrer Ehe Untreue begangen, Eine mögliche Interpretation ist ein Ausdruck ihrer Angst vor ihrer Trennung., Die Anwesenheit von Riveras Porträt in den Händen der Frida nach rechts und das fehlende Stück des linken Frida-Herzens spielen auf Riveras Ablehnung der europäischen Verbindungen von Frida aufgrund seines starken nationalistischen Glaubens an. Diese Dualität ihrer Identität ist in der Tat von zentraler Bedeutung für das Gemälde, das einfach auf ihr Erbe, den europäischen Einfluss ihres Vaters und den mexikanischen Einfluss ihrer Mutter hinweisen könnte., Es wird gesagt, dass Frida Kahlo auch behauptete, dass das Gemälde auf die Erinnerung an eine imaginäre Freundin aus Kindertagen verweist und ein Element der Fantasie in das Gemälde bringt, das für ihren Stil von zentraler Bedeutung war.

Fridas Signaturstil & Symbolik

Frida Kahlo wird für ihre einzigartige, autodidaktische, naive Malerei gefeiert stil. Sie mischt Realismus mit Fantasie und Elemente der mexikanischen Folklore mit Einflüssen der europäischen Kunst., Der surrealistische Künstler André Breton behauptete sie als Teil der surrealistischen Bewegung, jedoch lehnte Kahlo das Label ab, da sie ihre Arbeit politisch engagierter betrachtete. Ihre Arbeit lässt sich am besten in den mexikanischen Nationalismus nach der Revolution einordnen, der Folklore und traditionelle Kultur wiederbelebte. Es ist auch stark von feministischer Symbolik geprägt, da die weibliche Erfahrung in die meisten ihrer Gemälde und sicherlich in ihre Selbstporträts eingewoben ist. Die beiden Fridas sind ein Schlüsselbeispiel für Fridas Verwendung ihres Körpers als Metapher, um die Themen rund um das Geschlecht zu erforschen., Sie macht auf die Erwartungen an Frauen aufmerksam, indem sie sich mit Gesichtsbehaarung darstellt. Das Vorhandensein von Blut ist ein weiteres Symbol in vielen ihrer Werke, das häufig in Bezug auf Sterblichkeit und Fruchtbarkeit verwendet wird. Kahlos trotzige Darstellung ihrer persönlichen Erfahrung als Frau, die tief in der mexikanischen Kultur und Politik verwurzelt ist, hat sie zu einem universellen Symbol für die feministische Bewegung und die mexikanische Identität gemacht.