Quentin Tarantino (Polski)

drugim znakiem towarowym musiałaby być obecność „meksykańskiego impasu”. Znak ten składa się z chwili, w której Tarantino umieszcza swoich bohaterów w sytuacji, w której wszyscy mają broń wycelowaną w siebie i ma toczyć walkę na śmierć i życie. W Inglorious Basterds, podczas francuskiej sceny barowej, porucznik Aldo Raine bezpośrednio odnosi się do sytuacji jako „meksykański impas”, dodatkowo cementując celowe włączenie przez Tarantino starych zachodnich mrugnięć.,

trzecim znakiem towarowym, który przyjął Tarantino, musi być obecność tego niesamowicie długiego i nieprzerwanego ujęcia. Inni filmowcy to robią, ale z Tarantino jest to wyjątkowe. Dzieje się tak głównie dlatego, że wiąże się z ostatnim znakiem towarowym. Jest bardzo dobry powód, dla którego Tarantino jest ostrożny z tym, gdzie i jak wykorzystuje ten znak towarowy. Głównie ze względu na fakt, że to ujęcie stanowi tezę filmu Tarantino. Zgadza się, teza. Film Quentina Tarantino jest esejem dla jego widzów, a temat tego długiego i nieprzerwanego ujęcia jest często głównym tematem filmu., To doprowadzi do ostatniego znaku towarowego, który ja sam od zawsze ukuł jako „rozmowa”.

„rozmowa” jest tym, na co czekam w każdym filmie Tarantino, nawet jeśli widziałem go setki razy. Jest to znaczący fragment dialogu, który wspiera tezę filmu Tarantino. Możesz traktować „rozmowę „jako główne źródło, gdy zadasz sobie pytanie:” o czym jest ten film?”W Reservoir Dogs, długie ujęcie na początku w barze ma pokazać naszej publiczności ludzką naturę każdej postaci., Część tego dokonuje się, gdy sam Tarantino omawia znaczenie i znaczenie „Like A Virgin” Madonny. Użycie piosenki, która może być postrzegana jako prosta eksploracja lub wulgarny symbol, pozwala naszym bohaterom zademonstrować własny kompas moralny. Pan Brown staje się bardziej prymitywną, męską, pisaną postacią, podczas gdy pan White udowadnia, że jest najbardziej tradycyjnym mężczyzną przy stole. Pan Blonde okazuje się być może jednym z najbardziej brutalnych mężczyzn przy stole, co kontrastuje z bardziej miękkim podejściem Pana Orange do grupy mężczyzn., Ta scena kończy się krótką dyskusją na temat tippingu, która daje panu Pinkowi możliwość wyrażenia swojej postaci jako bardziej zimnej i nieznośnej osoby.

przeskakując trochę do filmów Kill Bill przyjrzymy się Tomowi 2. „Rozmowa” w tym filmie będzie wtedy, gdy Bill wyjaśnia różnice między Spiderman i Superman. Bill w tej rozmowie przedstawia cel życia Beatrix i jak ona może być zdenerwowana tylko tym, jak sprawy potoczyły się po jej myśli. Beatrix opuściła Stowarzyszenie zabójców i próbowała prowadzić normalne życie z normalnymi ludźmi., Ale to nie była ona naprawdę była i Bill używa tożsamości dwóch wspomnianych superbohaterów komiksowych, aby zilustrować ten punkt. Beatrix jest Superman, ale próbowała być Spiderman. Peter Parker może łatwo wyskoczyć z garnituru Spidermana, ponieważ początkowo jest zwykłym obywatelem, który nie ma nic specjalnego w swoim życiu. Superman staje się Clarkiem Kentem, obrazem słabości ludzkiego społeczeństwa w oczach bohatera. Przebranie Supermana jest słabym człowiekiem, a przebranie Petera jest potężnym bohaterem., Beatrix próbowała być jednym i drugim, a Bill na to nie pozwolił i pod koniec przemówienia zgodziła się, że jej życie było kłamstwem.

w Inglourious Basterds „rozmowa” występuje w jednej z najlepszych scen w kinie, a także w najlepszej scenie, jaką Tarantino kiedykolwiek stworzył na ekranie. To jest scena otwierająca z SS Hans Landa i Monsieur LaPadite ból LaPadite i moc Landa sprawia, że rozmowa kończy wszystkie rozmowy. Dialog bada naturę nienawiści., Nienawiść jest czymś, czego wszyscy doświadczamy, a Landa przełamuje tę emocję do tego, że nie wiemy, dlaczego czegoś nienawidzimy, po prostu to robimy. Chłodna interpretacja Żyda Landy maluje go jako wcielonego zła. Co może być najbardziej imponujące, a także niepokojące o Landa w tej scenie jest to, że po prostu wykonuje pracę i próbuje uzyskać uznanie. Landa nie interesuje się wojną. Po prostu chce być znany ze swoich działań w czasie wojny, czy to polowanie na Żydów, czy bycie krytyczną częścią zamachu na Hitlera i jego dowodzący gabinet.,

wszystkie filmy Tarantino mają „rozmowę”, ale te trzy są najpotężniejsze jak teza filmu. To może potrwać kilka spojrzeń, aby wskazać „rozmowę”. Na przykład Nienawistna ósemka, która jest najlepszym dialogowym dziełem Tarantino od czasu Reservoir Dogs, jest pełna barwnych i urzekających przemówień i wymian, co utrudnia identyfikację prawdziwej rozmowy, która stanowi tezę.