두 Fridas(1939):이중적이고에서 초현실주의 칼로는'유명한 초상화

중 하나의 프리다 칼로서 가장 유명한 작품을 두 Fridas 포함한 많은 스레드를 실행하는 내내 그녀의 작품,멕시코에서 정체성하 여 경험과 그녀는 자신의 개인 역사입니다. 에 그녀의 스타일을 혼합,판타지와 상징성과 현실의 세부사항,두 Fridas 은 수수께끼의 구성과 지속적인 의미가 오늘입니다., 이 기사에서 Singulart 는이 복잡한 자화상의 기호와 해석을 해독합니다.

Frida Kahlo 는 누구였습니까?

프리다 칼로를 통해 fridakahlo.org
프리다 칼로(1907-1954)었 멕시코 예술가 기념한 그녀의 초상화와 자화상는 주제를 탐구하면 주위에 정체성을 게시,식민주의,민족주의,성별,종류 및 레이스. 그녀의 그림은 그들의 순진한 스타일과 판타지와 혼합 된 강력한 자서전 적 언급이 특징입니다., 그녀는 독일인 아버지와 스페인과 아메리카 원주민 출신의 어머니에게서 태어났습니다. 그녀는 대부분의 삶을 Coyoacàn 의 가족 집”La Casa Azul”에서 보냈습니다. 장애인에 의해 소아마비 어린 시절에,그녀는 또한 타격이 자동차 사고에서 18 세의 나이를 떠나,그녀의 고통에서는 만성 고통 및 심각한 건강 문제는 그녀의 인생을 통해. 그 동안 그녀의 복구에서 자동차 사고는 칼로 설정 그림과 온 경력을 고려으로 예술가입니다.

1927 년 그녀는 멕시코 공산당에 가입하여 1928 년에 결혼 한 유명한 멕시코 예술가 디에고 리베라를 만났습니다., 다음 몇 년 동안 그녀는 리베라가 그녀의 예술적 스타일을 개발하면서 멕시코와 미국을 여행했습니다. 그녀의 그림은 1938 년 뉴욕의 Julien Levy Gallery 에서 첫 번째 전시회를 조직 한 초현실주의 예술가 André Breton 의 눈을 사로 잡았습니다. 다음 해에 그녀가 파리에서 전시와 그녀의 그림 프레임에 의해 구입했는 루브르 박물관,그녀의 첫 멕시코 예술가 기능을 수 있습니다. 1940 년대 내내 그녀는 멕시코와 미국에서 계속 일하고 전시하여 평생 동안 총 약 200 점의 그림을 만들었습니다., 그녀는 다음 해 사망하기 직전 인 1953 년 멕시코에서 첫 개인전을 가졌습니다. 오늘날 그녀의 작품은 멕시코와 여성 정체성의 상징으로 대단히 인기가 있습니다.

두 프리다스에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?

두 Fridas 의 칼로의 가장 상징적인 작품과 그녀의 첫 번째 대규모 석유화,그녀는 일반적으로 그린에서 그녀의 침대는 제한 캔버스의 크기., 여기에 칼로 있는 그는 두 자화상:두 Fridas 는 벤치에 앉아 손을 잡고 앞에서 폭풍우 치는 graey 하늘입니다. 왼쪽에는 흰색 빅토리아 스타일의 드레스를 입고 오른쪽에는 전통적인 테후 아나 드레스를 입고 있습니다. 시간 프런 오른쪽으로 보유하고 미니어처의 초상화 샌디에이고 리베라와 왼쪽에 그녀는 한 쌍의 집게는 절단 정맥으로 흘리고,혈액에 그녀의 흰색 드레스입니다. 이 정맥은 두 프리다 주위에 바람을 피우고 그들의 옷 위에 보이는 두 마음을 연결합니다., 프리다스 둘 다 멍하니 보는 사람을 응시하며 이런 감정의 결여는 이 자화상에 포함된 의미를 분별하기 어렵게 만든다.

두 프리다:여러 해석

두 프리다 결과적으로 여러 해석이 있습니다. 그 후 그녀의 분리에서 샌디에이고 리베라 누구와 함께,그녀가 떠들썩한 관계들이 여러분이 모두 최선을 다하고 직장과 돈 동안,그들의 결혼은 하나의 가능한 해석의 표현 그녀의 고통에서 자신의 분리입니다., 의 존재를 리베라의 초상화의 손에는 프리다 오른쪽으로,그리고 조각의 왼쪽 프리다의 마음을 암시하는 리베라의 거부하는 프리다의 유럽 연결로 인해 자신의 강한 민족주의 신념입니다. 이중성 그녀의 신분은 참으로 중앙에 그림에는 단순히 언급하는 그녀의 문화 유산,유럽의 영향은 그녀의 아버지 그리고 멕시코의 영향으로 그녀의 어머니입니다., 그것은 프리다 칼로도 주장하는 그림을 참조 메모리의 어린 시절 상상 속의 친구를 데리고 요소의 환상을 그림을 중심이었고 그녀의 스타일입니다.

프리다의&상징

프리다 칼로 축하한 그녀의 독특하고,자기가 가르쳐,순진한 그림 스타일입니다. 그녀는 현실주의와 환상을 혼합하고 멕시코 민속의 요소를 유럽 예술의 영향으로 혼합합니다., 초현실주의 예술가 안드레 브르타뉴는 주장이 그녀의 일부로서 초현실주의 운동,그러나 칼로 거부 상표으로 그녀는 그녀의 일상 정치적으로 참여한다. 그녀의 작품은 민속과 전통 문화를 부활시킨 멕시코 혁명 이후 민족주의 내에서 가장 잘 분류 될 수 있습니다. 그것은 또한 크게 물들어진 여성의 상징으로,여성의 경험으로 짠의 대부분은 그녀의 그림은 확실히 그녀의 자화상이다. 두 프리다는 프리다가 그녀의 몸을 은유로 사용하여 성별을 둘러싼 주제를 탐구하는 핵심 사례입니다., 그녀는 얼굴 털로 자신을 묘사함으로써 여성에게 놓인 기대에주의를 환기시킵니다. 혈액의 존재는 그녀의 많은 작품에 존재하는 또 다른 상징이며,종종 사망률과 다산과 관련하여 사용됩니다. 칼로의 도전의 묘사 그녀의 개인적인 경험을 여성으로 깊이 뿌리에서 멕시코 문화과 정치가 만드는 그녀의 상징에 대한 페미니즘 운동과 멕시코의 정체성입니다.