Au printemps 1977, les cinéphiles se sont emballés dans les cinémas américains pour regarder L’épopée du space opera, Star Wars. Jusqu’à ce point, le son surround n’existait pas dans l’espace du film, donc quand un Destroyer stellaire est arrivé à l’écran, les spectateurs ont eu l’impression que le navire en forme de poignard les survolait-et ils applaudissaient.
avec le réalisateur George Lucas aux commandes, ce mariage dynamique entre le son et la vision est devenu la clé du succès de la franchise pionnière., ” Le son représente 50% de l’expérience cinématographique, et j’ai toujours cru que le public était ému et excité par ce qu’il entendait dans Mes films au moins autant que par ce qu’il voyait », a déclaré Lucas.
Chris Davies, directeur principal de l’ingénierie audio chez Sonos, déclare: « à l’époque, la meilleure expérience possible en regardant un film était d’aller dans une salle de cinéma. George Lucas dirait: « je vais seulement mettre Star Wars dans des théâtres qui répondent à une norme particulière ». Nous sommes à un endroit où nous rendons plus facile d’avoir cette grande expérience de film dans votre salon., Et lorsque vous recréez beaucoup de choses avec un excellent son – des choses que vous avez peut – être vécu il y a des décennies-cela peut déclencher des émotions. »
Voici notre liste des huit chansons les plus emblématiques du film, qui méritent toutes une revisite à l’aide d’un son brillant.
My Heart Will Go On, Titanic, 1997
La power ballade de Céline Dion est synonyme de l’une des plus célèbres captures cinématographiques de l’histoire moderne: Leonardo DiCaprio et Kate Winslet faisant semblant de voler à la proue du Titanic condamné., Le réalisateur James Cameron aurait d’abord hésité à faire rouler une ballade sur le générique de fin, mais la décision de le faire s’est avérée la bonne alors que la voix de Dion a déclenché une réaction palpable des invités à la première hollywoodienne de Titanic – et du monde par la suite. ” Les gens ont été réduits à la gelée », a déclaré Billy Zane, qui a joué l’antagoniste snob Cal dans le film, à Billboard. « Les piliers les plus stoïques et les plus acharnés de l’industrie they ils étaient hors d’eux-mêmes. Quand elle frappe la note haute dans « près, loin, où que vous soyez » – bam! Les vannes ouvertes.,”
chanson thème de Mission: Impossible, 1996
à côté de Star Wars, L’un des airs les plus reconnaissables de l’histoire du cinéma est la chanson thème de Mission: Impossible. Cette piste palpitante crée de l’anticipation, du suspense et de l’excitation lorsqu’elle est associée aux cascades et aux scènes d’action défiant la mort de Tom Cruise. Lalo Schifrin a composé la chanson en seulement trois minutes et a déclaré au New York Post que le processus était comme écrire une lettre: « lorsque vous écrivez une lettre, vous n’avez pas à penser à la grammaire ou aux syntaxes que vous allez utiliser, vous écrivez simplement une lettre. Et c’est la façon dont il est venu.” Facile pour certains.,
-
source de l’Image: TNS Sofres
Le Voleur de Mars, les Aventuriers de l’Arche Perdue, 1981
La Indiana Jones thème de la chanson évoque immédiatement l’image d’une jeune Harrison Ford récurer les sombres recoins d’un temple de porter un feutre fedora., Le compositeur John Williams (qui a remporté cinq Oscars pour son travail sur Fiddler on the Roof, Jaws, Star Wars, et The Extra-Terrestrial et Schindler’s List) a rencontré le réalisateur Steven Spielberg, qui a encouragé Williams à joindre deux chansons ensemble pour créer ce qui est officiellement appelé la marche du Raider. Ford dit: « Cette putain de musique me suit partout. Ils le jouent chaque fois que je monte sur scène, chaque fois que je sors d’une scène. Il jouait dans la salle d’opération quand je suis allé pour ma coloscopie … La musique est l’épice, c’est le sel et le poivre dans chaque recette de film qui rassemble le tout., »
(i’ve Had) the Time of My Life, Dirty Dancing, 1987
L’auteur-compositeur Franke Previte n’avait que 100 $dans son compte en banque lorsque son label lui a demandé d’écrire une chanson pour un”petit film ». Aux Oscars en 1988, Previte a rencontré la star du film, Patrick Swayze, qui lui a dit: « Nous avons tous détesté le film. Nous avons d’abord filmé la scène de danse finale, mais nous n’avions pas de chanson à l’époque. Alors on s’est dit: « finissons-en avec cette merde ». Mais quand nous avons entendu votre chanson, cela a tout changé dans le film – et comment nous avons réagi à nos scènes., »Trente – trois ans plus tard, (i’ve Had) the Time of My Life est l’hymne aux grands contes de tant de gens, son apogée emblématique de l’euphorie ressentie lorsqu’ils rencontrent les amours de leur vie.
He’s A Pirate, Pirates des Caraïbes, 2003
composée par Klaus Badelt et Hans Zimmer pour le film de Disney Pirates des Caraïbes: La Malédiction de la Perle Noire en 2003, cette partition est immédiatement reconnaissable. Écoutez la pièce sur un bon haut-parleur et vous pourrez entendre Badelt et Zimmer insérer des chants de la mer D’Irlande dans les couches orchestrales., Il a été rapporté que les compositeurs ont délibérément répété la phrase musicale encore et encore pour refléter le mouvement de bascule de l’océan. Alors que le film appartenait à Johnny depp’s woozy rapscallion, Capitaine Jack Sparrow, cette partition est un trésor en or pur.
titre principal, Star Wars: Episode IV – Un nouvel espoir, 1977
la partition musicale de Star Wars est emblématique, instantanément identifiable et inoubliable. Le titre principal de John Williams est devenu le leitmotiv de Luke Skywalker et de son action au sabre laser. Mais comment?, Avec beaucoup de fanfare orchestrale des familles de cuivres et de cordes, le cinéaste commence son expérience en se sentant excité et prêt pour l’aventure. Alors que des trompettes rapides entrent dans la partition dans la seconde moitié de la chanson, Un aiR de Triomphe et de victoire est introduit, ce qui en fait sans doute la chanson thème de film la plus durable de tous les temps. Oui, la force est forte avec celui-ci.,
-
source de L’Image: Rosenfeld Media
hedwig’s theme, Harry Potter et la pierre philosophale, 2001
quelque part entre le prince Harry et Harry Styles, JK Rowling a imaginé un sorcier maniant une baguette magique nommé Harry Potter. En 2001, quatre ans après la publication du livre, Le réalisateur Chris Columbus a amené le garçon sous les escaliers à L’écran d’argent dans Harry Potter et la pierre philosophale., Pendant les premières notes du thème de Hedwig – la partition obsédante dans les huit épisodes de la franchise – un petit instrument ressemblant à un piano avec un son de cloche, connu sous le nom de célesta, se fait entendre. Une volée de violons et une section de cuivres suivent, dans une mélodie si magique qu’elle transporte encore mentalement les fans de Harry Potter à la plate-forme 9¾ 19 ans plus tard.
chanson thème de Jaws, 1975
Le compositeur John Williams a prouvé à quel point la répétition de deux notes peut être effrayante. Aucune autre partition de film dans le cinéma moderne ne construit un suspense sonore tout à fait comme celui-ci., Lorsque Williams a joué pour la première fois le petit motif au réalisateur Steven Spielberg sur un piano, le réalisateur a ri. Williams a dit qu « il était”grinding loin à vous, tout comme un requin ferait; instinctif, implacable, imparable ».
créer ce son pour l’auditeur à la maison
Sonos travaille avec des gens dans le monde du cinéma pour assurez-vous que ses haut-parleurs reproduisent au mieux la capture et l’intention d’origine.,
« Nous ne connaissons pas nécessairement l’intention derrière un contenu en particulier”, explique Greg McAllister, responsable de L’expérience sonore chez Sonos. « Mais nous pouvons nous asseoir avec Chris Jenkins, trois fois primé aux Oscars, et écouter son travail. Lorsque nous accordons nos haut-parleurs, Chris est capable d’écouter quelque chose qu’il a produit et de dire: « en fait, le troisième retard de la voix aurait dû venir de cette position, mais je l’ai entendu de là-bas ». Parce qu’il connaît le contenu à l’envers, il est capable de nous dire très précisément si quelque chose sonne bien ou si quelque chose ne sonne pas bien.,
« nous continuons à le faire jusqu’à ce que les créateurs soient satisfaits de la façon dont le produit sonne. Avec L’Arc Sonos, le son est tiré vers le haut, puis rebondit sur le plafond et arrive à vous. Donc, le son sonne littéralement comme s’il venait d’au-dessus de vous. »
écoutez des films à votre façon avec Sonos.
Leave a Reply