par Lee Goldberg
la lectrice Lauren Machin d’Atlanta, en Géorgie, demande:
Comment puis-je devenir écrivain de télévision si je n’ai pas de contacts?
le scénariste/producteur Lee Goldberg répond:
je reçois beaucoup cette question, mais c’est malhonnête, car je suis un scénariste / producteur de télévision et celui qui me le demande me demande vraiment de lire leur script ou de les inviter à pitcher. Donc, théoriquement, ils savent déjà quelqu’un dans l’entreprise.
ils ont plus de chance que moi quand j’ai commencé. Je ne connaissais personne dans l’industrie de la TÉLÉVISION., Mais je suis dans le. Comment ai-je fais? Tout le monde a son histoire. La plupart de ces histoires, cependant, partagent un élément commun. Vous devez vous mettre au bon endroit pour obtenir votre chance. Et c’est plus facile que vous ne le pensez.,ting the Best Shows
on Television
the Inside Out
How toWrite a TV Pilot Script
The first thing you have to do is learn your craft., Prenez des cours, de préférence enseignés par des personnes qui ont eu un certain succès en tant qu’écrivains de télévision.
Il y a une autre raison de suivre un cours D’écriture télévisuelle en plus d’apprendre les bases du métier. Si vous êtes le moins sympathique, vous vous ferez quelques amis parmi les autres camarades de classe. C’est bien, parce que vous aurez d’autres personnes à qui vous pourrez montrer votre travail. C’est aussi bien parce que quelqu’un dans la classe peut vendre son premier script avant vous, et tout à coup vous aurez un ami dans l’entreprise., Beaucoup de mes amis écrivains/producteurs aujourd’hui sont des écrivains que je connaissais quand j’étais à l’université, quand nous rêvions tous de percer à la télévision un jour.
un écrivain que nous avons embauché sur le personnel de la première saison de Missing était dans un groupe de scénaristes de Santa Monica et a été le premier membre de sa classe à obtenir un concert d’écriture payant. Maintenant, ses amis de la classe avaient soudainement un ami sur une émission de télévision en réseau qui pouvait partager ses connaissances, leur donner des conseils pratiques et même les recommander à son nouvel agent et aux scénaristes/producteurs avec lesquels elle travaillait.,
Une autre voie consiste à essayer d’obtenir un emploi en tant qu’assistant de scénariste/producteur sur un drame d’une heure. Vous obtenez seulement un maigre salaire, mais vous verrez comment un spectacle fonctionne de l’intérieur. Vous lirez beaucoup de scripts et de révisions et, simplement par observation, obtiendrez un cours d’études supérieures en écriture télévisée. Plus important encore, vous établirez des relations avec les écrivains de l’émission et les pigistes qui franchiront la porte. Beaucoup des meilleurs producteurs de télévision d’aujourd’hui étaient des assistants de scénariste/producteur une fois., Tous les assistants que j’ai eus sont devenus eux-mêmes des écrivains de télévision, pas parce que je leur ai donné une mission de script ou que je les ai recommandés pour une. Je ne l’ai pas fait non plus.
la première étape vers le lancement d’un producteur de télévision pour une mission d’écriture épisodique est d’écrire un téléplay épisodique sur spec. Par là, je veux dire choisir un spectacle et écrire un épisode pour elle.
bien que certains producteurs préfèrent lire des scénarios, la plupart des showrunners, agents et dirigeants de réseau souhaitent lire un téléplay épisodique., Même si votre script de fonctionnalité spec a des niveaux acceptables de dialogue, de caractérisation et de structure, les gens qui envisagent de vous embaucher se demanderont toujours « oui, mais peut-il Gérer mes personnages? Comprend-il la structure en quatre actes? »Une pièce originale peut démontrer que vous avez une voix forte, mais elle ne montre pas si vous mélangez ou non cette voix avec la nôtre. Pouvez-vous écrire ce dont nous avons besoin sans perdre ce qui vous rend unique? C’est pourquoi nous devons voir vos talents appliqués à un épisode de télévision. Pour quelqu’un d’autre personnages. Pour quelqu’un d’autre voix.
Comment choisissez – vous un spectacle à spec?, Facile. Choisissez un spectacle que vous aimez. Les chances sont, si vous pensez à essayer de devenir un écrivain de télévision, vous savez déjà quel spectacle vous voulez spec – vous ne savez tout simplement pas que vous savez. C’est celui que vous regardez chaque semaine, et quand c’est fini, vous vous trouvez en train de penser: « c’était plutôt bien, mais ce ne serait pas cool si – »
ne vous inquiétez pas de ce qui est chaud et de ce qui ne l’est pas – choisissez un spectacle auquel vous vous sentez connecté, celui que vous « obtenez. »À quelques exceptions près:
A) essayez de rester à l’écart des émissions de science-fiction par câble syndiquées ou basiques comme Andromède ou Stargate., Ou même un drame de câble de base montre comme Strong Medicine ou même mon spectacle, manquant. Non pas parce que ce ne sont pas de bonnes émissions, mais parce que la plupart des showrunners et des dirigeants de réseau ne les regardent pas. Ils ne sauraient pas si une spécification Farscape ou Wild Card était bonne parce qu’ils n’ont jamais vu les spectacles.
b) essayez également de rester à l’écart des spectacles de première année, à moins qu’ils ne soient de grands succès. Sinon, au moment où vous avez terminé votre spécification, le spectacle pourrait déjà être annulé et votre script sera inutile. Personne ne va lire une spécification pour un spectacle qui a été annulée après 13 épisodes.,
de nombreux écrivains se sentent obligés d’écrire un Sopranos ou The Shield simplement parce qu’ils sont des Spectacles « chauds ». C’est génial si vous avez une sorte de sensation pour les spectacles, mais si vous ne le faites pas, vous n’allez pas écrire de bonnes Sopranos, peu importe à quel point vous êtes un écrivain.
quels spectacles attendez-vous avec impatience? Quel monde voulez-vous vivre dans? Quels personnages seraient les plus heureux de vivre dans votre cerveau pendant quelques semaines? C’est le spectacle à écrire.
ce que vous allez écrire est un épisode typique., Ce n’est pas votre travail pour écrire le spectacle que vous pensez qu’elle devrait être; c’est votre travail pour écrire la meilleure version possible du show qui est. Vous devez prouver que vous pouvez imiter le style et le sentiment d’un spectacle tout en laissant transparaître votre voix et votre vision uniques. Vous voulez écrire un épisode typique. Vous ne voulez pas écrire un épisode » mythologie » qui plonge dans la trame de fond profonde au cœur de la série. Si c’est un spectacle qui tire une grande partie de son conflit de la tension sexuelle entre deux personnages, vous n’écrivez pas l’épisode où ils dorment ensemble., S’il s’agit d’un spectacle sur des personnes perdues dans l’espace ou sur une île, n’écrivez pas l’épisode où elles trouvent le chemin du retour ou sont sauvées. Si c’est une émission sur un fugitif en fuite pour un crime qu’il n’a pas commis, n’écrivez pas l’épisode où il prouve son innocence. (Et n’écrivez jamais, jamais, jamais une spécification « cross-over » avec des personnages d’une autre série, film, livre ou dessin animé).
Ce que vous essayez de prouver avec votre spec:
-Vous n’êtes pas analphabètes. Vous savez écrire.
-Vous savez comment écrire un script dans le format approprié.
– Vous savez comment structurer une scène.,
– Vous savez comment structurer un acte.
-Vous savez comment raconter une histoire.
– vous comprenez la structure en quatre actes.
– Vous pouvez créer une histoire qui sert la franchise de la série (c’est-à-dire une histoire qui ne pouvait être racontée que dans le cadre conceptuel de cette série particulière).
-Vous pouvez capturer les voix des personnages.
-Vous pouvez capturer le style narratif du spectacle.
ce que vous n’essayez pas de prouver, c’est à quel point vous êtes intelligent, ou à quel point vous écririez mieux le spectacle que les gens qui l’écrivent déjà., Votre objectif est d’écrire un divertissant, serré, épisode typique de la série qui illustre vos compétences professionnelles, pas votre style incroyable et votre voix unique. Alors que les producteurs de télévision sont intéressés par votre voix, ce qu’ils veulent vraiment entendre, c’est comment vous capturez leur voix. Votre travail en tant que scénariste de télévision est de canaliser la vision du showrunner, pas la vôtre.
et dès que vous avez fini d’écrire cette spécification formidable, commencez sur une autre pour une série différente, de préférence celle qui est à l’opposé de ce que vous venez d’écrire (c’est-à-dire une procédure et un mélodrame)., Parce que la première chose qu’un producteur de télévision demandera après avoir lu votre spécification est:
« a-t-il une autre spécification que je peux lire? »
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