années 1970Modifier
Gregory Fedin et sa femme de l’époque, Nina Krasavina, tous deux nés et formés en Russie, ont créé une école de cirque pour former les futurs artistes de cirque de la « première » génération. Ils ont commencé la petite école dans un loft de Lower Manhattan.
le couple de cirque a travaillé avec Paul Binder et Michael Christensen pour développer le Big Apple Circus suivant le style européen « one ring » circus. En 1977, ils localisent et sécurisent un terrain découvert, à Battery Park, gracieuseté du président fondateur Alan B. Slifka, où le Big Apple Circus a fait ses débuts., La tête d’affiche des premiers spectacles était un seul trapèze, un numéro de chien, une marche à la corde serrée, des jongleurs et des clowns, des trapézistes doubles et une foule d’autres artistes.
en 1978, Le cirque quitte Manhattan. En 1979, deux écoles d’arts du cirque avaient été ouvertes avec l’argent récolté grâce aux spectacles de cirque.
années 1980Modifier
Le Big Apple Circus a commencé les années 1980 avec une fête spéciale en l’honneur du cirque et de son personnel. En 1981, le Cirque a commencé à se produire au Damrosch Park du Lincoln Center pour la première fois, se poursuivant jusqu’en 2015., En 1982, le cirque remporte une médaille d’argent lors d’un concours de cirque organisé à Paris.
Le cirque commence à organiser des tournées à travers la Nouvelle-Angleterre en 1983. Ils ont également reçu un prix Obie cette année-là.
en 1984, la New York School for Circus Arts/Big Apple Circus déménage à East Harlem. La New York School for Circus Arts, en collaboration avec les écoles publiques de New York et ArtsConnection, a mis sur pied le programme de formation des Jeunes Talents du Cirque. La mission du programme de cirque était d’enseigner les arts du cirque aux enfants talentueux de diverses communautés économiques., L’un des objectifs était de nourrir et de développer les talents en artistes de cirque potentiels. Un noyau de jeunes « talents » du Cirque a participé à un concours de cirque qui a donné lieu à une « médaille d’or ». Trois ans plus tard, un autre groupe du programme de cirque pré-professionnel (situé à la Harbor School for the Performing Arts à East Harlem) participerait au concours international de L’école de cirque II Rampe à Monte Carlo, Monaco.
en 1985, The Boston Pops s’associe à Big Apple Circus pour ce qui a été présenté comme une collaboration et une performance live extraordinaires., En outre, en 1985 et pendant les années suivantes, des artistes BAC sont apparus en tant qu’artistes invités avec le Metropolitan Opera au Lincoln Center.
puis, en 1986, l’une des plus grandes étapes de l’histoire de l’institution a été franchie, lorsque le Cirque a ouvert l’Unité de soins aux clowns.
Le Cirque a célébré son dixième anniversaire en 1987 avec une grande célébration, ainsi qu’un nouveau système de tente et de sièges., En tête des célébrations, une prestigieuse Couronne d’argent a été remportée par le cirque lors du concours international de L’école de cirque de Monte Carlo, à Monaco, où six acrobates/jongleurs du cirque ont mis en valeur leur talent.
au cours de la saison 1988, le Big Apple Circus a participé à la première collaboration de cirque entre la Chine et les États-Unis de l’histoire. « L’est Rencontre l’Ouest » débuts au Lincoln Center Parc Damrosch.
en 1989, NYNEX a commencé à parrainer des visites métropolitaines à New York pour les résidents de la région et les touristes. La visite comprenait un voyage au Big Apple Circus’ grounds., Le cirque et certains de ses interprètes ont été présentés dans le film Alice de Woody Allen.
1990Modifier
en 1991, le cirque est apparu dans un film hollywoodien commémorant son 15e anniversaire.
en 1996, il y avait un intérêt accru pour Big Apple Circus et ses artistes dans les villes en dehors de la région de New York / Nouvelle-Angleterre. Cette popularité était en partie due à l’exposition du cirque dans le film de Woody Allen. En 1996, BAC a voyagé à Chicago et Columbus, Ohio. Michael Christensen a reçu deux autres prix, dont un nommé D’après Red Skelton.,
en 1991, les artistes de Big Apple Circus ont participé à une collaboration entre des artistes de cirque américains et russes.
en 1993, le cirque établit un nouveau record de fréquentation. Une nouvelle tente a été achetée, et Michael Christensen a reçu un prix de la parentalité par le magazine Parents, pour reconnaître son travail avec Clown Care.
Gary Dunning est devenu le directeur exécutif du Big Circus en 1994. En outre, la marque de café Chock full o’Nuts a commencé à sponsoriser le cirque.
Peter T. Grauer est devenu le président du cirque en 1995, en remplacement de Patricia Rosenwald.,
en 1996, le programme art in Education du Cirque a commencé à fonctionner dans différentes écoles primaires. Clown Care a continué à se développer, ouvrant des chapitres à Washington, D. C. et dans le Connecticut.
en 1997, de nouveaux records de fréquentation ont été établis, puisque 170 000 personnes sont allées voir la production du « Medicine Show » du cirque sur un total de 114 représentations à New York. De plus, Clown Care a effectué 150 000 visites à l’hôpital en un an pour la première fois dans l’histoire du programme.,
en 1998, le Cirque a réussi à battre à nouveau des records de fréquentation, alors qu’il célébrait vingt ans d’activité avec des engagements au Lincoln Center for the Performing Arts de New York et à Boston. L’engagement de Boston a été particulièrement agréable pour les artistes du cirque, car il s’agissait de l’un des plus longs séjours dans cette ville qu’ils aient jamais vécus. TJ Maxx a commencé à parrainer des apparitions de Big Apple Circus à Chicago et à Atlanta en apportant le « cirque des sens » dans ces villes.
en 1999, le co-fondateur Michael Christensen a été intronisé Ambassadeur de Miami David A., Walters pediatric Hall of Fame, pour ses « contributions à la pédiatrie » par le biais du cirque et de ses différents programmes.
2000Modifier
encore une fois en 1999, « Circus of the Senses » a attiré un grand nombre d’enfants spéciaux, avec 9 000 enfants participants. Le Cirque a abandonné les plans pour une deuxième unité qui devait jouer dans les théâtres après des résultats financiers moins que réussis lors d’un essai. De plus, le Big Apple Circus est devenu une organisation à but non lucratif 501(c)3 en mars 2000.,
en 2001, L’interprète la plus connue du cirque, « Grandma » the clown (interprétée par Barry Lubin), est intronisée au international Clown Hall of Fame. Un nouveau système de sièges a été installé dans le chapiteau du cirque et, après les attentats du 11 septembre 2001, le Cirque a ouvert son spectacle « Dreams of a City », dédié à la ville de New York.
Le Maire de New York Michael Bloomberg a proclamé le 1er novembre 2002 « Big Apple Circus Day ». Le Cirque a célébré son 25e anniversaire avec un film documentaire sur la création et la production du spectacle de cette année-là.
dans « Carnevale!, », les acteurs et artistes de cirque Pedro Carrillo et Alesya Gulevich sont entrés dans le livre Guinness des Records quand, en 2003, ils ont établi des records, au même moment, dans leurs différentes spécialités: Carrillo a sauté une corde sur le haut fil 1 323 fois de suite, et Gulevich a fait tournoyer 99 hula hoops en même temps. Un autre spectacle, « Circus to Go », a permis à Big Apple Circus d’atteindre de nouvelles communautés, en particulier dans les États occidentaux.
en 2004, un documentaire télévisé créé par ABC sur le Cirque a reçu un Emmy award dans la catégorie « Outstanding Entertainment in Programming Single Program ».,
puis, en 2005, Barry Lubin a aidé à produire un spectacle intitulé « Grandma Goes To Hollywood. »
Le 2 décembre 2008, Britney Spears a interprété ses succès Circus& Womanizer dans un concert de promotion télévisé sur Good Morning America au Big Apple Circus. The Big Apple Circus est devenu l’acte d’ouverture de son phénoménalement succès The Circus Starring Britney Spears world tour.
dans la saison 2008-2009, le tournage d’un documentaire PBS a eu lieu. Le documentaire, intitulé « Circus », dépeint la vie non seulement des artistes, mais aussi de l’équipage., Le 2 novembre 2010, PBS a commencé à diffuser l’événement en six parties, raconté dans l’ordre chronologique.
2010Modifier
Le spectacle de la saison 2010-2011 était intitulé « Dance On », tandis que le spectacle de la saison 2011-2012 avait pour thème « Dream Big » et était la tournée d’adieu pour le personnage de clown grand-mère, joué par Barry Lublin.
en 2014, The Big Apple Circus Metamorphosis est sorti en vidéo.
Faillitmodifier
en juillet 2016, il a été annoncé que pour la première fois depuis 1981, le cirque ne courrait pas pour la saison des fêtes 2016., Le Cirque s’est fixé un objectif de collecte de Fonds de 2 millions de dollars en 2016 dans le but de maintenir ses activités, mais seulement la moitié des fonds nécessaires ont été recueillis. Le Cirque a déposé une demande de protection contre la faillite au titre du Chapitre 11 le 11 novembre 2016. Une vente aux enchères des actifs de Big Apple Circus a été annoncée le 13 janvier 2017. Le 14 février 2017, Big Apple Circus a annoncé que le Tribunal des faillites des États-Unis avait approuvé la vente de leurs actifs à Big Top Works, une filiale de Compass Partners, pour 1,3 million de dollars. Dans le cadre de la vente, le Cirque a été renouvelé pour sa saison du 40e anniversaire.,
2017 relaunch – presentEdit
Le 21 mars 2017, Big Apple Circus a annoncé Aujourd’hui que le célèbre acrobate Nik Wallenda serait le numéro principal de la saison de retour du 40e anniversaire au Damrosch Park de Lincoln Center à New York du 26 octobre 2017 au 7 janvier 2018. De plus, le Cirque a annoncé qu’après les représentations de New York, une tournée nationale aurait lieu.
en septembre 2018, Big Apple Circus a annoncé la propriétaire de Bindlestiff Family Cirkus, Stephanie Monseu, en tant que nouveau maître de Ring pour la 41e saison de Big Apple Circus., La saison « high flying » comprenait un groupe d’artistes dirigés par des femmes qui se joindraient à Monseu au Big Apple Circus. Ceux-ci comprenaient Duo Fusion, Spicy Circus et The Flying Tunizianis. Il a également introduit une expérience VIP appelée The Mirror Room, qui a permis aux détenteurs de billets d’avoir accès à un Spiegeltent en bois avec de la nourriture, des boissons, des photos et des interactions individuelles avec les artistes.
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