Chaplin tuolla laivalla vuonna 1910 saattoi vitsailla häntä Yhdysvalloissa odottaneesta voitokkaasta kohtalosta, mutta kun hän oli toteuttanut taloudellisen riippumattomuuden perusunelmansa, hän laajensi sen rajoja, mitä itsenäisyys voisi tarkoittaa. Hänen itseoivalluksensa käsitti ennennäkemättömän taiteellisen vapauden, joka oli sidottu siihen, että hän laajensi elokuvan kasvavaa, yhä alkavaa taidetta., Kun Chaplin kehitti valkokangaspersoonaansa, hän myös ilmaisi selvästi taiteellisen kutsumuksensa elokuviensa parantuneen hienostuneisuuden ja laajuuden, röyhkeän ja yhteiskunnallisesti kriittisen aiheen, anarkistisen sävyn ja vaativan käsityön kautta, jolla hän toteutti ne.
Chaplin tuli satumaisen varakas, ja hän teki hänen omaisuutensa työkalu hänen taiteensa., Jo vuonna 1918 hän tiesi, että hän ei voinut tehdä elokuvia ”aikataulu”, joten hän tuli omistaja oman studion, ilmainen rakentaa ja kumoa sarjaa, kehittää tarinoita improvisationally (mukaan lukien elokuva sekvenssit, että hän ei koskaan käytä), reshoot hellittämättä, ja etsimään hänen elokuvamainen ihanteellinen kautta väsymätön työtä (kuten kaksisataa kestää, että meni kuuluisa ruokinta-kone järjestyksessä ”Modern Times”). Hän pystyi hävittämään rahaa niin kuin näki sopivaksi ja oli vastuussa kenellekään studiopomolle päätöksissään; hän sanoi pyrkineensä luomaan ” uuden muodon, eräänlaisen visuaalisen musiikin.,”
Vuonna 1922 hän teki kanssa näkyvästi tahallisuus, taide-elokuva: ”A Woman of Paris,” perustuu löyhästi tosielämän skandaali, entinen tanssityttö, korkea-yhteiskunta grande dame, jonka lukuun mies tappoi itsensä. Se olisi draamaa kuin sävy, että vakava romaani, ja Chaplin, kirjailija ja ohjaaja, ei tähti, mutta kesti vain lyhyt cameo. Yksi sen tähdistä, Adolphe Menjou, sanoi, että vaikka se oli hiljainen elokuva, Chaplin ”vaati meidän oppimisen vuoropuhelua ja sanoo sen juuri niin kuin se oli kirjoitettu, jotain, että kukaan meistä ei ollut koskaan tehnyt ennen kuvia., Tämä johtui siitä, että hänen mielestään tietyt sanat kirjoitettiin kasvoille ja yleisö pystyi helposti tarttumaan niihin.”
Chaplin, pantomiimin mestari, torjui pitkään puhuvia kuvia, jotka lanseerattiin ”Jazzlaulajan” kanssa vuonna 1927. Hän teki silents ”Kaupungin Valot” (julkaistu vuonna 1931) ja ”Modern Times” (1936); jälkimmäisessä, Kulkuri laulaa—kielellä Chaplinin oma keksintö—mutta Chaplin vannoi, että vaikka hän voi täytyy tehdä talkie, Kulkuri olisi koskaan puhua (ja hän ei koskaan tehnyt)., Ei halua olla jäljessä, Chaplin kääntyi puhumaan kuvia ja teki elokuva hyvin paljon sen hetken: ”Diktaattori”, hänen burleski Adolf Hitler. Vaikka hän ei koskaan ollut Kulkuri uudelleen, hän antoi itsensä muita rooleja vääristynyt majesty: in ”Diktaattori,” kaksoisrooli Hitlerin kaltainen diktaattori ja Kulkuri-kuten Juutalainen parturi, hänen ensimmäisen sodanjälkeisen elokuvan, ”Monsieur Verdoux” a hyperrefined Siniparta (perustuu tosielämän murhaaja Henri Désiré Landru, tarina, ajatus ehdotti hänelle Orson Welles).,
”Charlie Chaplin Arkisto” myös tiedot saalistushinnoittelu näkökohtia Chaplin on oma elämä: hänen seksuaalinen suhteet ja avioliitot nuorten naisten alle suostumusta; hänen pyrkimyksistään välttää syytteeseen ja estää skandaali (kuin silloin, kun hän maksoi lääkärin kaksikymmentäviisi tuhatta dollaria väärentää päivämäärä syntymätodistus yksi hänen lapset); yksityiskohdat avioero-oikeudenkäynnissä, että olivat rehun paina; ja isyys puku, puolivälissä-yhdeksäntoista nelikymppisiä, joka johti hänen irtisanominen Senaatissa. Vuonna 1945 elokuvahistorioitsija F. X., Feeney kirjoittaa, ”Senaattori William Langer esittää bill S. 536 vaativat oikeuskansleria tutkimaan, ja selvittää, onko ”ulkomaalainen” Chaplin olisi karkotettu, koska hänen inhottava kirjaa lakia rikkomatta, raiskaus, tai debauching Amerikkalaiset tytöt 16-ja 17-vuotiaita.'”Feeney lisää, että Langerilla saattoi olla taka—ajatus: hänet yhdistettiin natsi-kannattajiin. Mutta Syytökset perustuivat itse asiassa.,
syytteet Chaplinin seksuaalinen käyttäytyminen oli pian seurasi syytöksiä hänen poliittiset sympatiat. Chaplin, vaikka vielä Britannian kansalainen oli poliittisesti aktiivinen yhdysvalloissa, puheita myydä sota joukkovelkakirjojen vuonna 1918, jolloin radiolähetykset vuonna 1933 hyväksi New Deal-ohjelmat, puoltaa liitto Neuvostoliiton kanssa Toisen maailmansodan aikana., Hän oli syytetty kätkeminen Kommunistisia sympatioita, että hän oli tuominnut vuonna 1947 House Un-American activities; ja hän meni lähes yhdessä yössä sankari hylkiö. ”Monsieur Verdoux” joutui kriittisten hyökkäysten kohteeksi (vaikka James Agee tunnetusti ja upeasti kehui sitä) ja oli lipputuloissa epäonnistunut.,
Chaplin seurasi sitä Iso-Britanniaan sijoittuvalla elokuvalla ”Parrasvalot”, jossa hän esittää Calveroa, vanhusta, kerran juhlittua, nyt kaatunutta music-hall—esiintyjää Lontoossa ensimmäisen maailmansodan aattona-juuri silloin, kun tosielämän Chaplin teki harppauksen näyttämöltä elokuviin. Vaikka perustuu löyhästi kokemus toisen näyttelijä, Calvero on myös vaihtoehtoinen self-portrait of a Chaplin, joka oli koskematon elokuva ja jäljellä tuhlata hänen ainutlaatuinen ja dynaaminen hahmo taidemuoto, joka oli itse sen vanhenemista., Näyttelijä Norman Lloyd—joka oli ”Parrasvaloihin” ja nyt satavuotias, on ”ant-man”näki ”Parrasvaloihin”, kuten Chaplinin tavalla ”sanonta, ”” minä, Charlie Chaplin, epäilystäkään siitä, että saan ihmiset nauramaan enää.””Aivan kuin skandaalin, vainon ja epäonnistumisen sekä väistämättömien iän muutosten ja julkisen maun muutosten vanavedessä hän dramatisoi tunteen siitä, että hän oli menettänyt kosketuksensa.,
Vuonna 1952, keskellä McCarthy-aikakauden paranoiaa, kun Chaplin pyrki matkustaa Lontooseen ensi ”Parrasvaloihin”, hänen reëntry lupa oli peruutettu; tarvitse hakea maahantulon maahanmuuttaja ja siten antaa tilit hänen poliittisen toimintansa ja henkilökohtaisen elämän, hän jäi pois, muutto Sveitsiin.,
isossa-Britanniassa, hän teki loftily raivoisa komedia ”Kuningas New Yorkissa,” sen raivoaa satiiri kaupunkien nykyaikaa, mainonta, televisio, Hollywood, plastiikkakirurgia, rock and roll, ja—ennen kaikkea—McCarthyite tutkimuksia ja vainoja. Vaikka hän oli poliittisesti vapaa, hän kohtasi vaikeuksia Brittiläinen studio, jossa työmenetelmät olivat rajoittavat laskeutunutta perinteet ja tiukat unionin asetuksissa., Chaplin on avustaja Jerry Epstein raportoi, että miehistön jäsenet kutsutaan lakko, kun Chaplin uskalsi liikkua tuoli asetettu; elokuva historioitsija Jamie Russell lisää, että varapuheenjohtaja United Artists ”, neuvoi Epstein on hänen nimensä poistetaan krediittejä pelastaa hänen uransa.”Se on yksi hänen suurimmista elokuvia ja se meni näkymätön yhdysvalloissa vuoteen 1973 asti, koska Chaplin kieltäytyi julkaista sen täällä.,
Vuonna 1959, liittovaltion virkamiehet toivoi ansaan Chaplin klo maahanmuutto toimisto, jossa on kysymys siitä, tyttöystävä on abortti—hän olisi ollut pakko joko hyväksyä se, joka tekee itsensä ”pakollisesti poissuljettavaksi,” tai rikkoa itsensä.
Hänen viimeinen elokuva, ”Kreivitär Hong Kong”, ammuttiin 1966, tähdet Marlon Brando ja Sophia Loren., Kirja paljastaa, että vaikka aine tarina on peräisin hänen muistumia 1936 vierailun Kiinaan, jossa näyttelijä Paulette Goddard, kipinä tarina oli Chaplinin ihailua John F. Kennedy, jolle Brando rooli oli olla pohjainen. Chaplin ja Brando kuitenkin toimi huonosti yhteen; Brando oli kurja, mutta sanoi, ironinen ihailua, ”Charlie ei suoraan niin paljon kuin hän tekee. Sinusta tuntuu kuin olisit osa musikaalia.,”Chaplin oli enemmän tylppä:
– luulen, että olet todennäköisesti tappaa innostusta jos kaivaa liian syvälle psykologian merkkiä olet luomassa. … Brando tuli kerran luokseni ja sanoi, ”en oikein ymmärrä. Mikä on motiivi?”Sanoin, ”en tiedä-ja jos tietäisin, se ei olisi kovin paljon. Mutta jos teet sen näin, se irtoaa.”Hän ei enää koskaan tullut luokseni.
Leave a Reply