después de leer una entrevista con The Who’s Pete Townsend, Paul McCartney se encontró inspirado competitivamente para reproducir un complejo caos similar a un parque de atracciones en su música. En la entrevista, la canción más reciente de The Who en ese momento,» I Can See For Miles», había sido descrita como» sucia»,» arenosa » y diferente a cualquier cosa de su tiempo., Esta descripción distintiva llevó a McCartney a empujar los Límites un poco más allá, lo que resultó en la canción blanca del álbum de los Beatles, «Helter Skelter.»
el término helter-skelter se puede definir como una confusión desordenada o una diapositiva que gira en espiral alrededor de una torre en un parque de atracciones. McCartney destacó ambos significados del término a través de su letra de apertura: «cuando llego al fondo, regreso a la parte superior de la diapositiva/ donde me detengo y me giro y voy a dar un paseo/ TillI llega al fondo y te veo de nuevo.,»El movimiento constante e inextricable de las letras y el timbre ejemplifica el ambiente arenoso que McCartney quería impresionar a sus oyentes.
acreditado a Lennon-McCartney, «Helter Skelter» precedió a Led Zeppelin en el uso de instrumentales pesados y sin pulir. Si bien la canción no es técnicamente reconocida como pionera del heavy metal, el sonido que «Helter Skelter» introduce contiene matices de metal como volumen extremo, riffs constantes y distorsión de guitarra a lo largo de la canción. El giro de McCartney a los instrumentales inexplorados destaca la prioridad del timbre de la canción sobre sus letras.,
en una entrevista con Rolling Stone, John Lennon comentó sobre las interpretaciones externas de la letra de la canción: «solíamos reírnos de esto, aquello o lo otro some algún intelectual nos leería, alguna generación juvenil simbólica quiere ver algo en ella» (1970). Al igual que las muchas interpretaciones de «Helter Skelter», la canción es comúnmente conocida por la adaptación de Charles Manson del término como una base para su teoría de una inminente guerra racial. Al apropiarse indebidamente del título de la canción, Manson convirtió su tema caótico en uno de anarquía y violencia., La letra, sin embargo, mantiene las intenciones de McCartney centrándose en la naturaleza turbulenta tanto del paseo en el parque de atracciones como de una relación sexual.
en 1988, U2 interpretó la canción en vivo (se encuentra en el álbum Rattle and Hum), presentando la canción como «la canción que Charles Manson robó de The Beatles. Lo estamos robando.»
Are you a songwriter? Participa en el concurso de letras de American Songwriter.
Leave a Reply