Dopo aver letto un’intervista con The Who’s Pete Townsend, Paul McCartney si trovò competitivamente ispirato a riprodurre un complesso caos simile a un parco di divertimenti nella sua musica. Nell’intervista, la canzone più recente degli Who all’epoca, “I Can See For Miles”, era stata descritta come “sporca”, “grintosa” e diversa da qualsiasi cosa del suo tempo., Questa descrizione distintiva ha portato McCartney a spingere i confini solo un po “più lontano, con conseguente canzone White Album dei Beatles,” Helter Skelter.”
Il termine helter-skelter può essere definito come oitherdisorderly confusion o una diapositiva che ruota attorno a una torre in un amusementpark. McCartney ha evidenziato entrambi i significati del termine attraverso i suoi testi di apertura: “Quando arrivo in fondo torno in cima alla diapositiva/ Dove mi fermo e mi giro e vado a fare un giro/ TillI arriva in fondo e ti vedo di nuovo.,”Il movimento costante e non tracciabile di entrambi i testi e il timbro esemplifica l’atmosfera grintosa che McCartney voleva impressionare sui suoi ascoltatori.
Accreditato a Lennon-McCartney, “Helter Skelter” precedette i Led Zeppelin nell’uso di strumentali pesanti e non lucidati. Mentre la canzone non è tecnicamente riconosciuta come pionieristica heavy metal, il suono che “Helter Skelter” introduce contiene sfumature metal come volume estremo, riff costanti e distorsione della chitarra in tutta la canzone. Il passaggio di McCartney a strumentali inesplorati evidenzia la priorità del timbro della canzone rispetto ai suoi testi.,
In un’intervista con Rolling Stone, John Lennon commentò le interpretazioni esterne del testo della canzone: “Ci facevamo una risata su questo, quello o l’altro some qualche intellettuale ci leggeva, qualche generazione simbolica di giovani vuole vedere qualcosa in esso” (1970). Proprio come le molte interpretazioni di “Helter Skelter”, la canzone è comunemente conosciuta per l’adattamento di Charles Manson del termine come base per la sua teoria di una guerra razziale imminente. Appropriandosi del titolo della canzone, Manson trasformò il suo tema caotico in uno di anarchia e violenza., I testi, tuttavia, sostengono le intenzioni di McCartney concentrandosi sulla natura turbolenta sia della corsa al parco divertimenti che di una relazione sessuale.
Nel 1988, gli U2 eseguirono la canzone dal vivo (si trova nell’album Rattle and Hum), introducendo la canzone come “the song Charles Manson stole from The Beatles. Lo stiamo rubando.”
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