Smith spielt die Rolle des Paul und ist ein charmanter und raffinierter Betrüger, der eines Nachts blutend und verletzt im Haus der Kittredges (Stockard Channing und Donald Sutherland) auftaucht und behauptet, der Sohn von Sir Sidney Poitier und ein Freund ihrer Kinder zu sein. Urbane und kenntnisreich, er nahm bald die Kittredges aus ihrem Geld, bevor sie verschwinden, nur für sie zu finden, dass er das Leben vieler ihrer Bekannten als auch berührt hat., Smith ist der Grund, warum dieser Film funktioniert; Seine Leistung ist perfekt, glaubwürdig und vor allem sehr sympathisch.
28. Q&A (1990)
Ein weiterer ausgezeichneter Krimi von Sidney Lumet, Q&A erzählt die Geschichte eines jungen Assistenten DA, der geschickt wird, um die Schießerei zu untersuchen von einer kleinen Zeit Gauner von Morddezernent Mike Brennan., Was folgt, ist ziemlich Standard, wobei die Dreharbeiten zu einem größeren Gauner führen, verworrene und komplizierte Beziehungen zwischen Charakteren, und eine trübe Moral.
Was diesen Film jedoch so unglaublich macht, ist Nick Noltes hulking, dominierende Leistung als Mike Brennan. Mit kräftiger Intensität und Schnurrbart hält Nolte die Leinwand in Atem, macht einen ungewohnten Charakter faszinierend und unvergesslich. Sie werden lange nach dem Abspann an seine Titanic-Leistung denken, es ist so gut.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, jemand hat ein Tom Hanks und Meg Ryan romantische Komödie, die auf dieser Liste. Aber nicht irgendeine Hanks / Ryan-Komödie. Dies ist ihr erster und bester-ein völlig Bonkers-Film über einen Mann, der herausfindet, dass er sechs Monate zu leben hat, und dann unermesslichen Luxus bietet, vorausgesetzt, er wirft sich in einen Vulkan (etwas mit Bergbaurechten auf einer tropischen Insel zu tun und die Inselbewohner zu besänftigen).,
Meg Ryan hat unerklärlicherweise drei Rollen im Film, Hanks ist in seinem Slapstick-Comic goofy best, während die wahnsinnige Handlung des Films Sie in seinem Melodram mitreißt. Es gibt so viel Spaß zu haben, dass Sie am Ende die Daft-Prämisse, die inhärente Laune und das gelegentlich kitschige Gefühl lieben. Es macht Spaß, es ist aufregend und völlig anders als jedes große Budget-Rom-Com, das vor oder seit gemacht wurde.
26., Schwimmen mit Haien (1994)
Eine sehr schwarze und sehr effektive Komödie über die Filmindustrie, Schwimmen mit Haien gab uns eine der Allzeit großen Leistungen von Kevin Spacey als Buddy Ackerman, Hollywood-Mogul und boss aus der Hölle. Schwimmen mit Haien erzählt die Geschichte von Guy (Frank Whaley), der den Job als Assistent von Buddy annimmt, obwohl er von seinem Vorgänger Rex (Benicio del Toro) gewarnt wurde.,
Seine Ängste haben sich jedoch bald als wahr erwiesen, als Buddy eine Terrorkampagne gegen Guy beginnt, die in einer Affäre mit seiner Freundin gipfelt. Dies wird dann zum Knackpunkt für ihn, da er Buddy als Geisel nimmt und lernt, was es braucht, um erfolgreich zu sein. Spaceys Kumpel ist in jeder Hinsicht ein Monster, besonders wenn er gezwungen ist, seine „menschliche“ Seite zu enthüllen. Abstoßend und überzeugend ist er einer der besten Bösewichte des Kinos und eine schrecklich glaubwürdige Darstellung der Filmwelt.,
Schwimmen mit Haien wurde auch ein ausgezeichnetes Spiel in 2007, mit Dr Who Matt Smith als Guy und Begleiter Arthur Darvill als Rex.
25. A Very Brady Sequel (1996)
Eines der besten Dinge, die uns die 90er Jahre gaben, war ein sehr kluger, sehr kluger und unerwarteter Neustart von the Brady Bunch, der beliebten Sitcom aus den 70er Jahren. conman taucht bei The Bradys auf und gibt vor, Carol Bradys erster Ehemann zu sein.,
Der wissenden Sensibilität frönen, die die Brady Bunch-Filme als etwas Besonderes kennzeichnete, wurde dieser Film oft ungünstig mit seinem Vorgänger verglichen. Das ist eigentlich ziemlich unfair, da es wenig zwischen den beiden zu unterscheiden gibt, und in der Tat hat eine sehr Brady-Fortsetzung ein bisschen mehr Selbstvertrauen, um ihre Agenda voranzutreiben, einschließlich der Entwicklung der Liebe, die es nicht wagt, ihren Namen zwischen Greg und Marcia Brady zu sprechen. Voller Witz und Energie, es ist eine Freude von Anfang bis Ende.
24., Election (1999)
Ein Anwärter auf die beste Leistung von Reese Witherspoon und Matthew Brodericks jeweiligen Karrieren (hundertprozentig Chris Kleins, aber er handelt nicht wirklich), Wahl ist die Geschichte des übergreifenden Tracy Flicks (Witherspoon) Versuchs, ein Star zu werden mit allen Mitteln zum Klassenpräsidenten gewählt, und die ebenso entschlossenen Bemühungen des abgestumpften Lehrers Jim McAllister, sie aufzuhalten, indem er seinen Kandidaten, den liebenswerten Dimwit Paul Metzler (Klein), vorstellte.,
Trostloser Comic, Witherspoon ist eine bösartige und manipulative Führung, die gegen Brodericks hoffnungslosen und unerfüllten Verlierer spielt. Einige haben vorgeschlagen, dass er hier tatsächlich eine erwachsene Version von Ferris Bueller spielt, und ich würde diese Ansicht abonnieren-das einst beliebte Kind mit der Welt zu seinen Füßen findet, dass das Leben nicht alles ist, wofür es geknackt wurde, und steht vor einer Darstellung von allem, was er verachtet. Unter der Regie des brillanten Alexander Payne ist dies ein Film, der dem Test der Zeit standhält und heute so relevant bleibt wie vor 13 Jahren.
23., Albino Alligator (1996)
Kevin Spaceys Debütfilm als Regisseur ist ein klassischer, unterschätzter Film, der Ihre Anerkennung verdient. Ziemlich ignoriert und bei der Veröffentlichung entlassen (sogar Faye Dunaway eine Razzie-Nominierung verdient), ist es eigentlich ein gut gespielter und eng zusammengesetzter Krimi, der nur durch sein Drehbuch im Stich gelassen wird. Matt Dillon, Gary Sinise, und William Fichtner sind Räuber, die in eine Bar fliehen, nachdem ein Hold-up schief geht und dann scheinbar von der Polizei in die Enge getrieben.,
Die Situation ist jedoch definitiv nicht das, was sie zunächst für richtig halten, und jeder Charakter hat eine Rolle in dem Verfahren zu spielen. Mit einem führenden Trio dieses Kalibers ist es leicht zu sehen, woher der Film seine Kraft bezieht, da die Intensität der Aufführungen wirklich etwas zu sehen ist, wenn man gelegentlich in ein Melodram gerät. Spacey hält die Dinge jedoch in einem engen Tempo (der Film läuft in 97 Minuten), und die Energie und Klaustrophobie des Stücks ist wirklich vorbildlich.
22., Dunkle Stadt (1998)
Arme dunkle Stadt. Nur ein Jahr nach seiner Veröffentlichung, Die Matrix würde herauskommen-mit einigen der gleichen Sets, ähnliche Kinematografie und Design, und ein gemeinsamer Sinn für Handlung und Thematik, Es würde einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten werden. Dark City, auf der anderen Seite, sank ziemlich spurlos, und hatte die Schmach eines Spoilers-rific Voice-over über das Intro platziert nur so wirklich dumme Leute es verstehen konnten.,
Für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben, spielt Rufus Sewell einen scheinbar gewöhnlichen Mann, der entdeckt, dass seine Welt nicht ganz so ist, wie es scheint, und einige außergewöhnliche Kräfte in sich findet. Visuell dicht und einfallsreich, ist es auch philosophisch provokativ und lädt das Publikum ein, viele Fragen über uns selbst und die Natur unserer Umwelt nachzudenken. Dark City hat seitdem einen Schnitt des Regisseurs erhalten, es zu seinem ursprünglich beabsichtigten Ruhm wiederherstellen und es noch würdiger machen, es zu suchen.
21., Small Soldiers (1998)
Dies war wahrscheinlich eine der denkwürdigsten Filme von meiner teenager-Jahre. Die Idee einer dunklen und verdrehten Version von Toy Story, in der die Spielzeuge bösartige Tötungsmaschinen waren, hat mich definitiv angesprochen, nachdem ich gerade Spielzeug entwachsen, aber immer noch hübsch darin war.
Vierzehn Jahre später, und der Film hält mehr als auf, lange überdauernde erste Kritik, dass es bei einem Publikum viel zu jung für seine gewalttätigen Themen vermarktet wurde., Neben einer jungen Kirsten Dunst ist das bemerkenswerte schauspielerische Talent des Films in den Stimmrollen der Spielzeuge. Tommy Lee Jones ist Chip Hazard, Anführer der Gung-ho und letztlich schurkische Kommando Elite, während Frank Langella Archer spielt, Führer der friedlichen und edlen Gorgoniten. Mit atemberaubenden Spezialeffekten, Mini-Chaos und spannenden Set-Pieces ist Small Soldiers ein Genuss.
20. Go (1999)
denken Sie Daran, wenn Katie Holmes war cool? Auch Sie war einmal, und es war in diesem film., Dieser von Doug Liman inszenierte Comedy-Thriller wurde auf nichtlineare Weise und über verschiedene Standpunkte hinweg erzählt und von einigen als „Junior Pulp Fiction“ abgetan, aber es ist tatsächlich viel besser, als diese Beschreibung implizieren könnte.,
Die unterschiedliche Besetzung erzählt vier miteinander verbundene Geschichten im Laufe einer Nacht und zeigt Jay Mohr und Scott Wolf als schwule Seifenschauspieler, die unwissentlich gezwungen sind, an einer polizeilichen Stacheloperation des seltsamen Polizisten William Fichtner teilzunehmen, Sarah Polley als Faulpelz, die versucht, durch den Verkauf von Drogen Geld zu verdienen, Katie Holmes als ihre Freundin, die in den Deal verwickelt und gezwungen wird, die Nacht mit dem Drogendealer Timothy Olyphant zu verbringen, und Desmond Askew (von Grange Hill Fame) als der unvorhersehbare Freund, der sie alle verbindet., Scatter-shot aber konzentriert, wenn es darauf ankommt, Go ist absolut beobachtbar, Spaß, und macht Sie wünschen, dass Sie in LA gelebt.
19. Ten Things I Hate About you (1999)
Für viele ist dies, wo mainstream-Erfolg begann für Heath Ledger. An der Oberfläche nur eine weitere High-School-Komödie der 90er Jahre, Ten Things I Hate About You ist eine Peitsche-intelligente Adaption von Shakespeares The Taming Of The Shrew, und in Ledger hat einen intensiv charismatischen Bad-Boy mit einem Herzen aus Gold., Nicht zu vergessen die gewaltigen Talente eines gewissen Joseph Gordon-Levitt, die Besetzung wird mit den stellaren Julia Stiles (auch in ihrer Breakout-Rolle) und David Krumholtz abgerundet.
erst Leicht wäre ein high-school Film als zugänglich für ein breiteres (Erwachsenen -) Publikum, und während eine Menge, dass Ledger und die anderen, das script ist auch unglaublich lustig, voller echter und gut verdient set-Stück pay-offs, und die meisten wichtiger ist, es ist einnehmende, obskure Charme.
18., Darkman (1990)
Überlassen Sie es Sam Raimi, einen originellen Superhelden für sein Hollywood-Debüt zu kreieren. Darkman verbindet perfekt seine eigenen Comic-Empfindungen mit einem erweiterten Budget und ist ein herrlich campiger und unterhaltsamer Actionfilm, der Liam Neesons Fähigkeiten als Actionstar zeigt, die später zu einer Karriere-Renaissance für den dramatischen Schauspieler führen würden.,
Der Film erzählt die Geschichte von Peyton Westlake, einem brillanten Wissenschaftler, der nach der Zerstörung seines Labors entstellt und gestärkt wurde, inspiriert vom Schatten und Batman für seinen gotischen Ton, und der Elefantenmensch und das Phantom der Oper für seinen emotionalen Zug-Darkman ist gezwungen, buchstäblich und metaphorisch im Schatten zu leben, da er aufgrund seines Aussehens verschiedene Menschen mit seiner revolutionären synthetischen Haut werden muss.
17., Velvet Goldmine (1998)
Vor seinem kritischen und preisgekrönten Erfolg mit Far From Heaven machte Regisseur Todd Haynes Velvet Goldmine, den fiktiven Bericht eines ehemaligen Glam-Rockstars. Die Geschichte basiert stark auf David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop und Lou Reed und erzählt von einem jungen Musikjournalisten (Christian Bale), der das Verschwinden von Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) untersucht.,
Der Film, der über eine Reihe nichtlinearer Rückblenden erzählt wird, zeichnet die Karriere von Slade und seinem Mitarbeiter/Liebhaber Curt Wild (Ewan McGregor) nach. Ein surreales, von Citizen Kane inspiriertes visuelles Fest, Der Film ist blendend, metaphorisch und halluzinatorisch. Velvet Goldmine arbeitet als besseres Biopic der Talente der 70er Jahre, als es ein einfacher Film jemals könnte, und ist die beste Darstellung von Glam-Rock, die wir jemals auf der Leinwand sehen werden.
16., Alien 3 (1992)
Während Alien 3 bei der Erstveröffentlichung massiv schwankte und gut dokumentierten Produktionsproblemen ausgesetzt war, scheint es, dass Alien 3 nach jedem neuen Film, der in der Alien-Franchise veröffentlicht wurde, im Vergleich weiterhin wie ein besserer und besserer Film aussieht. Aber ist es nur die Tatsache, dass die folgenden Filme entweder so arm waren (Resurrection, Alien Vs Predator) oder verblüffend (Prometheus), dass Alien 3 wie ein würdiger Alien-Film erscheint?, Nicht ganz, denn David Finchers Debüt steht wirklich für einen großartigen (wenn auch fehlerhaften) Science-Fiction-Horrorfilm mit ansprechenden und zum Nachdenken anregenden Themen sowie als würdiges Follow-up zu Alien und Aliens. Es konnte nicht mit diesen Filmen übereinstimmen, aber es versucht, sein eigenes Ding zu machen, und es gelingt mit Aplomb.
Unser vollständiger Rückblick auf Alien 3 ist hier.
15., Two Hands (1999)
Es scheint, dass 1999 wirklich das Jahr war, in dem Heath Ledger durchbrach – dies war der Film, der ihn in Australien auf die Karte setzte und zu 10 Dingen führte, die ich an dir hasse. Two Hands ist auch ein brillanter, wenn auch unbekannter Film für sich, ein eng erzählter Krimi mit surrealer Kante, mit Ledger als Jimmy, einem kleinen Gauner, der sich gegenüber ernsthaften Gangstern tief verschuldet.
Ledger ist eine magnetische Präsenz und trägt den Film, obwohl er geschickt von romantischem Interesse Rose Byrne unterstützt wird., Der Film unterbietet seine körnige, ernste Kante, indem Jimmys toter älterer Bruder als Zombie-Schutzengel fungiert, den Film fest in die Zunge in Wange Gebiet setzen, aber auch den Realismus der schmutzigeren Seite von Sydney gut spielen. Ein brennender Soundtrack unter der Leitung des mächtigen Powderfinger tut auch nicht weh.
14., Strange Days (1995)
Seltsame Tage sind sicherlich fehlerhaft, haben aber genug Ehrgeiz, Nervenkitzel und Ideen, um ihre Fehler zu überwinden und zu einem kleinen Triumph zu werden.
Ralph Fiennes spielt Lenny Nero, einen ehemaligen LAPD-Offizier, der sich jetzt in TINTENFISCH – Aufnahmen / Erinnerungen verwandelt, die direkt aus der Großhirnrinde einer Person stammen und über eine MiniDisc wiedergegeben werden (erinnern Sie sich an diese?).,
Nachdem Lenny und seine Landsleute (Angela Basset und Tom Sizemore) eine Warnung von einem TINTENFISCH-Klienten und später eine Aufzeichnung ihres gewaltsamen Todes erhalten haben, werden sie in eine Verschwörung hineingezogen, die die ganze Stadt zu zerreißen droht. Visuell kühn und mit auffallenden Performances malt Strange Days eine mögliche zukünftige Welt mit erschreckender Glaubwürdigkeit und blendet den Betrachter mit hochwertigen Konzepten und physischem Filmemachen.
13., The Cable Guy (1996)
Nach den massiven Erfolgen von Ace Ventura und Dumb & Dümmer schien diese dunkle Komödie für viele den ersten Fehltritt in Jim Carreys Karriere zu markieren. Im Nachhinein ist jedoch klar, dass weit davon entfernt ist, ein Ende einer Periode zu sein, Es läutet tatsächlich die nächste Phase der Komödie ein – die Judd Apatow-Jahre.,
Produziert und geschrieben von Apatow und unter der Regie von Ben Stiller erzählt The Cable Guy die Geschichte von Nice Guy Steven Kovaks (Matthew Broderick), dessen Leben außer Kontrolle gerät, nachdem er sich widerwillig mit dem psychotischen Kabelingenieur Chip (Jim Carrey) angefreundet hat.
Was folgt, ist Extreme Act after Extreme Act mit Highlights wie einem Kampf bei einem mittelalterlichen Bankett, Carrey, der eine Party mit jemandem zum Lieben einläutet, und einem unangenehmen Familienspiel mit Pornospielen. Auch einige der lustigsten Szenen bietet Ben Stiller in Doppelrollen als Kinderstar vor Gericht.,
Trotz des anfänglichen Unbehagens des Publikums mit dem dunklen Ton beweist die Tatsache, dass die größten Komödien heute viel extremer sind (denken Sie an den Kater), dass der Kabeltyp seiner Zeit einfach voraus war.
12. Das Spiel (1997)
Das Spiel ist einer jener Filme, die Menschen oft erwähnt, aber selten sehen. Bitten Sie die durchschnittliche Person, David Finchers Filme zu nennen, und es ist zweifelhaft, dass dies ihre Liste machen würde. Es ist jedoch vorbildlich und verdient Ihre Aufmerksamkeit.,
Ein komplexer Film innerhalb eines Films, der einfache Aufbau eines reichen Mannes, der sich langweilt, wenn sein Leben in ein Spiel verstrickt ist, das möglicherweise real ist oder nicht, dient Fincher als Startrampe, um viel Spaß zu haben. Das Spiel belohnt wiederholte Uhren in einer Weise, wie es nur wenige Filme tun, da jede Betrachtung neue Hinweise und Perspektiven darauf bietet, was für Michael Douglas ‚ Hauptfigur Realität ist oder nicht.,
Douglas selbst bietet eine seiner besten Performances, die das Publikum dazu bringt, wirklich in einen Milliardär mit dem perfekten Leben zu investieren, und Finchers Kontrolle über dramatische Spannung, Witz und Pulp-Konventionen ist unübertroffen. Wir haben den Film hier noch einmal genauer betrachtet.
11. Tremors (1990)
Tremor ist nicht nur eine horror-Komödie, um Rivalen die gerne von den „Evil Dead“, ich würde auch sagen, dass es der Startschuss für einen der besten horror-franchises überhaupt, noch eine, die ist selten die wahre Anerkennung, die es verdient., Erwähnen Sie jedoch Zittern jedem, der es gesehen hat, und Sie werden von einer Welle der Zuneigung verschlungen sein. Kevin Bacon leitet die Besetzung als Wartungsarbeiter in der winzigen Stadt Perfection, Nevada, deren winzige Bevölkerung von 14 von Graboids angegriffen wird, eine Form von riesigen, tödlichen Sandwürmern.
Nach dem Aufbau des anfänglichen Geheimnisses wird der Film schnell zu einem erfinderischen Überlebenskampf zwischen den Stadtbewohnern und Graboids mit einigen genialen Tötungen und Möglichkeiten, die Monster zu entsorgen., Tremors Hauptstärke ist die Welt, die er aufbaut; Trotz seines fantastischen Konzepts und seines bösen Humors streckt er sich nie zu weit aus und bleibt sowohl seinen Charakteren als auch seinen Konzepten treu.
10. Stir Of Echoes (1999)
Oh look, it ‚ s Kevin Bacon wieder. Seine Arbeitsmoral ist immens, ebenso wie seine Wahl des Films. Nehmen wir zum Beispiel diesen übernatürlichen Thriller., Anfangs als nichts weiter als eine Abzocke im sechsten Sinn abgetan, aufgrund der Fähigkeit eines Kindes, mit den Toten zu kommunizieren, ist es tatsächlich ein gruseliges und effektives Mordgeheimnis, das auch den Deckel auf das hebt, was die normalsten Menschen unter der Oberfläche verstecken, und was sie tun können, wenn sie gedrückt werden.
Bacon ist natürlich großartig als der Familienvater, der entdeckt, dass alles, was er über die Welt zu wissen glaubte, falsch ist, und seine Darstellung von Obsession ist auf einer Ebene mit Michael Shannons erstaunlicher Leistung in Take Shelter.
9., Office Space (1999)
Basierend auf Mike Judges Milton-Zeichentrickserie entschied sich Judge stattdessen für Live-Action, wenn er Büroräume auf den Bildschirm brachte, und das Ergebnis ist die Komödie über die Banalität des Alltags in einem Büro auf der Nase.
Es hat die Form einer losen Reihe von Skizzen in Bürokabinen, bevor ein verpfuschter Kampf der Hypnotherapie Ron Livingstons Peter Gibbon dazu bringt, sich nicht mehr darum zu kümmern. Die Handlung ist leicht, aber das ist nicht wirklich der Punkt., Stattdessen, Das rasiermesserscharfe Skript speert Ziel für Ziel fachmännisch, ob es sich um die „Flairstücke“ handelt, die Jennifer Anistons Kellnerin tragen muss, um ihre glückliche „Individualität“ zu fördern, oder die HR-Fehler, die zum Zusammenbruch des Büroangestellten Milton führen.
Sie können sich leicht vorstellen, dass diese Dinge wirklich passieren – in der Tat wird das meiste, was Sie sehen, jedem, der in der Unternehmenswelt gearbeitet hat, deprimierend vertraut sein, aber der Humor rettet es davor, ein schreckliches sozialrealistisches Stück zu sein., Office Space ist ein dauerhafter Kultklassiker, auf den von Family Guy bis World of Warcraft verwiesen wird.
Hier ist unser vollständiger Rückblick.
8. LA Story (1991)
Diese bekommt meine Stimme für die beste romantische Komödie der 90er Jahre, und möglicherweise, Steve Martin meisten unterschätzten film. Es ist nicht voll von den komischen Exzessen und Höhen einiger seiner Arbeiten, aber in LA Story verbindet er fein das Pathos, den Surrealismus und den warmen Humor, der ihn zum Star gemacht hat.,
Martin spielt Harris K Telemacher, einen TV-Wettermann in einer Sackgasse, der kryptische romantische Ratschläge von einem Autobahnschild erhält. Verfolgt Beziehungen sowohl mit einem anspruchsvollen britischen Journalisten, als auch ein aufstrebendes Werbemodell (eine junge Sarah Jessica Parker), es zeigt auch die Absurdität des Lebens in LA, dass modernste der Städte, gewidmet dem Kult der Berühmtheit, die wir um uns herum gebaut haben, und ein Ort, wo es sehr einfach ist, einsam zu sein.
Nur die Tatsache, dass LA Story drei Enya Songs enthält, zählt dagegen.
7., Miller ‚ s Crossing (1990)
Persönlich denke ich, dass dieser Film auf jedermanns Liste der Lieblingsfilme stehen sollte, aber immer wieder bin ich erstaunt über die Menge an Menschen, einschließlich Fans der Coen Brothers, die dieses Meisterwerk nicht gesehen haben. Basierend lose auf den Werken des Pulp-Schriftstellers Dashiell Hammett, Dieser Film Noir Set in Prohibition-Ära Amerika beschreibt einen Machtkampf zwischen zwei rivalisierenden Banden, in dem Gabriel Byrne findet sich in der Mitte.,
Schön und elegisch, mit einer vielschichtigen Handlung, wird es mit dem gesicherten Vertrauen der Filmemacher an der Spitze ihres Spiels gehandhabt. Der Dialog, der direkt von Hammett selbst gekeult wurde, ist peitschenscharf und wird von der unglaublichen Besetzung, von der Albert Finney die Herausragenden sind, und Jon Turturro, der als Buchmacher Bernie Bernbaum wahrscheinlich vom Feinsten ist, mit seiner Szene bei Miller ‚ s Crossing, wo er um sein Leben bittet („Schau in dein Herz“), ein ikonischer Stand-Out. Vielleicht das beste Werk der Coens.
6., Pump Up The Volume (1990)
Für all die vielen, vielen Fans von Empire Records bitte ich Sie, diese früheren Bemühungen von Regisseur Allan Moyles ebenfalls zu überprüfen. Vor allem, weil – flüstern Sie es – es ist besser. Christian Slater ist hervorragend als Mark Hunter, ein Einzelgänger an der High School, der ein Geheimnis hat-er ist der Gastgeber einer beliebten nächtlichen Piraten-Radiosendung.
Mit einem Harmonizer, um seine Stimme zu verschleiern und unter dem Pseudonym Happy Harry Hard-On zu gehen, ist er das Mundstück einer unzufriedenen Jugend., Dieser Einfluss erweist sich jedoch bald als so störend in der Gemeinschaft, dass er sich einem Kampf gegen die Luft stellt. Mit einem generationsdefinierenden Soundtrack (mit Pixies und Soundgarden), der den Film antreibt, ist er lustig, scharf und hat eine echte Botschaft von Bedeutung für sein Publikum. Es fängt auch die Möglichkeit der 90er Jahre perfekt ein, befreit von den protzigen Fesseln der 80er Jahre; Dies war die Zeit von Gen X zu glänzen und zu beweisen, dass sie eine Stimme und den Willen hatten, sie zu benutzen.
Unser ausführlicherer Rückblick auf den Film ist hier.
5., Zero Effect (1998)
Das Regiedebüt von Jake Kasdan, der Null Effekt ist ein Krimi mit einem Unterschied. Bill Pullman spielt Darryl Zero, den größten Detektiv der Welt, aber auch einen sozialen Außenseiter, der sein Haus nicht verlassen kann, um Kunden zu treffen. Stattdessen beschäftigt er einen Assistenten, Steve Arlo, gespielt von Ben Stiller, um seine Arbeit auszuführen.,
Basierend auf der Serie Nero Wolfe aus den 1930er Jahren sowie der Sherlock Holmes-Geschichte A Scandal In Bohemia untersucht die Handlung einen mysteriösen Erpressungsfall, bei dem der Erpresser tatsächlich derjenige sein kann, der die Hilfe benötigt. Engagiert, lustig, und total absorbierend, Pullman und Stiller machen eine großartige Partnerschaft zur Verbrechensbekämpfung, aber eine, die definitiv modern ist, mit all dem Druck, der damit verbunden ist.
Zero ‚ s einzigartiges Problem schafft ein wirklich dramatisches und faszinierendes Puzzle, an dem die Autoren arbeiten können, aber tatsächlich wird es zur Stärke des Films.
4., Jackie Brown (1997)
Ich werde herauskommen und sagen: Jackie Brown könnte Quentin Tarantinos bester Film sein. Es ist sicherlich sein selbstbewusstestes – das einzige Mal, dass er den Film seine eigene Geschichte erzählen ließ, frei von Tricks oder Genrespielen. Es war eine Schande, dass Jackie Brown so schlecht aufgenommen wurde, als es Tarantino weiter auf seinen Pastiche/Hommage-Weg drängte, der in Selbstparodie zu schwanken beginnt.,
Basierend auf dem Elmore Leonard-Buch Rum Punch ist Jackie Brown eine verdrehte Geschichte über das Geld eines Gangsters und die Doppelkreuze, die passieren, damit die Leute es in die Hände bekommen. Die Karriere von Pam Grier und Robert Forster wurde wiederbelebt und Samuel L. Jacksons Ruf als der coolste Mutha der Welt gefestigt (sein Kangol-Hut-Look ist ikonisch, ebenso wie seine Liebe zur AK-47).
Es war eine mutige Wahl des Projekts, seinem Meisterwerk Pulp Fiction nachzugehen, und leider wurde es wild damit verglichen – zu Unrecht. Gib Jackie Brown noch eine Chance und du wirst nicht enttäuscht sein.
3., A Simple Plan (1998)
Dieser Film beweist, dass Sam Raimi mit dem richtigen Material ein meisterhafter Regisseur ist, unabhängig vom Genre. Der Thriller handelt von zwei Brüdern (Bill Paxton und Billy Bob Thornton) und ihrem Freund, die im ländlichen Amerika ein abgestürztes Flugzeug und 4, 4 Millionen US-Dollar in bar entdecken. Cue eine Reihe von Vertuschungen, Argumenten, Morden und einer Vertiefung des Geheimnisses, woher das Geld kam.
Komplex und schmerzlich angespannt, Ein einfacher Plan verschenkt nichts und verschwendet überhaupt keine Szenen., Alles treibt die straffe Erzählung zu ihrem schockierenden, unvermeidlichen und befriedigenden Ende voran, während sie gleichzeitig die Charaktere ausformuliert, damit Sie sich wirklich um ihr Schicksal kümmern, selbst wenn sie sich tiefer in ein Loch ihrer eigenen Herstellung graben.
Mit diesem und dem Geschenk zeigte Sam Raimi der Welt, dass er ein Regisseur von echter Substanz war und nicht nur ein Comic-beeinflusstes Horrorkind.
2., Devil In A Blue Dress (1995)
elektrische, leistungsstarke, neo-noir-thriller von Regisseur Carl Franklin, Teufel In Einem Blauen Kleid war ein Hauch frischer Luft in der detektiv-genre mit der Freigabe auf. Während seine Handlung über Denzel Washingtons Rookie Private Eye nichts Neues war, Die Untersuchung der rassischen Spannungen in der Nachkriegszeit in Los Angeles, die Erforschung der Bedeutung normalerweise unerreichter Gemeinschaftsbeziehungen und die elegante Richtung von allem war etwas, das diesen Film Kopf und Schultern über der Konkurrenz stehen ließ.,
Die Visuals sind unglaublich und beweisen einmal mehr, warum Film das transzendente visuelle Medium ist und wie ein Bild so viel mehr als nur Worte erforschen kann. Den Film abzurunden und ihn wirklich als sehenswert zu zementieren, ist eine enorme Leistung von Don Cheadle als mörderische Maus, ein Freund Washingtons, der als Funke für die Pulverfass-Situation fungiert. Er stiehlt den Film mit seiner Leistung.
1. Ghost Dog: Der Weg Des Samurai (1999)
Jim Jarmusch ist wirklich ein Genie., Ob die Regie des postmodernen schwarz-weißen Western Dead Man oder das metaphorische Comedy-Drama Broken Flowers, er bringt Sorgfalt, Detail und vor allem Talent in alles, was er tut. Beispielhaft ist dieser unglaubliche Krimi-Action-Thriller, der Gangster-und Samurai-Filme miteinander verschmilzt und gleichzeitig Themen wie Familie, Loyalität, Pflicht und Rache mit einer unglaublich hohen Körperzahl vermischt, die nur aufbaut und aufbaut.
Forest Whitaker ist als Geisterhund fantastisch, von Gangster Louie gerettet und daher durch den Code von Bushido an ihn gebunden., Er kümmert sich nur um seine Tauben, wird vom Mob verraten und erkennt, dass es entweder sie oder er ist. Neben einer epischen Konfrontation findet der Film auch Zeit für Ghost Dog, sein Ethos an einen neuen Schüler weiterzugeben, sich mit seinen eigenen Entscheidungen abzufinden und eine lebensbejahende Freundschaft mit einem haitianischen Eisverkäufer zu haben, der kein Englisch spricht. Schließlich bietet es auch einen überwältigenden Soundtrack von RZA, der einen eigenen Artikel verdient, und einen der besten Soundtracks der letzten Jahre.
Leave a Reply