na jaře roku 1977, diváci, zabalené do Amerických kin sledovat space opera eposu Star Wars. Až do tohoto okamžiku ve filmovém prostoru neexistoval prostorový zvuk, takže když na obrazovku dorazil hvězdný torpédoborec, diváci měli pocit, jako by nad nimi letěla dýková loď-a jásali.
s režisérem Georgem Lucasem u kormidla se toto dynamické manželství mezi zvukem a vizí stalo klíčem k úspěchu franšízy trailblazing., „Zvuk je 50% zážitek z filmu, a já jsem vždy věřil, že publikum se stěhoval, a nadšeni tím, co slyší ve svých filmech alespoň tolik, jako tím, co vidí,“ řekl Lucas.
Chris Davies, senior director audio engineering ve společnosti Sonos, říká: „tehdy, nejlepší možný zážitek, který byste mohli získat při sledování filmu, bylo jít do kina. George Lucas by řekl: „Star Wars uvedu pouze do divadel, která splňují určitý standard“. Jsme teď na místě, kde vám usnadňujeme zážitek z filmu ve vašem obývacím pokoji., A když znovu vytvoříte spoustu věcí s velkým zvukem-věcí, které jste možná zažili před desítkami let – může to vyvolat emoce.“
zde je náš seznam osmi nejznámějších filmových tematických písní, které stojí za revizi pomocí brilantního zvuku.
my Heart Will Go On Titanic, 1997
Celine Dion power balada je synonymem pro jednu z nejznámějších filmových zachycuje v moderní historie: Leonardo DiCaprio a Kate Winslet předstírá, že létat na přídi odsouzena k zániku Titaniku., Režisér James Cameron byl údajně zpočátku zdráhají mít balada roll na konec kredity, ale rozhodnutí dělat jen to, že se ukázal jako správný, jak Dion vokály vyvolala hmatatelná reakce hostů na Titanic Hollywood premiéře – a od světa poté. „Lidé byli redukováni na želé,“ řekl Billboard Billy Zane, který ve filmu hrál snobského antagonistu Cala. „Nejvíce stoické a oddané pilíře průmyslu … byli vedle sebe. Když narazí na vysokou notu v „blízko, daleko, ať jste kdekoli“ – bam! Stavidla se otevírají.,“
Theme song from Mission: Impossible, 1996
vedle Star Wars je jednou z nejznámějších melodií filmové historie Mission: Impossible theme song. Tato rollicking track bubny až očekávání, napětí a vzrušení, když uzavřeno s Tom Cruise smrti vzdorující kousky a akční scény. Lalo Jo, složil melodii v jen tři minuty, a řekl New York Post proces byl jako napsat dopis: „Když píšete dopis, nemusíš přemýšlet, co gramatiku, nebo co syntaxí budete používat, stačí napsat dopis. A tak to přišlo.“Pro některé snadné.,
-
Obrázek zdroj: TNS Sofres
Raider je Březen, Dobyvatelé Ztracené Archy, 1981
Indiana Jones theme song okamžitě vyvolává obraz mladý Harrison Ford čisticí temných zákoutí chrámu na sobě cítil fedora., Skladatel John Williams (který získal pět Oscarů za jeho práci na muzikálu Šumař na Střeše, Čelisti, Star Wars, ET Extra-Terrestrial a schindlerův Seznam), se setkal režisér Steven Spielberg, který povzbudil Williams připojit dvě písně dohromady, aby vytvořily to, co se oficiálně nazývá Raider Března. Ford říká: „ta zatracená hudba mě všude sleduje. Hrají to pokaždé, když jdu na pódium, pokaždé, když odcházím z pódia. Hrálo se na operačním sále, když jsem šel na kolonoskopii … Hudba je koření, je to sůl a pepř v každém filmovém receptu, který spojuje celou věc.,“
(Měl jsem) čas mého života, Dirty Dancing, 1987
skladatel Franke Previte měl na svém bankovním účtu jen $100, když ho jeho hudební vydavatelství požádalo, aby napsal píseň pro „malý film“. Na cenách akademie v roce 1988 se Previte setkal s hvězdou filmu Patrickem Swayzem, který mu řekl: „Všichni jsme film nenáviděli. Nejprve jsme natočili závěrečnou taneční scénu, ale tehdy jsme neměli písničku. Tak jsme si řekli: „prostě to s tím sráčem ukončíme“. Ale když jsme slyšeli vaši píseň, změnilo to všechno o filmu-a jak jsme reagovali na naše scény.,“O třicet tři let později, (měl jsem) čas mého života je hymnou tolika velkých příběhů lidí, jeho vyvrcholením je euforie, která se cítila, když potkávají lásky svého života.
je to Pirát, Piráti z Karibiku, 2003
Složený Klaus Badelt a Hans Zimmer pro 2003 Disney filmu Piráti z Karibiku: Prokletí Černé Perly, film skóre je okamžitě rozeznatelný. Poslechněte si kus na dobrý reproduktor a budete moci slyšet Badelt a Zimmer vložit Irské moře shanties v orchestrálních vrstvách., Bylo hlášeno, že skladatelé záměrně opakovali hudební frázi znovu a znovu, aby odráželi houpací pohyb oceánu. Zatímco film patřil Johnnymu Deppovi v honosném rapscallionu, kapitánovi Jacku Sparrowovi, toto skóre je poklad z čistého zlata.
hlavní název, Star Wars: Epizoda IV-Nová naděje, 1977
hudební skóre Star Wars je ikonické, okamžitě identifikovatelné a nezapomenutelné. Hlavním titulem Johna Williamse se stal leitmotiv pro Luka Skywalkera a jeho světelný meč. Ale jak?, S mnoha orchestrálními fanfárami z rodin brass and strings začíná cinemagoer svou zkušenost, která se cítí vzrušená a připravená na dobrodružství. Jako Rapid-fire trumpety vstoupit do skóre ve druhé polovině písně, vzduch triumfu a vítězství je představen, což je pravděpodobně nejtrvalejší film ústřední melodie všech dob. Ano, síla je silná s tímto.,
-
zdroj Obrázku: Rosenfeld Media,
Hedwig ‚ s Theme, Harry Potter a Kámen Mudrců, 2001
Někde mezi Princ Harry a Harry Styles, JK Rowling, který si vysnil hůlka-ovládat čaroděj jménem Harry Potter. V roce 2001, čtyři roky po vydání knihy, filmový režisér Chris Columbus přivedl chlapce pod schody na stříbrnou obrazovku v Harrym Potterovi a Kámen mudrců., Při zahájení konstatuje, Hedwig ‚ s Theme – the haunting skóre ve všech osmi splátkách povolení – malý klavír-jako nástroj s bell-jako zvuk, známý jako celesta, je slyšet. Následuje závan houslí a dechová sekce, v melodii tak magické, že stále psychicky přenáší fanoušky Harryho Pottera na platformu 9¾ 19 let.
Theme song from Jaws, 1975
skladatel John Williams dokázal, jak děsivé může být opakování dvou not. Žádné jiné filmové skóre v moderním kině nevytváří zvukové napětí, jako je tento., Když Williams poprvé hrál malý motiv režisérovi Stevenu Spielbergovi na klavír, režisér se zasmál. Williams řekl, že to bylo“broušení pryč na vás, stejně jako by to udělal žralok; instinktivní, neúprosný, nezastavitelný“.
Crafting, že zvuk pro posluchače doma
Sonos pracuje s lidmi ve filmovém světě, aby byla zajištěna jeho reproduktory nejlepší replikovat původní zachytit a záměr.,
„nemusíme nutně znát záměr konkrétního obsahu,“ říká manažer Sonos sound experience Greg McAllister. „Ale můžeme si sednout s trojnásobným akademickým oceněným filmovým mixérem zvuku Chrisem Jenkinsem a poslouchat jeho práci. Když jsme ladění naše reproduktory, Chris je schopen poslouchat něco, co je vyrobené a říct, ‚ve Skutečnosti, třetí zpoždění vokální měl být z této pozice, ale slyšel jsem to od tam. Protože zná obsah naruby, dokáže nám velmi přesně říct, jestli něco zní správně nebo jestli něco zní špatně.,
“ pokračujeme v tom, dokud tvůrci nebudou spokojeni s tím, jak produkt zní. S obloukem Sonos je zvuk vypálen nahoru a pak se odrazí od stropu a dorazí k vám. Takže zvuk doslova zní, jako by to přicházelo shora.“
poslouchejte filmy s Sonosem.
Leave a Reply