att Spela rollen som Paul Smith är en charmig och sofistikerad conman som dyker upp blödning och skador på hus Kittredges (Stockard Channing och Donald Sutherland) en natt, som påstår sig vara son till Sir Sidney Poitier och en vän till sina barn. Urbane och kunnig, han snart nackdelar Kittredges ur sina pengar innan försvinna, bara för dem att finna att han har berört livet för många av sina bekanta samt., Smith är anledningen till att den här filmen fungerar; hans prestation är pitch-perfekt, trovärdig och mest avgörande, mycket sympatisk.
28. Q&a (1990)
en annan utmärkt brott thriller från Sidney Lumet, Q&a berättar historien om en ung assistent DA som skickas för att utreda brottstriller Från Sidney Lumet, Q & skytte av en liten tid skurk av mordutredare Mike Brennan., Det som följer är ganska standard, med skytte som leder till en större skurk, trassliga och komplicerade relationer mellan tecken och en mörk moral.
vad som gör den här filmen så otroligt är dock Nick Noltes hulking, dominerande prestanda som Mike Brennan. Pot-bellied och moustached äger Nolte skärmen med en kraftfull intensitet, vilket gör en osannolik karaktär fascinerande och oförglömlig. Du kommer att hitta dig själv att tänka på hans titanic prestanda långt efter krediterna rullar, det är så bra.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, någon satte en Tom Hanks och Meg Ryan romantisk komedi på den här listan. Inte bara någon Hanks/Ryan komedi, dock. Detta är deras första och bästa-en helt bonkers film om en man som upptäcker att han har sex månader att leva, och sedan erbjuds otrolig lyx förutsatt att han kastar sig in i en vulkan (något att göra med gruvrättigheter på en tropisk ö och appeasing öborna).,
Meg Ryan har oförklarligt tre roller i filmen, Hanks är på sin slapstick comic goofy best, medan filmens galen plot sveper dig i sin melodrama. Det är så roligt att vara har att du hamnar älska daft premiss, den inneboende nyckfull, och ibland corny känsla. Det är roligt, det är spännande och helt olikt någon stor budget rom-com gjort före eller sedan.
26., Simning med hajar (1994)
en mycket svart och mycket effektiv komedi om filmindustrin, simning med hajar gav oss en av de all-time stora föreställningarna från Kevin Spacey som Buddy Ackerman, Hollywood mogul och boss from hell. Simning med hajar berättar historien om Guy (Frank Whaley) som tar jobbet som buddys assistent trots att han varnas av sin föregångare Rex (Benicio Del Toro).,
men hans rädsla är snart visat sant som Buddy börjar en kampanj av terror mot Guy, kulminerar i en affär med sin flickvän. Detta blir då snapppunkten för honom, när han tar Buddy gisslan och lär sig precis vad som krävs för att lyckas. Spaceys kompis är ett monster i varje bemärkelse, speciellt när han tvingas avslöja sin ”mänskliga” sida. Motbjudande och övertygande, han är en av biografens finaste skurkar, liksom att vara en fruktansvärt trovärdig representation av filmvärlden.,
simning med hajar blev också ett utmärkt spel 2007, med Dr Who ’ s Matt Smith som Guy och följeslagare Arthur Darvill som Rex.
25. En mycket Brady uppföljare (1996)
en av de bästa sakerna på 90-talet gav oss var en mycket smart, mycket smart och oväntad omstart av Brady gäng, den populära sitcom från 70-talet. dela den första filmens känsla av pastiche och fisk ur vatten humor, en mycket Brady uppföljare har en conman dyker upp på Brady ’ s låtsas vara Carol Bradys första make.,
hänge sig åt den vetskapskänslighet som markerade Brady Bunch-filmerna som något lite speciellt, den här filmen har ofta varit ogynnsamt jämfört med sin föregångare. Detta är faktiskt ganska orättvist, eftersom det finns lite att skilja mellan de två, och i själva verket har en mycket Brady uppföljare lite mer förtroende för att driva sin agenda, inklusive att utveckla kärleken som inte vågar tala sitt namn mellan Greg och Marcia Brady. Full av intelligens och energi, det är en glädje från början till slut.
24., Val (1999)
en utmanare för bästa prestanda för Reese Witherspoon och Matthew Broderick respektive karriärer (ett hundra procent Chris Kleins, men han är inte riktigt agerar dock), valet är historien om overachiever Tracy Flicks (Witherspoon) försök (Witherspoon att bli vald klasspresident på något sätt möjligt, och jaded lärare Jim McAllister lika beslutsamma ansträngningar för att stoppa henne, genom att lägga fram sin kandidat, älskvärda dimwit Paul Metzler (Klein).,
Bleakly comic, Witherspoon är en ond och manipulativ ledning, mot Brodericks hopplösa och ouppfyllda förlorare. Vissa har föreslagit att han faktiskt spelar en vuxen version av Ferris Bueller här, och jag skulle prenumerera på den utsikten – det en gång populära barnet med världen vid hans fötter finner livet är inte allt det är knäckt för att vara, och står inför en representation av allt han föraktar. Regisserad av den briljanta Alexander Payne, det här är en film som tål tidens test och förblir lika relevant idag som för 13 år sedan.
23., Albino Alligator (1996)
Kevin Spaceys debutfilm som regissör är en klassisk underskattad film värd ditt erkännande. Ganska mycket ignoreras och avfärdas vid release (även tjäna Faye Dunaway en Razzie nominering), det är faktiskt en väl handlat och tätt sätta ihop brott film, bara svika av sitt manus. Matt Dillon, Gary Sinise, och William Fichtner är rånare som flyr till en bar efter ett rån går fel och sedan till synes hörn av polisen.,
situationen är dock definitivt inte vad de ursprungligen tror att det är, och varje karaktär har en roll att spela i förfarandet. Med en ledande trio av den kalibern är det lätt att se var filmen får sin kraft från, eftersom intensiteten i föreställningarna verkligen är något att se, om det ibland svänger in i en melodrama. Spacey håller saker i en snäv takt men (filmen klockor i 97 minuter), och energin och klaustrofobi av pjäsen är verkligen exemplariskt.
22., Dark City (1998)
Dålig mörk stad. Bara ett år efter frisläppandet skulle matrisen komma ut-med hjälp av några av samma uppsättningar, liknande filmografi och design och en gemensam känsla av plot och thematics skulle det bli en av de största sci-fi-filmerna någonsin. Dark City, å andra sidan, sjönk ganska mycket utan spår, och hade en spoiler-rific voice-over som placerades över intro bara så riktigt dumma människor kunde förstå det.,
För dem som ännu inte ser det spelar Rufus Sewell en till synes vanlig man som upptäcker att hans värld inte är riktigt vad det verkar, liksom att hitta några extraordinära krafter inom sig själv. Visuellt tät och fantasifull, det är också filosofiskt provocerande och uppmanar publiken att begrunda många frågor om oss själva och naturen i vår miljö. Dark City har sedan dess fått en regissörs snitt, återställa den till sin ursprungligen avsedda ära och göra det ännu mer värd att söka.
21., Små soldater (1998)
detta var förmodligen en av de mest minnesvärda filmerna i mina tonåren. Med bara outgrown leksaker men fortfarande ganska in i dem, idén om en mörk och vriden version av Toy Story, där leksakerna var onda mördarmaskiner, definitivt vädjade till mig.
fjorton år senare, och filmen mer än håller upp, lång beskriver inledande kritik att det marknadsfördes på en publik alldeles för ung för sina våldsamma teman., Förutom en ung Kirsten Dunst är filmens anmärkningsvärda skådespelande talang i leksakernas röstroller. Tommy Lee Jones är Chip Fara, ledare för gung-ho och i slutändan sjövilda Commando Elit, medan Frank Langella spelar Archer, ledare för det lugnt och ädel Gorgonites. Med fantastiska specialeffekter, mini-förödelse, och spännande set-pieces, små soldater är en behandling.
20. Go (1999)
Kom ihåg när Katie Holmes var cool? Jo hon var en gång, och det var i den här filmen., Berättade på icke-linjärt sätt och över flera olika synvinklar, avskedades denna Doug Liman-regisserad komedi thriller av några som ”junior Pulp Fiction”, men det är faktiskt mycket bättre än den beskrivningen kan innebära.,
som Talar om fyra sammanlänkade historier under loppet av en natt, de olika rösterna har Jay Mohr och Scott Wolf som bög tvål aktörer omedvetet tvingas att delta i en polis sting operation av konstiga cop William Fichtner, Sarah Polley som en latmask som försöker göra uthyres pengar genom att sälja droger, Katie Holmes som hennes vän som får fångas upp i affären och tvingas tillbringa natten med knarklangare Timothy Olyphant, och Desmond Sned (Grange Hill fame) som oförutsägbara vän länka dem alla., Scatter-shot men fokuserad när det spelar roll, Go är helt watchable, roligt, och gör att du önskar att du bodde i LA.
19. Tio saker jag hatar om dig (1999)
För många är det här vanliga framgången började för Heath Ledger. På ytan bara ytterligare 90s high-school komedi, Tio saker jag hatar om dig är en piska-smart anpassning av Shakespeares tämja Shrew, och i Ledger har en intensivt karismatisk bad-boy med ett hjärta av guld., Inte att förglömma de formidabla talangerna hos en viss Joseph Gordon-Levitt, är gjutet avrundat med stellar Julia Stiles (även i hennes breakout roll) och David Krumholtz.
inte förrän lätt en skulle en high-school Film vara lika tillgänglig för en bredare (mer vuxen) publik, och medan en hel del av det är ner till Ledger och de andra, skriptet är också otroligt roligt, full av äkta och välförtjänt set-piece lönar sig, och viktigast av allt, det är winningly charmig.
18., Darkman (1990)
lämna det till Sam Raimi för att skapa en original superhjälte för sin Hollywood-debut. Darkman är en perfekt fusing tillsammans sin egen serietidning känslor med en utökad budget, en härligt campy och trevlig actionfilm, som visar upp Liam Neesons färdigheter som en actionstjärna som senare skulle leda till en karriärrenässans för den dramatiska skådespelaren.,
berättar historien om Peyton Westlake, en lysande vetenskapsman vanställd och ges ökad styrka efter hans labb förstörs, drar filmen inspiration från skuggan och Batman för sin gotiska ton, och Elefantmannen och Fantomen på Operan för sin känslomässiga pull – Darkman tvingas leva i skuggorna både bokstavligen och metaforiskt på grund av sitt utseende, måste bli olika människor med sin revolutionära syntetiska hud.
17., Velvet Goldmine (1998)
innan hans kritiska och prisbelönta framgång med Far From Heaven gjorde regissören Todd Haynes Velvet Goldmine, det fiktionaliserade kontot för en tidigare glam-rockstjärna. Mycket baserad på David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop och Lou Reed, berättar historien om en ung musikjournalist (Christian Bale) undersöker försvinnandet av Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers).,
berättade via en serie icke-linjära flashbacks, filmen spårar karriären för Slade och hans medarbetare/älskare Curt Wild (Ewan McGregor). En surrealistisk medborgare Kane-inspirerad visuell fest, filmen är bländande, metaforisk och hallucinatorisk. Att arbeta som en bättre biopic av 70-talets talanger då en enkel film någonsin kunde, Velvet Goldmine är den bästa representationen av glam-rock som vi någonsin kommer att se på skärmen.
16., Alien 3 (1992)
medan massivt panoreras vid första utgåvan, och med förbehåll för väldokumenterade produktionsproblem, verkar det som efter varje ny film som släpptes i Alien franchise, Alien 3 fortsätter att se ut som en bättre och bättre film i jämförelse. Men är det bara det faktum att följande filmer var antingen så dålig (uppståndelse, Alien Vs Predator) eller förbryllande (Prometheus) som gör Alien 3 verkar som en värdig främmande film?, Inte riktigt, som David Finchers debut verkligen står upp som en stor (om bristfällig) sci-fi skräckfilm med engagerande och tankeväckande teman, samt att vara en värdig uppföljning till Alien och Aliens. Det kunde inte matcha dessa filmer, men det försöker göra sin egen sak, och lyckas med aplomb.
vår fullständiga tillbakablick på Alien 3 är här.
15., Två händer (1999)
det verkar 1999 verkligen var året Heath Ledger bröt igenom – det här var filmen som satte honom på kartan i Australien och ledde till 10 saker jag hatar om dig. Två händer är också en lysande, om okänd, film i sin egen rätt, en tätt berättade brott thriller med en surrealistisk kant, med Ledger som Jimmy, en liten skurk som hamnar djupt i skuld till allvarliga gangsters.
Ledger är en magnetisk närvaro och bär filmen, även om han är skickligt stöds av romantiskt intresse Rose Byrne., Filmen undercuts sin gritty, allvarlig kant genom att ha Jimmys döda äldre bror fungera som en zombie skyddsängel hela, fast sätta filmen i tungan i kinden territorium, men också spela upp realismen i Grimiersidan av Sydney väl. Ett brännande soundtrack som leds av den mäktiga Powderfinger gör inte heller ont.
14., Strange Days (1995)
en gritty och frenetisk cyber-punk historia från Kathryn Bigelow, konstiga dagar är verkligen bristfällig, men har tillräckligt med ambition, spänning och idéer för att övervinna sina misslyckanden och bli något av en mindre triumf.
Ställ in en dystopisk LA på randen till millennium, Ralph Fiennes spelar Lenny Nero, en ex-LAPD officer nu vände återförsäljare i bläckfisk-inspelningar / minnen tas direkt från en persons hjärnbarken och spelas via vad som i grunden är en MiniDisc (minns de?).,
Efter att ha fått en varning från en bläckfisk klient, och senare en inspelning av hennes våldsamma död, Lenny och hans landsmän (Angela Basset och Tom Sizemore) dras in i en konspiration som hotar att riva hela staden isär. Visuellt djärv och med slående föreställningar målar konstiga dagar en eventuell framtida värld med skrämmande trovärdighet och bländar betraktaren med högkoncept och fysisk filmskapande.
13., The Cable Guy (1996)
Efter de massiva framgångarna med Ace Ventura och Dum & Dumber verkade denna mörka komedi för många att markera den första felsteg i Jim Carreys karriär. Med efterhand är det dock klart att det långt ifrån är ett slut på en period, det härdar faktiskt nästa fas av komedi-Judd Apatow-åren.,
Producerad och skriven av Apatow, och regisserad av Ben Stiller, The Cable Guy berättar historien om trevlig kille Steven Kovaks (Matthew Broderick) vars liv spiraler utom kontroll när han motvilligt blir vän med psykotiska kabel-ingenjör Chip (Jim Carrey).
det som följer är extrem handling efter extrem handling, med höjdpunkter som en kamp på en medeltida bankett, Carrey serenading en fest med någon att älska och ett besvärligt familjespel av porno lösenord. Också ge några av de roligaste scenerna är Ben Stiller i dubbla roller som barnstjärna på rättegång.,
trots publikens första obehag med den mörka tonen visar det faktum att de största komedierna idag är mycket mer extrema (tror baksmälla) att kabelkillen helt enkelt var före sin tid.
12. Spelet (1997)
spelet är en av de filmer som folk ofta nämner men sällan tittar på. Be Den genomsnittliga personen att namnge David Finchers filmer, och det är tveksamt att detta skulle göra sin lista. Det är dock exemplariskt och värt din uppmärksamhet.,
en komplex film inom en film, den enkla uppsättningen av en rik man uttråkad med sitt liv blir intrasslad i ett spel som kan eller inte kan vara verkliga fungerar som en startplatta för Fincher att ha mycket roligt. Spelet rewards repeat klockor på ett sätt som få filmer gör, eftersom varje visning erbjuder nya ledtrådar och perspektiv på vad som är eller inte är verklighet för Michael Douglas ledande karaktär.,
Douglas själv erbjuder en av hans finaste föreställningar, får publiken att verkligen investera i en miljardär med det perfekta livet, och Finchers kontroll över dramatisk spänning, kvickhet och massa konventioner är oöverträffad. Vi revisited filmen mer detaljerat, här.
11. Tremors (1990)
Tremors är inte bara en skräckkomedi som konkurrerar med ondskans döda, jag skulle också säga att det kick-startade en av de bästa skräckfranchise någonsin, men en som sällan får det sanna erkännandet det förtjänar., Men nämna tremor till alla som har sett det, och du kommer att bli uppslukad av en våg av tillgivenhet. Kevin Bacon leder gjutet som Underhållsarbetare i den lilla staden perfektion, Nevada, vars lilla befolkning på 14 kommer under attack från Graboids, en form av jätte, dödliga sandmaskar.
Efter att ha byggt upp det ursprungliga mysteriet blir filmen snabbt en uppfinningsrik kamp om överlevnad mellan stadsbefolkningen och Graboids, med några geniala dödar och sätt att avyttra monstren., Tremors huvudstyrka är den värld den bygger; trots sitt fantastiska koncept och onda sinne för humor, sträcker den aldrig trovärdighet för långt, och förblir trogen både sina karaktärer och begrepp.
10. Rörs av ekon (1999)
oh look, Det är Kevin Bacon igen. Hans arbetsmoral är enorm, liksom hans val av film. Ta denna övernaturliga thriller, till exempel., Ursprungligen avskedad som inget annat än en sjätte mening rip off, på grund av ett barns förmåga att kommunicera med de döda, är det faktiskt ett obehagligt och effektivt mordgåta, vilket också lyfter locket på precis vad de mest normala av människor gömmer sig under ytan och vad de kan göra när de trycks.
Bacon är naturligtvis utmärkt som familjemannen som upptäcker att allt han trodde att han visste om världen är fel, och hans skildring av besatthet är på en nivå med Michael Shannons fantastiska prestanda i Take Shelter.
9., Office Space (1999)
baserat på Mike Judge ’ s Milton cartoon series valde Judge att gå live-action istället när man tog Kontorsutrymme till skärmen, och resultatet är on-the-nose komedin om vardagens banalitet på ett kontor.
det sker i form av en lös serie skisser i kontorslådor, innan en botched bout av hypnoterapi leder Ron Livingstons Peter Gibbon att sluta bry sig. Tomten är liten, men det är inte riktigt poängen., Istället, razor sharp script sakkunnigt spears target after target, oavsett om det är ”pieces of flair” Jennifer Anistons servitris tvingas bära för att främja hennes glada ”individualitet”, eller HR misstag som leder till kontorsarbetare Milton slutliga uppdelning.
Du kan enkelt föreställa dig att dessa saker verkligen händer – det mesta av det du ser kommer verkligen att vara deprimerande bekant för alla som har arbetat i företagsvärlden, men humorn räddar det från att vara en hemsk socialrealistisk Bit., Office Space är en bestående kultklassiker, refererad i allt från Family Guy till World of Warcraft.
här är vår fullständiga tillbakablick.
8. La Story (1991)
detta får min röst för den bästa romantiska komedin på 90-talet, och möjligen Steve Martins mest underskattade film. Det är inte fullt av de komiska överdrifter och toppar av några av hans arbete, men i La Story gifter han sig fint med patos, surrealismen och den varma humor som gjorde honom till stjärnan han är.,
Martin spelar Harris K Telemacher, en TV weatherman i en återvändsgränd relation som börjar få kryptiska romantiska råd från en motorväg tecken. Att driva relationer med både en sofistikerad brittisk journalist, liksom en aspirerande pr-modell (en ung Sarah Jessica Parker), kartlägger också absurditeten att bo i LA, den modernaste av städer, tillägnad kulten av kändis vi har byggt runt oss själva och en plats där det är väldigt lätt att vara ensam.
endast det faktum att La Story innehåller tre Enya låtar räknas mot det.
7., Miller ’ S Crossing (1990)
personligen tycker jag att den här filmen ska vara på allas lista över favoritfilmer, men gång på gång är jag förvånad över hur många människor, inklusive Coen Brothers fans, som inte har sett detta mästerverk. Baserat löst på verk av massa författare Dashiell Hammett, denna film noir som i förbud-eran Amerika detaljer en maktkamp mellan två rivaliserande gäng, där Gabriel Byrne befinner sig mitt i.,
vacker och elegiac, med en flerskiktad tomt, hanteras den med filmmakarnas förtroende på toppen av sitt spel. Dialogen, mycket utsliten direkt från Hammett själv, är piska-skarp och levereras med relish av den otroliga gjutningen, av vilka stand-outs är Albert Finney och Jon Turturro, som som bookie Bernie Bernbaum är förmodligen på sitt allra bästa, med sin scen vid Millers korsning, där han ber om sitt liv (”Look into your heart”), som är en ikonisk stand-out. Kanske Coens finaste verk.
6., Pumpa upp volymen (1990)
för alla dessa många, många fans av Empire Records, ber jag dig att kontrollera detta tidigare arbete från regissören Allan Moyles ut också. Främst för att-viska det-det är bättre. Christian Slater är enastående som Mark Hunter, en ensamvarg på gymnasiet som har en hemlighet-Han är värd för en populär nattpirat radioprogram.
med hjälp av en harmoniserare för att dölja sin röst och gå under pseudonymen Happy Harry Hard-On, är han munstycket av en opåverkad Ungdom., Men detta inflytande visar sig snart så störande inom samhället att han står inför en kamp för att stanna kvar i luften. Med ett generationsdefinierande soundtrack (med Pixies och Soundgarden) som driver filmen är det roligt, skarpt och har ett genuint budskap av betydelse för publiken. Det fångar också möjligheten av 90-talet perfekt, befriad från de ostentatiska bojor på 80-talet; Detta var Gen X: s tid att lysa, och för att bevisa att de hade en röst och viljan att använda den.
vår mer detaljerade tillbakablick på filmen är här.
5., Zero Effect (1998)
regissörens debut av Jake Kasdan, Zero Effect är en detektivhistoria med skillnad. Bill Pullman spelar Darryl Zero, världens största detektiv, men också en social misfit som inte kan lämna sitt hus för att träffa kunder. Istället anlitar han en assistent, Steve Arlo, spelad av Ben Stiller, för att utföra sitt arbete.,
baserat på 1930-talet-serien Nero Wolfe, liksom Sherlock Holmes-historien en skandal i Bohemia, beskriver tomten noll att undersöka ett mystiskt utpressningsfall, där utpressaren faktiskt kan vara den som behöver hjälp. Engagerande, rolig och helt absorberande, Pullman och Stiller gör ett stort brottsbekämpande partnerskap, men en som är definitivt modern, med alla påtryckningar som medför.
Zero unika problem skapar en verklig dramatisk och spännande pussel för författarna att arbeta runt, men i själva verket blir det filmens styrka.
4., Jackie Brown (1997)
Jag kommer att komma ut och säga det: Jackie Brown kan väl vara Quentin Tarantinos Bästa film. Det är verkligen hans mest självsäker – den enda gången där han lät filmen berätta sin egen historia, fri från några knep eller genre spel. Det var synd att Jackie Brown var så dåligt mottagen, eftersom den drev Tarantino längre ner i sin pastiche/hyllningsbana, som börjar veer in i självparodi.,
baserat på Elmore Leonard book Rum Punch, är Jackie Brown en vridande berättelse om en gangsters pengar och dubbelkorsen som händer för att människor ska få tag på den. Återuppliva karriärer i både Pam Grier och Robert Forster, det cementerade Samuel L Jackson rykte som den coolaste mutha på planeten (hans Kangol hatt ser är ikoniska, som är hans kärlek för AK-47).
det var ett modigt val av projekt för att följa upp hans mästerverk Pulp Fiction, och tyvärr var brutalt jämfört med det-orättvist så. Ge Jackie Brown en chans till, så blir du inte besviken.
3., En enkel Plan (1998)
den här filmen visar att Sam Raimi med rätt material är en mästerlig regissör, oavsett genre. Thrillern handlar om två bröder (Bill Paxton och Billy Bob Thornton) och deras vän, som upptäcker ett kraschat plan och $4,4 miljoner i kontanter på landsbygden Amerika. Cue en serie av cover-ups, argument, mord och en fördjupning av mysteriet om precis där pengarna kom från.
komplex och smärtsamt spänd, en enkel Plan ger ingenting bort, och slösar inga scener alls., Allt driver den spända berättelsen fram till dess chockerande, oundvikliga och tillfredsställande slut, samtidigt som man flödar ut karaktärerna så att du verkligen bryr dig om sina öden, även när de gräver sig djupare in i ett hål i sin egen tillverkning.
med detta och gåvan visade Sam Raimi världen att han var chef för real substance, och inte bara en komisk influerad skräckbarn.
2., Devil In a Blue Dress (1995)
en elektrisk, kraftfull, neo-noir thriller från regissören Carl Franklin, Devil In a Blue Dress var en frisk fläkt i detektivgenren när den släpptes. Medan dess plot om Denzel Washingtons rookie private eye var inget nytt, var undersökningen av rasspänning i efterkrigstidens Los Angeles, utforskningen av vikten av vanligtvis orealiserade samhällsband och den eleganta riktningen av allt var något för att göra den här filmen stå huvud och axlar över tävlingen.,
bilderna är otroliga och bevisar än en gång varför filmen är det transcendenta visuella mediet och hur en bild kan utforska så mycket mer än ord. Avrundning av filmen, och verkligen cementera den som värd att titta på, är en enorm prestation från Don Cheadle som den mordiska musen, en vän till Washingtons som fungerar som en gnista till krutfatssituationen. Han stjäl filmen med sin prestation.
1. Ghost Dog: vägen för Samurai (1999)
Jim Jarmusch är verkligen ett geni., Oavsett om det styr postmoderna svarta och vita västerländska döda mannen, eller den metaforiska komedin-drama Broken Flowers, ger han vård, detalj och framför allt talang till allt han gör. Case in point är denna otroliga brott action thriller, som säkringar tillsammans gangster och samurai filmer, samtidigt blanda teman familj, lojalitet, plikt och hämnd bland en otroligt hög kropp räkna som bara bygger och bygger.
Forest Whitaker är fantastisk som Ghost Dog, räddad av mobster Louie, och därför bunden till honom av bushidos kod., Omsorg bara för sina duvor, han förråds av mobben och inser att det är antingen dem eller honom. Förutom att skapa en episk konfrontation finner filmen också tid för Ghost Dog att vidarebefordra sin ethos till en ny elev, komma till rätta med sina egna val och ha en livsbejakande vänskap med en Haitisk glassförsäljare som inte talar någon engelska. Slutligen har den också ett all-erövrande ljudspår från RZA, värd en egen artikel och en av de finaste ljudspåren de senaste åren.
Leave a Reply