Jucând rolul de Paul Smith este un fermecător și sofisticat escroc, care apare sângerarea și l-a rănit la casa de Kittredges (Stockard Channing si Donald Sutherland) într-o noapte, care pretinde a fi fiul lui Sir Sidney Poitier și un prieten de copiii lor. Urban și cunoștință, el contra curând Kittredges din banii lor înainte de a dispărea, numai pentru ei să afle că el a atins viața multora dintre cunoscuții lor, de asemenea., Smith este motivul pentru care funcționează acest film; performanța sa este perfectă, credibilă și, cel mai important, foarte plăcută.
28. Q&Un (1990)
un Alt excelent thriller de Sidney Lumet, Q&O spune povestea unui tânăr PROCUROR adjunct, care este trimis pentru a investiga uciderea unui mic escroc de detectiv Mike Brennan., Ceea ce urmează este destul de standard, cu fotografiere care să conducă la un escroc mai mare, încurcat și complicate relații între personaje, și o moralitate tulbure.ceea ce face acest film atât de incredibil, totuși, este performanța lui Nick Nolte, care domină rolul lui Mike Brennan. Cu burtă și mustață, Nolte deține ecranul cu o intensitate puternică, făcând un personaj neplăcut fascinant și de neuitat. Te vei gândi la performanța lui titanică mult timp după lansarea creditelor, este atât de bun.
27., Joe Vs Volcano (1990)
Umm, cineva a pus un Tom Hanks și Meg Ryan comedie romantica pe această listă. Nu doar orice Comedie Hanks / Ryan, totuși. Aceasta este prima și cea mai bună – o cu totul razna film despre un bărbat care descoperă că are șase luni de trăit, și apoi oferite nespus de lux oferite, el se aruncă într-un vulcan (ceva de-a face cu drepturile de exploatare minieră pe o insula tropicala, și odihnitor, insularii).,
Meg Ryan are în mod inexplicabil trei roluri în film, Hanks este la cel mai bun comic Goofy, în timp ce complotul nebun al filmului te mătură în melodrama sa. Nu este atât de distractiv să fie au că sfârșesc prin a iubi premisa daft, capricioasă inerente, și sentimentul ocazional corny. Este distractiv, este interesant și complet diferit de orice rom-com cu buget mare făcut înainte sau de atunci.
26., Înot Cu Rechini (1994)
Un foarte negru și foarte eficient comedie despre industria de film, Înot Cu Rechinii ne-a dat una dintre cele mai mari spectacole de Kevin Spacey ca Buddy Ackerman, mogul de la Hollywood și șeful din iad. Înotul cu rechini spune povestea lui Guy (Frank Whaley) care ia slujba ca asistent al lui Buddy, în ciuda faptului că a fost avertizat de predecesorul său Rex (Benicio del Toro)., cu toate acestea, temerile sale sunt în curând dovedit adevărat ca Buddy începe o campanie de teroare împotriva Guy, culminând cu o aventură cu prietena lui. Acest lucru devine apoi punctul de rupere pentru el, ca el ia ostatic Buddy și învață doar ceea ce este nevoie pentru a reuși. Amicul lui Spacey este un monstru în fiecare sens al cuvântului, mai ales atunci când este forțat să-și dezvăluie partea „umană”. Respingător și convingător, el este unul dintre cei mai buni răufăcători ai cinematografiei, precum și o reprezentare oribil credibilă a lumii filmului.,
înotul cu rechini a devenit, de asemenea, o piesă excelentă în 2007, cu Dr Who Matt Smith în rolul lui Guy și tovarășul Arthur Darvill în rolul lui Rex.
25. Un Foarte Brady Sequel (1996)
Unul dintre cele mai bune lucruri anii ’90 ne-a dat a fost un foarte inteligent, foarte inteligent și restart neasteptat de la Brady Bunch, popular serial din anii’ 70. Schimbul de primul film sentiment de pastișă și pește din apă umorului, Foarte Brady Continuare a unui escroc show la Brady pretinde a fi Carol Brady primul soț.,
indulgându-se în sensibilitatea cunoscătoare care a marcat filmele Brady Bunch ca ceva un pic special, acest film a fost adesea nefavorabil în comparație cu predecesorul său. Acest lucru este de fapt destul de nedrept, deoarece nu există prea multe de distins între cele două și, de fapt, o continuare foarte Brady are un pic mai multă încredere pentru a-și împinge agenda, inclusiv dezvoltarea iubirii care nu îndrăznește să-și vorbească numele între Greg și Marcia Brady. Plin de spirit și energie, este o încântare de la început până la sfârșit.
24., Alegeri (1999)
Un pretendent pentru cea mai bună performanță de Reese Witherspoon și Matthew Broderick carierele respective (una sută la sută Chris Klein, dar el nu acționează, totuși), Alegerea este povestea perfecționistă Tracy Flick e (Witherspoon) încercarea de a deveni ales clasa de presedinte prin orice mijloace posibile, și ros profesorul Jim McAllister este la fel de determinat eforturile de a opri, prin mijloace de a înainta candidatul său, iubit prost Paul Metzler (Klein).,
sumbru comic, Witherspoon este un plumb vicios și manipulator, stabilit împotriva ratat fără speranță și neîmplinită Broderick lui. Unii au sugerat că el joacă o versiune adultă a lui Ferris Bueller aici și m – aș abona la această viziune-copilul odată popular cu lumea la picioarele lui găsește că viața nu este tot ce este crăpat și se confruntă cu o reprezentare a tot ceea ce disprețuiește. Regizat de genialul Alexander Payne, acesta este un film care rezistă testului timpului și rămâne la fel de relevant astăzi ca acum 13 ani.
23., Albino Alligator (1996)
Kevin Spacey filmul de debut ca regizor este un joc clasic de film subapreciat demn de recunoaștere. Destul de mult ignorat și respins la eliberare (chiar câștigând Faye Dunaway o nominalizare Razzie), este de fapt un film de crimă bine acționat și strâns pus împreună, lăsat doar de scenariul său. Matt Dillon, Gary Sinise și William Fichtner sunt hoți care fug la un bar după ce o reținere merge prost și apoi aparent încolțită de poliție.,cu toate acestea, situația nu este cu siguranță ceea ce ei cred inițial că este și fiecare personaj are un rol de jucat în procedură. Cu un trio de frunte de acest calibru, este ușor de văzut de unde își ia puterea filmul, deoarece intensitatea spectacolelor este într-adevăr ceva de privit, dacă ocazional se transformă într-o melodramă. Spacey păstrează lucrurile într-un ritm strâns (filmul se uită la minutele 97), iar energia și claustrofobia piesei sunt într-adevăr exemplare.
22., Dark City (1998)
Sărac Oraș Întunecat. La doar un an de la lansare, The Matrix ar ieși – folosind unele dintre aceleași seturi, cinematografie și design similare și un sentiment comun de complot și tematică, ar deveni unul dintre cele mai mari filme SF vreodată. Dark City, pe de altă parte, s-a scufundat destul de mult fără urmă și a avut rușinea unui voice-over spoiler-rific plasat peste intro doar pentru ca oamenii cu adevărat proști să o înțeleagă.,pentru cei care încă nu o văd, Rufus Sewell joacă un om aparent obișnuit care descoperă că lumea lui nu este chiar ceea ce pare, precum și găsirea unor puteri extraordinare în el însuși. Din punct de vedere vizual dens și imaginativ, este, de asemenea, provocator din punct de vedere filosofic, invitând publicul să reflecteze la multe întrebări despre noi înșine și despre natura mediului nostru. Dark City a primit de atunci o reducere a regizorului, restabilind-o la gloria intenționată inițial și făcând-o și mai demnă de a căuta.
21., Soldații mici (1998)
Acest lucru a fost, probabil, una dintre cele mai memorabile filme ale adolescenței mele. Având doar depășit jucării, dar încă destul de în ele, ideea de o versiune întunecată și răsucite de Toy Story, în cazul în care jucăriile au fost Mașini de ucis vicios, cu siguranta a apelat la mine.
paisprezece ani, iar filmul mai mult decât rezistă, lung outlasting critica inițială că a fost comercializat la un public mult prea tânăr pentru temele sale violente., Pe lângă tânăra Kirsten Dunst, talentul actoricesc notabil al filmului este în rolurile vocale ale jucăriilor. Tommy Lee Jones este Chip Hazard, liderul gung-ho și în cele din urmă mizerabil de Comando de Elită, în timp ce Frank Langella joacă Archer, liderul pașnică și nobil Gorgoni. Cu efecte speciale uimitoare, mini-haos, și incitante set-piese, soldați mici este un tratament.
20. Du-te (1999)
Amintiți-vă, atunci când Katie Holmes a fost rece? Ei bine, ea a fost o dată, și a fost în acest film., Spus în mod neliniar și în mai multe puncte de vedere diferite, acest thriller de comedie regizat de Doug Liman a fost respins de unii drept „junior Pulp Fiction”, dar este de fapt mult mai bun decât această descriere ar putea implica.,
Spunându-patru povești interconectate de-a lungul într-o noapte, exprimate disparate caracteristici Jay Mohr și Scott Wolf ca gay săpun actori involuntar obligați să ia parte la o operațiune de ciudat polițist William Fichtner, Sarah Polley, ca un pierde-vară care încearcă să facă bani de chirie prin vânzarea de droguri, Katie Holmes ca prietena ei care a fost prins în afacere și forțat să-și petreacă noaptea cu traficant de droguri Timothy Olyphant, și Desmond Askew (de Grange Hill faima) ca imprevizibil prieten care le leagă pe toate., Scatter-shot, dar concentrat atunci când contează, Go este cu totul watchable, distracție, și te face să-ți dorești ai trăit în LA.
19. Zece Lucruri pe care le Urăsc la Tine (1999)
Pentru mulți, acest lucru este în cazul în care succesul de masă a început pentru Heath Ledger. La suprafață doar o altă comedie de liceu din anii 90, Ten Things I Hate About You este o adaptare inteligentă a lui Shakespeare The Taming Of the Shrew, iar în Ledger are un băiat rău intens carismatic, cu o inimă de aur., Fără a uita talentele formidabile ale unui anumit Joseph Gordon-Levitt, distribuția este rotunjită cu stelarul Julia Stiles (de asemenea, în rolul ei de breakout) și David Krumholtz.
nu până când un film de liceu ar fi la fel de accesibil pentru o audiență mai largă (mai adultă) și, în timp ce multe dintre acestea sunt în jos pentru Ledger și ceilalți, scenariul este, de asemenea, incredibil de amuzant, plin de plăți autentice și bine câștigate și, cel mai important, este fermecător fermecător.
18., Darkman (1990)
Las-o Sam Raimi pentru a crea un original super-erou de la Hollywood debut. Îmbinând perfect propriile sensibilități ale cărților de benzi desenate cu un buget extins, Darkman este un film de acțiune glorios și plăcut, prezentând abilitățile lui Liam Neeson ca o stea de acțiune care ar duce mai târziu la o renaștere a carierei pentru actorul dramatic.,
a Spune povestea de Peyton Westlake, un genial om de stiinta desfigurat și dat putere sporită după laboratorul său este distrus, filmul se inspiră din Umbră și Batman pentru gothic ton, și Omul Elefant și Fantoma De La Operă pentru emoționale pull – Darkman este obligat să trăiască în umbră, atât la propriu cât și la figurat, din cauza aspectul său, avea să devină persoane diferite, cu său revoluționar piele sintetică.
17., Velvet Goldmine (1998)
Înainte de critică și premiat cu succes Departe De Cer, regizorul Todd Haynes făcut Velvet Goldmine, la radiografie mascată de un fost glam-rock star. Bazat pe David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop și Lou Reed, povestea spune despre un tânăr jurnalist muzical (Christian Bale) care investighează dispariția lui Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers)., povestită printr-o serie de flashback-uri neliniare, filmul urmărește cariera lui Slade și a colaboratorului/iubitului său Curt Wild (Ewan McGregor). Un festin vizual suprarealist inspirat de Citizen Kane, filmul este orbitor, metaforic și halucinant. Lucrând ca un biopic mai bun al talentelor din anii 70, atunci un film simplu ar putea vreodată, Velvet Goldmine este cea mai bună reprezentare a glam-rock-ului pe care îl vom vedea vreodată pe ecran.
16., Alien 3 (1992)
comparație. Dar este doar faptul că următoarele filme au fost fie atât de sărace (Înviere, Alien Vs Predator) sau derutant (Prometheus) care face ca Alien 3 să pară un film străin demn?, Nu chiar, deoarece debutul lui David Fincher se ridică cu adevărat ca un mare film de groază sci-fi (dacă este defect), cu teme captivante și provocatoare de gândire, precum și o urmărire demnă pentru Alien și Aliens. Nu s-ar putea potrivi cu acele filme, dar încearcă să-și facă propriul lucru și reușește cu aplomb.
căutarea noastră completă la Alien 3 este aici.
15., Două Mâini (1999)
Se pare că anul 1999 a fost anul Heath Ledger a rupt printr – aceasta a fost filmul care l-au pus pe hartă în Australia și a condus la 10 Lucruri Urasc la Tine. Two Hands este, de asemenea, un film strălucit, dacă nu este cunoscut, în sine, un thriller de crimă bine spus, cu o margine suprarealistă, cu Ledger ca Jimmy, un escroc mic, care sfârșește adânc în datorii către gangsteri serioși. Ledger este o prezență magnetică și poartă filmul, deși el este ABIL susținut de interes romantic Rose Byrne., Filmul subminează său curajos, serios avantaj de a avea Jimmy a murit fratele mai mare a acționa ca un zombie înger păzitor și private, ferm pune filmul în limba în obraz teritoriul, dar, de asemenea, joacă realismul grimier parte din Sydney bine. O coloana sonora mistuitoare condus de Powderfinger puternic nu doare, fie.
14., Zile ciudate (1995)
Un curajos și frenetic cyber-punk poveste de Kathryn Bigelow, Ciudat de Zile este cu siguranță greșită, dar are suficientă ambiție, emoții și idei pentru a depăși eșecurile sale și a devenit un mic triumf.
situat într-o distopic LA la un pas de mileniu, Ralph Fiennes joacă Lenny Nero, un ex-ofițer de poliție acum s-a transformat dealer în SQUID – înregistrări/amintiri luate direct de la o persoană cortexul cerebral și redate prin ceea ce este, practic, un MiniDisc (vă amintiți?)., după ce a primit un avertisment de la un client SQUID și mai târziu o înregistrare a morții sale violente, Lenny și compatrioții săi (Angela Basset și Tom Sizemore) sunt târâți într-o conspirație care amenință să distrugă întregul oraș. Din punct de vedere vizual îndrăzneț și cu performanțe izbitoare, Strange Days pictează o posibilă lume viitoare cu o credibilitate înfricoșătoare și uimește privitorul cu concepte înalte și filme fizice.
13., Tipul de la Cablu (1996)
în Urma masiv succese ale Ace Ventura și Prost & mai Prost, această comedie neagră părea pentru mulți pentru a marca primul pas greșit în cariera lui Jim Carrey. Cu retrospectivă, cu toate acestea, este clar că departe de a fi un sfârșit al unei perioade, ea anunță de fapt următoarea fază a comediei – anii Judd Apatow.,
produs și scris de Apatow și regizat de Ben Stiller, The Cable Guy spune povestea unui tip de treabă Steven Kovaks (Matthew Broderick) a cărui viață scapă de sub control după ce se împrietenește cu inginerul psihotic Chip (Jim Carrey).
ceea Ce urmează este extrem act după act extrem, oferind repere, cum ar fi o lupta la un banchet medieval, Carrey serenadă o petrecere cu Cineva de A Iubi, și un ciudat joc de familie de porno parola. De asemenea, oferind unele dintre cele mai amuzante scene este Ben Stiller în roluri duble ca o stea copil în proces.,în ciuda disconfortului inițial al publicului cu tonul întunecat, faptul că cele mai mari comedii de astăzi sunt mult mai extreme (gândiți-vă la mahmureală) dovedește că tipul de cablu a fost pur și simplu înaintea timpului său.
12. Jocul (1997)
Jocul este unul dintre acele filme pe care oamenii de multe ori vorbim dar rareori ceas. Cereți persoanei obișnuite să numească filmele lui David Fincher și este îndoielnic că acest lucru ar face lista lor. Cu toate acestea, este exemplar și demn de atenția dumneavoastră., un film complex într-un film, simpla Configurare a unui om bogat plictisit de viața sa, care se încurcă într-un joc care poate sau nu poate fi real, acționează ca o rampă de lansare pentru ca Fincher să se distreze foarte mult. Recompensele jocului repetă ceasurile într-un mod pe care puține filme îl fac, deoarece fiecare vizionare oferă noi indicii și perspective asupra a ceea ce este sau nu realitatea pentru personajul principal al lui Michael Douglas.,Douglas însuși oferă una dintre cele mai bune spectacole ale sale, determinând publicul să investească cu adevărat într-un miliardar cu viața perfectă, iar controlul lui Fincher asupra suspansului dramatic, a spiritului și a convențiilor pulp nu este al doilea. Am revizuit filmul în detaliu, aici.
11. Tremors (1990)
Tremor nu este doar un horror-comedie pentru a rivaliza place de Evil Dead, aș spune, de asemenea, că a demarat unul dintre cele mai bune francize horror vreodată, încă unul care rareori devine adevărat recunoașterea pe care o merită., Cu toate acestea, menționați tremurul oricui a văzut-o și veți fi înghițit de un val de afecțiune. Kevin Bacon conduce distribuția ca lucrător de întreținere în micul oraș Perfection, Nevada, a cărui populație minusculă de 14 este atacată de Graboids, o formă de viermi de nisip gigantici și mortali.după construirea misterului inițial, filmul devine rapid o luptă inventivă de supraviețuire între orășeni și Graboizi, cu câteva ucideri ingenioase și modalități de eliminare a Monștrilor., Forța principală a lui Tremors este lumea pe care o construiește; în ciuda conceptului său fantastic și a simțului rău al umorului, nu întinde niciodată credibilitatea prea departe și rămâne fidel atât personajelor, cât și conceptelor sale.
10. Se amestecă De Ecouri (1999)
uite, e Kevin Bacon din nou. Etica sa de lucru este imensă, la fel și alegerea sa de film. Luați acest thriller supranatural, de exemplu., Inițial respins ca nimic mai mult decât un al șaselea simț rupe, datorită capacității unui copil de a comunica cu morții, este de fapt un mister înfiorător și eficient de crimă, care ridică, de asemenea, capacul pe ceea ce cei mai normali dintre oameni se ascund sub suprafață și ce pot face atunci când sunt împinși.Bacon este, desigur, superb ca omul de familie care descoperă că tot ceea ce credea că știa despre lume este greșit, iar portretizarea lui obsession este la un nivel cu performanța uimitoare a lui Michael Shannon în Take Shelter.
9., Spațiu de birou (1999)
Bazat pe Mike judge lui Milton serie de desene animate, Judecătorul a optat pentru a merge live-action în schimb, atunci când aducerea Spațiu de Birouri de pe ecran, iar rezultatul este pe nas comedie despre banalitatea vieții de zi cu zi într-un birou.
ea ia forma unei serii libere de schițe stabilite în cabine de birou, înainte ca o criză de hipnoterapie să-l determine pe Peter Gibbon al lui Ron Livingston să nu mai aibă grijă. Complotul este ușor, dar nu asta este ideea., În schimb, razor sharp script spears expert țintă după țintă, fie că este vorba de „bucăți de fler” chelnerița lui Jennifer Aniston este forțată să poarte pentru a-și promova „individualitatea” fericită, fie greșelile de resurse umane care duc la o eventuală defalcare a lucrătorului de birou Milton.
vă puteți imagina cu ușurință aceste lucruri se întâmplă cu adevărat – într-adevăr, cea mai mare parte a ceea ce vedeți va fi deprimant familiar pentru oricine care a lucrat în lumea corporatistă, dar umorul îl salvează de la a fi o piesă social-realistă oribilă., Spațiul de birouri este un cult clasic de durată, menționat în orice, de la Family Guy la World of Warcraft.
Iată căutarea noastră completă.
8. LA Poveste (1991)
Acest lucru are votul meu pentru cele mai bune comedii romantice din anii ‘ 90, și, eventual, Steve Martin este cel mai subapreciat de film. Nu este plin de excesele și înălțimile comice ale unora dintre lucrările sale, dar în LA Story se căsătorește fin cu patosul, suprarealismul și umorul cald care l-au făcut vedeta care este.,Martin îl interpretează pe Harris K Telemacher, un meteorolog TV într-o relație mort-end, care începe să primească sfaturi romantice criptice de la un semn de autostradă. Urmărind relații atât cu o jurnalistă britanică sofisticată, cât și cu un model promoțional aspirant (o tânără Sarah Jessica Parker), acesta prezintă, de asemenea, absurditatea de a trăi în LA, cea mai modernă dintre orașe, dedicată cultului celebrității pe care l-am construit în jurul nostru și un loc în care este foarte ușor să fii singur. numai faptul că la Story conține trei melodii Enya contează împotriva ei.
7., Miller ‘ s Crossing (1990)
Personal, cred că acest film ar trebui să fie pe lista tuturor de filmele preferate, dar, de timp și de timp din nou sunt uimit de cantitatea de oameni, inclusiv a Fraților Coen fani, care nu au văzut această capodoperă. Bazat vag pe lucrările scriitorului pulp Dashiell Hammett, acest film noir stabilit în epoca Prohibiției America detaliază o luptă pentru putere între două bande rivale, în care Gabriel Byrne se află în mijlocul.,frumos și elegiac, cu un complot cu mai multe straturi, este tratat cu încrederea asigurată a producătorilor de film în vârful jocului lor. Dialogul, mult cules direct de la Hammett însuși, este bici-ascuțite și livrate cu gust de distribuție incredibil, dintre care stand-out sunt Albert Finney, și Jon Turturro, care ca bookie Bernie Bernbaum este, probabil, la cele mai bune sale, cu scena sa de la Miller ‘ s Crossing, unde pledează pentru viața lui („Uită-te în inima ta”), fiind un iconic stand-out. Poate cel mai bun lucru Coens”.
6., Pump Up The Volume (1990)
Pentru toți cei mulți, mulți fani de Empire Records, vă rog să verificați acest efort anterior de directorul Allan Moyles, precum și. În principal pentru că-șoaptă – este mai bine. Christian Slater este remarcabil ca Mark Hunter, un singuratic la liceu care are un secret-este gazda unei emisiuni populare de radio pirat pe timp de noapte. folosind un armonizator pentru a-și ascunde vocea și a merge sub pseudonimul Happy Harry Hard-On, el este purtătorul de cuvânt al unui tânăr nemulțumit., Cu toate acestea, această influență se dovedește curând atât de perturbatoare în cadrul comunității, încât se confruntă cu o luptă pentru a rămâne în aer. Cu o coloană sonoră care definește generația (cu Pixies și Soundgarden) care propulsează filmul, este amuzant, ascuțit și are un mesaj autentic de importanță pentru publicul său. De asemenea, surprinde perfect posibilitatea anilor 90, eliberată de cătușele ostentative ale anilor 80; acesta a fost timpul Gen X să strălucească și să demonstreze că au avut o voce și voința de ao folosi.
reflecția noastră mai detaliată asupra filmului este aici.
5., Zero Effect (1998)
debutul regizoral al lui Jake Kasdan, Efect Zero este o poveste cu detectivi, cu o diferență. Bill Pullman îl interpretează pe Darryl Zero, cel mai mare detectiv din lume, dar și un inadaptat social care nu-și poate părăsi casa pentru a se întâlni cu clienții. În schimb, el angajează un asistent, Steve Arlo, interpretat de Ben Stiller, pentru a-și desfășura activitatea., bazat pe seria Nero Wolfe din anii 1930, precum și povestea lui Sherlock Holmes un Scandal în Boemia, complotul detaliază zero investigarea unui misterios caz de șantaj, unde, de fapt, șantajistul poate fi cel care are nevoie de ajutor. Angajarea, amuzant, și total de absorbție, Pullman și Stiller face un mare parteneriat de combatere a criminalității, dar unul care este cu siguranta modern, cu toate presiunile pe care le implică. problema unică a lui Zero creează un adevărat puzzle dramatic și intrigant pentru scriitori să lucreze rotund, dar, de fapt, devine puterea filmului.
4., Jackie Brown (1997)
am de gând să iasă și să spună: Jackie Brown poate fi bine Quentin Tarantino cel mai bun film. Este cu siguranță cel mai încrezător – singurul moment în care a lăsat filmul să-și spună propria poveste, fără trucuri sau jocuri de gen. A fost o rușine că Jackie Brown a fost atât de prost primit, așa cum a împins Tarantino mai departe în jos calea lui pastișă/omagiu, care începe să veer în auto-parodie.,bazat pe cartea Elmore Leonard Rum Punch, Jackie Brown este o poveste răsucitoare a banilor unui gangster și a încrucișărilor duble care se întâmplă pentru ca oamenii să pună mâna pe ea. Revigorând carierele atât ale lui Pam Grier, cât și ale lui Robert Forster, a cimentat reputația lui Samuel L Jackson ca fiind cea mai tare mutha de pe planetă (aspectul său de pălărie Kangol este iconic, la fel și dragostea lui pentru AK-47).
a fost o alegere curajoasă de proiect pentru a – și urmări capodopera Pulp Fiction și, din păcate, a fost comparată cu sălbăticie-pe nedrept. Dă-i lui Jackie Brown încă o șansă și nu vei fi dezamăgit.
3., Un Plan Simplu (1998)
Acest film dovedește că, cu dreptul de material, Sam Raimi este un maestru director, indiferent de gen. Thrillerul se referă la doi frați (Bill Paxton și Billy Bob Thornton) și prietenul lor, care descoperă un avion prăbușit și 4, 4 milioane de dolari în numerar în America rurală. Cue o serie de cover-up-uri, argumente, crime și o adâncire a misterului doar în cazul în care banii au venit de la. Complex și dureros de tensionat, un Plan simplu nu dă nimic și nu risipește deloc scene., Totul propulsează narațiunea întinsă spre sfârșitul său șocant, inevitabil și satisfăcător, în timp ce, în același timp, conturează personajele, astfel încât să vă pese cu adevărat de soarta lor, chiar dacă se sapă mai adânc într-o gaură a propriei lor creații.cu acest dar și cu darul, Sam Raimi a arătat lumii că a fost un regizor de substanță reală și nu doar un copil de groază influențat de benzi desenate.
2., Diavolul În Rochie Albastră (1995)
electric, puternic, neo-noir, thriller din directorul Carl Franklin, Diavolul În Rochie Albastră a fost o gură de aer proaspăt genului detectiv, după eliberare. În timp ce complotul său despre ochiul privat al lui Denzel Washington nu era nimic nou, investigarea tensiunii rasiale din Los Angeles postbelic, explorarea importanței legăturilor comunitare de obicei neîngrădite și direcția elegantă a tuturor a fost ceva pentru a face acest film să stea capul și umerii deasupra competiției.,imaginile sunt incredibile, demonstrând încă o dată de ce filmul este mediul vizual transcendent și cum o imagine poate explora mult mai mult decât cuvintele. Rotunjirea filmului și cimentarea cu adevărat demnă de vizionat, este o performanță extraordinară a lui Don Cheadle ca mouse-ul criminal, un prieten al lui Washington, care acționează ca o scânteie pentru situația butoiului de pulbere. El fură filmul cu performanța sa.
1. Ghost Dog: The Way Of The Samurai (1999)
Jim Jarmusch este cu adevărat un geniu., Fie că regia sa post-modern alb-negru western Dead Man, sau metaforica Comedie-Dramă Broken Flowers, el aduce grijă, detaliu, și mai presus de toate talentul la tot ceea ce face. Cazul este acest thriller incredibil de acțiune criminală, care îmbină împreună filmele cu gangsteri și samurai, amestecând în același timp teme de familie, loialitate, datorie și răzbunare între un număr incredibil de mare de corpuri care doar construiește și construiește. Forest Whitaker este minunat ca câine fantomă, salvat de mafiotul Louie și, prin urmare, legat de el prin Codul lui bushido., Având grijă doar de porumbeii săi, el este trădat de mulțime și își dă seama că este fie ei, fie el. Pe lângă crearea unei confruntări epice, filmul găsește timp și pentru ca Ghost Dog să-și transmită etosul unui nou elev, să se împace cu propriile alegeri și să aibă o viață care să afirme prietenia cu un vânzător Haitian de înghețată care nu vorbește engleza. În cele din urmă, are și o coloană sonoră cu totul cuceritoare de la RZA, demnă de un articol propriu și una dintre cele mai bune coloane sonore din ultimii ani.
Leave a Reply