De To Fridas (1939): Dualitet og Surrealisme i Kahlo's Berømte Portrett

En av Frida Kahlo mest berømte verk, De To Fridas omfatter mange tråder som kjører gjennom hele sitt verk, fra Meksikansk identiteten til den kvinnelige erfaring og sin egen personlige historie. I hennes signatur stil, og blander fantasi og symbolikken med realistiske detaljer, To Fridas er en merkelig sammensetning med varig betydning i dag., I denne artikkelen Singulart deciphers symboler og tolkninger av dette komplekse selvportrett.

Som var Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) var en Meksikansk kunstner feiret for sine portretter og selvportretter som utforsker temaer rundt identitet, post-kolonialisme, nasjonalisme, kjønn, klasse og rase. Hennes malerier er preget av sin naive stil og sterke selvbiografiske referanser blandet med fantasi., Hun var født til en tysk far og en mor av spansk og indiansk avstamning. Hun tilbrakte mesteparten av sitt liv i hennes familie hjemme, «La Casa Azul, i Coyoacàn. Deaktivert av polio som barn, var hun også i en ødeleggende bilulykke i en alder av 18, og etterlot henne til å lide av kroniske smerter og alvorlige helseproblemer i hele sitt liv. Det var under hennes utvinning fra bilulykke som Kahlo slått til maleri og kom til å vurdere en karriere som artist.

I 1927 hun ble med den Meksikanske kommunistpartiet, og møtte feiret Meksikanske kunstneren Diego Rivera, som hun giftet seg i 1928., I løpet av de neste få årene hun reiste rundt i Mexico og USA med Rivera å utvikle sin kunstneriske stil. Hennes malerier fanget øyet av den surrealistiske kunstneren André Breton, som organizsed hennes første utstilling på Julien Levy Gallery i New York i 1938. De følgende år har hun stilt ut i Paris og hennes maleri Rammen ble kjøpt av Louvre, noe som gjør henne til den første Meksikanske kunstneren har i samlingen. Gjennom 1940-tallet har hun fortsatte å jobbe og stille ut i Mexico og USA, og skaper en sum av rundt 200 malerier i løpet av hennes levetid., Hun hadde sin første separatutstilling i Mexico i 1953, kort tid før sin død året etter. I dag er hennes arbeid er fortsatt svært populær som et symbol for Meksikanske og kvinnelig identitet.

Hva skjer i To Fridas?

De To Fridas er en av Kahlo mest ikoniske verk og hennes første store olje maleri, som hun vanligvis malt fra sengen hennes som begrenset størrelsen på lerretet., Her Kahlo har malt en dobbel selvportrett: to Fridas sitter på en benk å holde hendene foran en stormfull graey himmelen. Til venstre, hun er kledd i en hvit Viktoriansk stil kjole og til høyre bærer hun en tradisjonell Tehuana kjole. Den Frida til høyre har et lite portrett av Diego Rivera og til venstre hun har et par av pinsett som skar inn i en vene, søle blod på sin hvite kjole. Denne vene vind rundt to Fridas og forbinder deres to hjerter som er synlige over sine klær., Både Fridas stirre tomt ut på viewer og denne mangelen på følelser gjør det vanskelig å skjelne betydninger som finnes på dette selvportrett.

De To Fridas: Flere Tolkninger

De To Fridas følgelig har flere tolkninger. Malt kort tid etter sin atskillelse fra Diego Rivera, med hvem hun hadde en stormende forhold som de begge begikk utroskap i ekteskapet, én mulig tolkning er et uttrykk for hennes pine i sin separasjon., Tilstedeværelsen av Rivera ‘s portrett i hendene på Frida til høyre, og den manglende brikken på den venstre Frida’ s hjerte videre viser til Rivera ‘s avvisning av Frida’ s Europeiske forbindelser på grunn av sin sterke nasjonalistiske holdninger. Denne dualiteten av hennes identitet er faktisk sentralt til maleriet som kunne rett og slett være samband med henne arven, den Europeiske innflytelsen av hennes far og den Meksikanske påvirkning av hennes mor., Det er sagt at Frida Kahlo også hevdet at maleriet referanser minne om en barndom imaginære venn, som bringer et element av fantasi til maleriet som var sentralt i hennes stil.

Frida ‘ s Signatur Stil & Symbolikk

Frida Kahlo er feiret for sin unike, selvlært, naiv maleri stil. Hun blander realisme med fantasy, og elementer av Meksikanske folklore med innflytelse fra Europeisk kunst., Den surrealistiske kunstneren André Breton hevdet henne som en del av den Surrealistiske bevegelsen, men Kahlo avvist etiketten, som hun betraktet henne jobbe mer politisk engasjert. Hennes arbeid kan være best kategorisert innenfor Meksikanske post-revolusjonen nasjonalisme, som gjenopplivet folklore og tradisjonell kultur. Det er også sterkt farget med feministisk symbolikk, som den kvinnelige erfaring er vevd inn i de fleste av hennes malerier og absolutt henne selvportretter. De To Fridas er et viktig eksempel på Frida ‘ s bruk av kroppen hennes som en metafor for å utforske temaer rundt kjønn., Hun trekker oppmerksomhet til forventningane kvinner med å beskrive seg selv med ansikts hår. Tilstedeværelse av blod er et annet symbol er til stede i mange av hennes arbeider, ofte brukt i referanse til dødelighet og fruktbarhet. Kahlo trassig skildring av hennes personlige erfaring som en kvinne som er dypt forankret i Meksikansk kultur og politikk, har gjort henne til et universelt symbol for den feministiske bevegelsen og Meksikanske identitet.