Michael Kors hat FOMO. „Schrecklicher FOMO“, betont er und sitzt in seinem Büro mit Blick auf den Bryant Park und das geschäftige Zentrum von Manhattan. Aus diesem Grund ging er gestern zur Eröffnungsnacht des König der Löwen,“ obwohl es ein craaaaaazy Tag bei der Arbeit gewesen war“, und warum, obwohl er ungefähr eine Million Dinge zu tun hat, wird er Jennifer Lopez heute Abend im Madison Square Garden auftreten sehen; würde es für die Welt nicht verpassen. „Keine chance“, sagt er., Danach wird er nach Fire Island hüpfen, obwohl er für seinen Parfümstart mit Gigi Hadid am Montag zurück in der Stadt sein muss. „Wenn du nicht unterwegs bist und kein bisschen FOMO hast, ein bisschen von dieser Art wie: ‘Was ist los? die Sache, ständig, du wirst im Staub bleiben.“
Bewegen, Schütteln, Finger am Puls halten, das ist der Sauerstoff, der Michael Kors—die Person und die Marke—in all diesen Jahren am Leben gehalten hat., Es ist, was ihm erlaubt hat, von seiner Position des Designers BFF von Claudia, Christy und Naomi in die BFF von Gigi, Bella und Kendall überzugehen, ohne dass es so aussieht, als wären 30 Jahre vergangen. (Es hilft, dass Kors, jetzt 60, sieht deal-with-the-Devil oder vielleicht-a-really-good-Dermatologe identisch mit der Art, wie er tat, als er war 30: gleiche all-black Ensemble, gleichen Schock von jungenhaften blonden Haaren, gleiche lächelndes Gesicht—rund, fest, und tawny wie ein Kürbis und in der Regel mit Fliegerbrille accessorized.,) Seine Fähigkeit, Fans von Carolyn Bessette-Kennedy und Nicki Minaj gleichermaßen anzusprechen, hat seinen Status als einer der Inbegriff amerikanischer Designer gefestigt und es ihm ermöglicht, das Unternehmen, das er mit aufgebaut hat, jetzt Capri Holdings, in ein Imperium mit einer Marktkapitalisierung von 4 Milliarden US-Dollar. Es ist ein Riese, der nicht nur die drei Marken umfasst, die Variationen seines Namens tragen, sondern in jüngerer Zeit auch Jimmy Choo und Versace., Insidern zufolge kündigen diese beiden Akquisitionen den Ehrgeiz des Unternehmens an, das nächste große Luxuskonglomerat zu werden, eine amerikanische Version von Frankreichs mächtigem LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton. Nicht, dass Michael Kors den Champagner—oder den Cognac-gerade noch kauft., „Im Moment gibt es dafür keine Pläne“, sagt Kors, der auf Fragen des Geschäfts dementiert, außer zu erlauben, dass dies herausfordernde Zeiten für die Modebranche sind: Kaufhäuser schließen schneller als man „Amazon Prime“ sagen kann, und das Versprechen des Internets hat sich zu einem blutigen Kampf entwickelt, in dem ältere Marken mit Emporkömmlingen konkurrieren Designer für immer anspruchsvollere Verbraucher.
„Was wollen Sie?“Kors fragt rhetorisch. „Sie wollen alles. „Wie fühle ich mich dadurch?“Kann ich es das ganze Jahr tragen? Wo wurde es gemacht?,“Wie wurde es gemacht?“Wie wird es nach 10 Jahren aussehen?“Werde ich mich damit langweilen?“Meine Ohrhörer gehen hier. Wohin geht mein Handy?“Es ist ein Puzzle, und es ändert sich ständig.“Kors ist stolz darauf, immer ein verbraucherorientierter Designer gewesen zu sein; Sein Brot und Butter waren Give-the-people-what-they-want Basics, die er mit zunehmendem Unternehmen zu verschiedenen Preisen zur Verfügung stellen wollte. „Wir machen alles“, sagt er stolz.,
Die Frage, ob das für eine Luxusmarke zu viel sein könnte, brach diesen vergangenen Sommer ausgerechnet auf Twitter aus, nachdem ein Benutzer namens Hoodwolf ein Bild von angeblich seinem eigenen tätowierten Arm gepostet hatte, der mit einer Kors-Tasche drapiert war-der Manhattan Medium Contrast-Trim Ledersattel, der für 358 US-Dollar im Einzelhandel erhältlich ist. „Behandle dein Mädchen“, lesen Sie die Überschrift auf der Post.
„Ugh! Als ob!“antwortete ein Benutzer in dem, was zu einem Haufen wurde. „Michael Kors hat seine Marke verbilligt“, fasste ein Hochtöner zusammen, dessen Biografie sie als ausgesprochenen Kanadier identifizierte: „JEDER trägt es jetzt! Mädchen arbeitet bei McDonalds.,… Mädchen, das im Einkaufszentrum arbeitet….“
In seinem Büro im 20. „Mode-Leute sagen verrückte Scheiße“, sagt er. „Es wird so sein, ‘Wie viel sind diese Schuhe? Oh, das sind $ 150? Oh, das ist wie umsonst“, sagt er und zieht ein Gesicht. „Oder:‘ Ich würde das auf einem Boot zu einer Party tragen.“Nun, es gibt nicht viele Leute, die tatsächlich zu vielen Bootspartys gehen. Also lasst es uns hier langsam angehen.“
Was nicht heißt, dass er ihren Punkt nicht sieht., Vor nicht allzu langer Zeit waren Kors und sein Ehemann Lance LePere auf einem Boot, glitten vor der Küste von Bora Bora durch das Wasser und hörten der süßen Serenade eines Ukulelenspielers zu, als Kors bemerkte, dass eine vertraute Form am Handgelenk des Musikers glitzerte. „Ist das?“er fragte. „Das sieht …“
„Ja“, strahlte der Musiker über sein Armband. „Es gehört dir.“
Es war einmal, Kors hätte über seine eigene Zugänglichkeit spotten können., „Ich denke, als ich wirklich jung war, dachte ich, weißt du, wir werden nur ganz oben auf der Preisleiter sein und Stücke für Bianca Jagger und Jerry Hall machen“, sagt er.
Eine verständliche Sichtweise für jemanden, dessen Schlafenszeit als Kind Vogue und Damenbekleidung enthielt Täglich. Kors wuchs in Merrick auf, Long Island, in einer Familie, die er als modebesessen beschreibt. Sein Großvater war im Textilgeschäft tätig. „Er würde mir beibringen, wie man für eine Geschäftsreise packt“, erinnert sich Kors., „Er wäre wie, Stellen Sie sicher, dass Ihr Mantel ein Button – out-Futter hat. Man weiß es nie. Ich war acht.“
Seine Mutter, ein ehemaliges Model, brachte ihn zum Einkaufen nach Saks. „Als ich sieben war, kannte ich jede Abteilung“, sagt Kors, der als Teenager auf den aktuellen Trends blieb. „Ich habe alles gemacht“, sagt er: „Nehru-Jacken, Liebesperlen, Friedensmedaillons. Tie-dye, batik-T-shirts, Gurkha Hosen, Sandalen mit Socken…“, Aber er hatte, er ist vorsichtig darauf hinweisen, Geschmack. Mit 16 Jahren nutzte er seine Einnahmen aus Jobs nach der Schule, wie die Arbeit im örtlichen Tennisclub, um sich eine Cartier-Panzeruhr zu kaufen., „Ich habe früh von Qualität gelernt“, sagt er und“ instinktiv “ wusste er, dass er sich von einigen der abscheulicheren Trends der 70er Jahre fernhalten sollte. „Weißt du, du siehst dem Brady-Haufen zu, und sie sind alle in Senf, Rost und, weißt du, Kakaobraun, und du bist wie, ‘Ugh, es ist abscheulich.'“
Anfang dieses Jahres inszenierte Kors eine Modenschau, die von Studio 54 inspiriert war, wo er anstelle seines Highschool-Abschlussballes ging (er trug, wie er sagte,“ein Stück Rohseidentrikot, das in eine Windelhose gewickelt war“). „Ich war ein Freak“, gibt er zu., „Aber ich war ein beliebter Freak.“Die Show zeigte den überraschend entzückenden Anblick von Gigi Hadid und Patti Hansen, die in einer bedazzled Orange Suit Jacket zu Barry Manilow hüpften und „Copacabana“ spielten.“
Für seine Herbstkollektion ist Kors zur Inspiration in dieselbe Zeit zurückgekehrt, zum Teil, sagt er, weil die Ära ihn an den aktuellen Moment erinnert. „Alles war nur ein Durcheinander“, erzählt er mir. „Es ist wie jetzt. Wir Leben in schwierigen Zeiten. Alle sind traurig. Alle sind überwältigt. Doch die Menschen sahen auf der Straße glamouröser aus als je zuvor.,“
Während eines passenden Junitages in Kors Büro löst der Anblick eines breiten Halsbandes eine Idee aus:“ Vielleicht sollten wir die Show bei Leonard haben“, sagt er und bezieht sich auf Leonards Palazzo, den berühmten Bar Mitzvah Palace seiner Jugend, dessen große Ballsäle und cherub-bedeckte Brunnen ihm den Titel der Veranstaltungshauptstadt von Long Island eingebracht haben. „Wir könnten alles rausholen“, fährt er fort und geht hinein. „Wir könnten die Modelle mit dem Kronleuchter die Treppe hinunterkommen lassen. Wir könnten einen Schwan mit gehackter Leber haben.,“
Kors mag seine lange Insel Kindheit jetzt durch herzförmige, rosafarbene Gläser sehen, aber zu der Zeit gab es keine Frage, dass er rauskam. „Ich war ein sehr ungeduldiger junger Mensch“, sagt er. „Und ich wusste, was ich wollte.“Er schrieb sich am Fashion Institute of Technology in Manhattan ein und machte sich in kurzer Zeit auf den Weg zu einem Job bei Lothar‘ s, dem New Yorker Außenposten einer modischen St. Tropez Boutique, wo er Jackie Kennedy half, ihre Stiefel auszuziehen und Goldie Hawn zu zeigen, wie man das Oberteil an einem Overall bindet., Der Laden erwies sich als die bessere Ausbildung. „In einem Einzelhandelsgeschäft zu sein, besonders mit einer sehr anspruchsvollen Kundschaft, war wie College times a thousand“, sagt er.
Als sie ihm einen Vollzeitjob anboten, brach er die Schule ab, um ihn anzunehmen. Die Rolle war das Entwerfen von Damenbekleidung, aber das war immer der Plan gewesen. „Zu der Zeit schien die Herrenmode so starr zu sein“, sagt Kors. „Ich wollte nicht nur ein Anzug designer.“
Aber es waren die Kleider, die er für sich selbst gemacht hat, die ihn aufgefallen sind. Wie er in der High School hatte, verbrachte Kors den größten Teil seines Gehaltsschecks für seine eigenen Outfits., „Ich lebte in dieser winzigen kleinen Wohnung. Ich würde zum Abendessen Cheez Doodles essen, aber ich würde eine maßgeschneiderte Reitjacke tragen, die ich in der Madison Avenue gekauft habe“, erinnert er sich. Angesichts der Einschränkungen musste er oft kreativ werden: Als ob er keine Schulterpolster finden konnte, die groß genug für seinen Geschmack waren, steckte er Baumwolltaschentücher in das Futter seiner Jacke, die er mit Jeans und Beinwärmern kombinierte. „Um mein Outfit zu beenden, nahm ich einen Gepäckgurt und wickelte ihn wie dreimal um meine Taille., Und dann trug ich einen Armeehut mit Vintage-Diamantbroschen und dieser kleinen runden blauen Brille“, sagt er.
Dann streute er die Fifth Avenue hinunter und hoffte, dass Bill Cunningham würde sein Bild für seine Kolumne im Abschnitt Stile machen. Einmal, während er dies tat, tauchte ein bekanntes Gesicht aus einem Rolls-Royce auf. „Ich liebe deinen Hut“, sagte sie. Es war Diane Keaton, auf dem Höhepunkt ihrer Annie Hall Fame. Dann sagte sie in Kors Erzählung: „Woody, liebst du seinen Hut nicht?’Woody Allen sah mich an, als wäre ich ein marsmensch.,“
Lothar ‚ s befand sich gegenüber von Bergdorf Goodman, und eines Tages 1981 entdeckte Dawn Mello, die legendäre Modedirektorin des Ladens, Kors, in einem solchen Outfit und richtete ein Schaufenster ein, an dem sie nach eigenen Angaben über die Straße schlenderte, um herauszufinden, wer der Designer war. Am Ende bot sie Kors einen Platz in Bergdorf an, um seine Waren zu zeigen.
Seine erste Trunk-Show lief gut. „Ich kannte all diese Frauen, die bei Lothar eingekauft haben, und ich sagte allen, weißt du, ich gehe, aber ich fange meine eigene Linie an“, sagt er., „Also kamen alle diese Frauen und wir verkauften im Grunde alles, was im Laden war. Wie, völlig gelöscht die Racks. Es war wie Heuschrecken.“
Bald kam der write-up im New York magazine. „Michael Kors, 22, ist der Meinung, dass Mode evolutionär und nicht revolutionär sein sollte“, lesen Sie den Klappentext von niemand anderem als Anna Wintour. „Er will seine Kollektionen klein und austauschbar halten“, betont er.“Um seinen Erfolg zu feiern, ging Kors zu Tiffany‘ s und kaufte sich eine Rolex. „Meine Mutter sagte:‘ Ich erinnere mich, als du diese Cartier Tankuhr gekauft hast'“, erinnert er sich., „‚Du sagtest, es wäre der einzige, den du für immer willst.“Und ich bin wie,“ Nun, nichts ist für immer.'“
Kors, vielleicht passend für ein Mode-maven seiner Zeit, vergleicht der Branche pendelt zwischen extremen—von Sparmaßnahmen, um überschüssige und wieder zurück—für einen binge-and-purge-Zyklus., „Es ist wie, wenn du zum Abendessen gehst, und du isst die meisten Mast, reichste, nachsichtig Mahlzeit, und am nächsten Tag wachst du auf und du bist wie, ‘Oh, Gott. Ich habe zu viel gegessen“, sagt er in seinem Büro. „Wie,‘ Oh, meine Haut, mein Bauch, ich fühle mich ugh. Ich nehme einen Salat.“Du versuchst irgendwie für deine Sünden zu büßen.“
Es dauerte also nicht lange, bis Kors diese Dinge zu Wintour über heruntergekommenen Luxus sagte, er zeigte Rindslederwesten und goldene Lederjeans. Das bedauerlichste Element aus dieser Zeit zu kommen war Bodys für Männer., „Viele Männer stecken ihr Hemd in ihre Slips“, erklärt er, also schien es ein Kinderspiel zu sein. Bis er einen anprobierte. „Ich war wie:‘ Oh, mein Gott, das funktioniert definitiv nicht mit der männlichen Anatomie'“, sagt er.
Der echte Jab in den Nüssen kam nicht lange danach. Kors ‚ italienischer Vertriebspartner ging aus dem Geschäft und nahm ihn mit. Kors hielt sein Spielgesicht aufrecht:“ Das Wichtigste für uns ist, vorwärts zu gehen“, sagte er der Times.,
“ Er verpasst keinen Beat“, sagt Inez van Lamsweerde vom Fotoduo Inez und Vinoodh, die den Designer 1994 um diese Übergangszeit kennengelernt haben. „Er war immer so begeistert und voller Witze und lustiger Geschichten.“
Kors tauchte bei LVMH in Paris wieder auf, wo er mit der Wiederbelebung des französischen Labels Céline beauftragt wurde, zu der Zeit eine flauschige französische Marke, die hauptsächlich in Asien beliebt war., Obwohl es ihm gelang, fuhr Kors nicht nach Paris, wo ihn seine Kollegen verachteten: „Ugh“, schnüffelte Karl Lagerfeld berüchtigt, „erinnert er mich mit seinem großen Lächeln und seinen Gesten an einen Verkaufsassistenten in einem Kaufhaus im Mittleren Westen.“
Kors erzählte später WWD, dass er sich von Top Brass bei LMVH „vernachlässigt“ fühlte, dessen Aufmerksamkeit sich mit seinen Enfants Terribles beschäftigte. „Wenn du ein nettes Kind bist“, sagte er, “ achtet niemand auf dich.,“
Die Qualitäten, die Kors in Paris zu einem Ausreißer machten, machten ihn zu einem Star in den USA, wo Silas Chou und Lawrence Stroll, die beiden Investoren, die dazu beigetragen hatten, Tommy Hilfiger zu einem bekannten Namen zu machen, Michael Kors zu einer globalen Marke machten, ein Unterfangen, an dem Kors, der während seiner Auslandszeit Informationen über den europäischen und asiatischen Markt aufgesaugt hatte, gerne teilnahm. Wie Lagerfeld richtig eingeschätzt hatte: Kors wollte eigentlich Kleidung verkaufen. „Ich war schon immer pragmatisch“, sagt er., „Ich denke, wenn jemand es nicht trägt oder benutzt, hätte ich Maler werden sollen.“Er war kein Künstler, der Typ, der, sagen wir, mit Axl Rose in Faustkämpfe gehen oder in betrunkene antisemitische Tiraden in Bars gehen würde. Er war ein nettes Kind, dessen große Laster, so weit jeder sagen konnte, Sonnenbänke und Broadway-Musicals waren. „Seine Lieblingswörter sind Barbra, Bette, Liza und Cher“, erzählt mir Inez van Lamsweerde, und tatsächlich kommen die meisten von ihnen im Laufe meiner Gespräche mit Kors auf.
Ganz zu schweigen von: „Elizabeth!,“Kors sagt, seine Augen leuchten, als er in eine Geschichte über Elizabeth Taylor und die Zeit einsteigt, als Harper‘ s Bazaar ihn schickte, um sie in ihrem Haus in Los Angeles zu interviewen. „Die Kunst!“er ruft aus. „Sie hatte die verrückteste Kunstsammlung, die ich je gesehen hatte. Wie ein Renoir neben einem Pissarro neben einem Degas, alle verklemmt. Und dann, in ihrem Puderzimmer, gibt es die riesige Elizabeth Taylor Warhol, die den ganzen Raum einnahm. Also wäscht ihr euch die Hände mit dem Warhol!,“
Kors ist ein eingefleischter Spinner von Geschichten und ist jetzt schon so lange da und hat so viel gesehen, dass sie einfach aus ihm herauskommen, wie Füllung von einem geliebten Teddybären. „Es gibt bestimmte Leute, die einen Raum betreten und nur dieses Licht und diese Energie haben, und Michael ist einer“, sagt seine Freundin Kate Hudson, deren Mutter die ehemalige Lothar-Kundin Goldie Hawn ist. „Er bringt seinen eigenen Sonnenschein.“
Hudson kennt Kors seit praktisch vor ihrer Geburt, aber erst als er 2004 Richter auf Project Runway wurde, lernte ihn die breite Öffentlichkeit kennen., Als sich Kors-Waren auf der ganzen Welt verbreiteten, war die Star—Wendung des Designers in der Show—“Sie sieht buchstäblich aus, als wäre sie in einem Tornado aus Toilettenpapier gefangen worden“ – ein typischer Zinger-stärkte die Marke in den USA Bald Michelle Obama trug Michael Kors in ihrem offiziellen Porträt und Nicki Minaj reimte seinen Namen mit „Huren.“
“ Ich habe von einem 13-Jährigen davon gehört“, sagte Kors. Ein Sohn eines Freundes. „Er schickte mir eine SMS: ‘OMG, der neue Nicki Minaj, Michael Kors song.“Also rief ich an und sagte: ‚Sag mir, was ist das?,’Und er ist wie,‘ Ich kann nicht. Meine Mutter starrt mich an.““Kors hat die Mutter des Kindes dazu gebracht, den Raum zu verlassen, damit er das Lied spielen kann. „Es ist hysterisch“, war seine Reaktion. „Aber ich glaube nicht, dass es viel Radiozeit bekommen wird.“Sehen Sie, er ist pragmatisch.
Im Laufe der Jahre hat sich kaum etwas an seinem Ausblick geändert. Laut Kors ‚ Freunden hat ihn selbst das Werden zum Milliardär nicht viel verändert. „Er war die ganze Zeit derselbe, die wir ihn gekannt haben“, sagt Inez van Lamsweerde. Und er hat sich nicht etwas verlangsamt. „Wenn ich ihm eine SMS schreibe, muss ich fragen, wo auf der Welt er ist“, sagt Hudson. „Er hört einfach nicht auf.,“
Selbst jetzt, zurück bei der Montage in der Zentrale seines Unternehmens in Midtown, der Milliardär fuzzing herum wie eine normale alte Näherin. „Ich habe das Gefühl, dass der Kragen demonstrativer sein könnte“, sagt er. „Und die Schnappschüsse an diesen Manschetten sind icky-poo.,“Jemand gibt ihm einen Nahtreißer, und Kors gräbt sich in den Stoff und hält einen Strom von Geschwätz aufrecht wie ein erfahrener Chirurg, der ein Organ entfernt.
“ Haben wir alle bei den Präsidentschaftsdebatten bemerkt, dass keines der Herrenhemden passt?“er fragt den Raum. „Zu eng oder zu groß!“Er beendet. „Nun, das ist sehr fabelhaft“, sagt er zufrieden.
Kors bemerkt immer kleine Details wie diese., Wie die Leute die Ärmel hochkrempeln oder was sie zum Flughafen tragen oder wenn sie zum Abendessen unterwegs sind, was ihn an eine Frau erinnert, die er in Rasputin getroffen hat, dem berüchtigten russischen Kabarett in Brighton Beach. „Da war eine Frau in einem Gummi-Abendkleid mit großem Schmuck, den Haaren und dem Ganzen“, sagt er. „Und dann kamen die tanzenden Mädchen heraus. Sie waren wie Goldmünzen gekleidet,und wir jubelten…. Es war am meisten Spaß Nacht immer. Oh, Marcel“, sagt er zu seinem senior Vice President of design menswear. „Sie und Ihre Frau müssen gehen. Es ist besser als Las Vegas., Es ist besser als alles, was du je erlebt hast.“
Leider informiert ihn jemand, Rasputin hat geschlossen. Kors nimmt die Nachrichten in Bewegung. Wenn es eine Sache gibt, die er in seinen sechs Jahrzehnten auf der Erde gelernt hat, muss man mit der Zeit rollen.
In letzter Zeit hat es jedoch das Gefühl, dass Änderungen immer schneller kommen. Alle Regeln, die er sich ausgedacht hat, sind weg—einschließlich der ehemals starren Strenge rund um Herrenbekleidung. Bei der Anpassung dreht sich Kors um, um das Modell zu sehen, während er die Outfits wechselt. „Zieh die Hose nicht an“, befiehlt er scherzhaft., „Ich gebe dir etwas Lippenstift und ein paar Netzstrümpfe und eine Slingback, und du bist bereit, nur im Mantel zu gehen.“
Es kann ziemlich schwer sein, mithalten. „Würde dich das unbinär machen?“Kors fährt fort. „Ich bin so verwirrt. Bedeutet „nichtbinär“, dass Sie nicht speziell in Bezug auf männlich und weiblich denken? Ist es das, was es ist?“Er seufzt. „Ich weiß nicht, welche Worte ich jetzt verwenden soll. Sie müssen erkennen“, fügt er hinzu, “ ich wurde in den brüllenden Zwanzigern geboren.“
Aber zum größten Teil begrüßt er diese Änderungen., „Ich meine“, sagt er und sitzt auf seiner Couch, “ das ist nicht mehr nur ein Spiel für eine sehr verdünnte Gruppe von Menschen. Du musst nicht super dünn sein. Du musst nicht super jung sein. Du musst nicht superreich sein…. Als Designer macht es Spaß.“Als großes Unternehmen vielleicht nicht so sehr. Vor nicht allzu langer Zeit verkauften die ursprünglichen Investoren von Michael Kors ihren verbleibenden Anteil. Einer von ihnen, der Hongkonger Milliardär Silas Chou, gab kürzlich bekannt, dass er ein neues Pferd, die Instagram-Influencerin Arielle Charnas, unterstützt., „Die Realität ist, die nächste Generation wird kommen, und sie werden ihren eigenen Standpunkt haben“, sagt Kors.
Natürlich könnte Kors auch auszahlen—mit einem berühmten Freund auf einer Yacht entspannen. Aber er ist noch nicht da. Nicht, wenn es Orte zu gehen, Märkte zu bekämpfen, Politiker, die eindeutig eine Mode Intervention brauchen. „Wir gehen durch Zeiten, in denen scheinbar von außen alles gleich bleibt“, sagt er. Aber es kommt immer etwas Neues um die Ecke. „Und wenn Sie nicht bereit für die Änderung sind, ist es fertig.,“
Jessica Pressler ist Autorin von Features im New York Magazine.
Eine Version dieser Geschichte erschien ursprünglich in der Oktober-Ausgabe 2019 mit dem Titel “ Fashion Inferno.“
PRODUKTION CREDITS:
Fotografien von Ruven Afanador
Hair von Thom Priano für R+Co. haarpflege
Make-up von Allie Smith für Frauen mit Mac Cosmetics
Prop Stylist: Todd Wiggins für die Kosmetikagentur
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