The Two Frida(1939):Duality and Surrealism in Kahlo'S Famous Portrait

フリーダ-カーロの最も有名な作品の一つは、二つのフリダスは、メキシコのアイデンティティから女性の経験と彼女自身の個人的な歴史に、彼女の全体の全作品を通して実行される多くのスレッドを包含する。彼女の署名のスタイルでは、現実主義の詳細とファンタジーと象徴主義を混合し、二つのフリダスは、今日の永続的な意義を持つ謎めいた組成物です。, この記事では、Singulartはこの複雑な自画像のシンボルと解釈を解読します。

フリーダ-カーロは誰でしたか？

フリーダカーロ経由fridakahlo.org
フリーダ-カーロ（1907-1954）は、アイデンティティ、ポストコロニアリズム、ナショナリズム、ジェンダー、階級、人種をテーマにした肖像画や自画像で有名なメキシコのアーティストである。彼女の絵画は、その素朴なスタイルとファンタジーと混合強い自伝的参照によって特徴付けられる。, ドイツ系の父とスペイン系とネイティブアメリカン系の母の間に生まれた。彼女は人生のほとんどをコヨアカンの家族の家”La Casa Azul”で過ごしました。子供の頃にポリオによって障害を受けていた彼女は、18歳で壊滅的な交通事故に遭い、生涯を通じて慢性的な痛みと深刻な健康問題に苦しんでいました。それはカーロが絵画になって、アーティストとしてのキャリアを検討するようになった車の事故からの彼女の回復の間にあった。

1927年に彼女はメキシコ共産党に加わり、1928年に結婚した有名なメキシコの芸術家ディエゴ-リベラと出会った。, 今後数年間、彼女はリベラと一緒にメキシコとアメリカを旅し、彼女の芸術的なスタイルを開発しました。彼女の絵画は、1938年にニューヨークのジュリアン*レヴィ*ギャラリーで彼女の最初の展覧会を組織シュルレアリスムアーティストアンドレ*ブルトン、の目を引いた。翌年、彼女はパリで展示し、彼女の絵はルーヴル美術館によって購入され、彼女はコレクションに登場する最初のメキシコのアーティストになりました。 1940年代を通じて、彼女は彼女の生涯の間に約200の絵画の合計を作成し、メキシコとアメリカで動作し、展示を続けました。, 彼女は1953年にメキシコで最初の個展を開いたが、翌年に亡くなる直前であった。今日、彼女の作品はメキシコと女性のアイデンティティの象徴として非常に人気があります。

二人のフリダスで何が起こっていますか？

二つのフリダスは、カーロの最も象徴的な作品の一つであり、彼女は通常、キャンバスのサイズを制限し、彼女のベッドから描, ここでカーロは二重の自画像を描いています：二人のフリダスは嵐のグレイ空の前で手をつないでベンチに座っています。左に、彼女は白いビクトリア朝のスタイルのドレスを着ていて、右に彼女は伝統的なTehuanaのドレスを身に着けています。右のフリーダはディエゴ-リベラのミニチュア肖像画を保持し、左に彼女は彼女の白いドレスに血をこぼし、静脈にカット鉗子のペアを保持しています。この静脈は二つのフリダスの周りを巻き、彼らの服の上に見える二つの心をつなぎます。, フリダスの両方が視聴者をぼんやりと見つめ、感情のこの欠如は、それが難しいこの自画像に含まれる意味を識別することができます。

二つのフリダス：複数の解釈

二つのフリダスは、したがって、複数の解釈を持っています。彼らは両方が彼らの結婚中に不倫をコミットとして、彼女は激動の関係を持っていた人とディエゴ*リベラからの彼女の分離後に描かれ、一つの可, 右のフリーダの手の中にリベラの肖像画の存在、そして左のフリーダの心の欠けている部分は、彼の強い民族主義的信念のためにフリーダのヨーロッパのつながりをリベラが拒絶したことを暗示している。彼女のアイデンティティのこの二重性は、単に彼女の遺産、彼女の父親のヨーロッパの影響と彼女の母親のメキシコの影響をほのめかすことができ, フリーダ-カーロはまた、この絵は幼少期の想像上の友人の記憶を参照しており、彼女のスタイルの中心であった絵画に幻想の要素をもたらしていると主張していると言われている。

フリーダの署名スタイル&象徴主義

フリーダ*カーロは、彼女のユニークな、自己のために祝われます-教えられた、素朴な絵のスタイル。彼女はミックス感あふれると、ファンタジーの要素のメキシコの民話からの影響欧州の美術館です。, シュルレアリスムの芸術家アンドレ-ブルトンは彼女をシュルレアリスム運動の一部として主張したが、カーロは彼女の作品をより政治的に関与していると考えたため、レーベルを拒否した。彼女の作品は、民俗学と伝統文化を復活させたメキシコの革命後のナショナリズムの中で最もよく分類することができます。女性の経験は彼女の絵画のほとんどと確かに彼女の自画像に織り込まれているように、それはまた、重く、フェミニストの象徴を帯びています。二つのフリダスは、ジェンダーを取り巻くテーマを探求するためのメタファーとしての彼女の体のフリダの使用の重要な例です。, 彼女は顔の髪で自分自身を描くことによって、女性に置かれた期待に注意を引く。血の存在は彼女の作品の多くに存在する別のシンボルであり、しばしば死亡率と繁殖力に関連して使用されます。メキシコの文化と政治に深く根ざした女性としての彼女の個人的な経験のカーロの反抗的な描写は、彼女をフェミニスト運動とメキシコのアイデンティティのための普遍的なシンボルにした。