The Two Frida (1939): Dualità e surrealismo in Kahlo's Famous Portrait

Una delle opere più famose di Frida Kahlo, The Two Frida racchiude molti fili che percorrono tutta la sua opera, dall’identità messicana all’esperienza femminile e alla sua storia personale. Nel suo stile caratteristico, che mescola fantasia e simbolismo con dettagli realisti, The Two Frida è una composizione enigmatica con un significato duraturo oggi., In questo articolo Singulart decifra i simboli e le interpretazioni di questo complesso autoritratto.

Chi era Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) è stata un’artista messicana celebre per i suoi ritratti e autoritratti che esplorano temi intorno identità, post – colonialismo, nazionalismo, genere, classe e razza. I suoi dipinti sono caratterizzati da uno stile naif e da forti riferimenti autobiografici mescolati alla fantasia., È nata da padre tedesco e madre di origini spagnole e native americane. Ha trascorso la maggior parte della sua vita nella sua casa di famiglia, “La Casa Azul”, a Coyoacàn. Disabile da polio come un bambino, era anche in un incidente d “auto paralizzante all” età di 18, lasciandola a soffrire di dolore cronico e gravi problemi di salute per tutta la sua vita. Fu durante il suo recupero dall’incidente d’auto che Kahlo si rivolse alla pittura e arrivò a considerare una carriera come artista.

Nel 1927 si unì al partito comunista messicano e incontrò il celebre artista messicano Diego Rivera, che sposò nel 1928., Negli anni successivi ha viaggiato in Messico e negli Stati Uniti con Rivera sviluppando il suo stile artistico. I suoi dipinti attirarono l’attenzione dell’artista surrealista André Breton, che organizzò la sua prima mostra alla Julien Levy Gallery di New York nel 1938. L’anno successivo espose a Parigi e il suo quadro The Frame fu acquistato dal Louvre, diventando così la prima artista messicana a far parte della collezione. Durante il 1940 ha continuato a lavorare ed esporre in Messico e negli Stati Uniti, creando un totale di circa 200 dipinti nel corso della sua vita., Ha avuto la sua prima mostra personale in Messico nel 1953, poco prima della sua morte l’anno successivo. Oggi il suo lavoro rimane molto popolare come emblema dell’identità messicana e femminile.

Cosa sta succedendo nei due Frigoriferi?

Le Due Frida è una delle opere più iconiche di Kahlo e la sua prima pittura a olio su larga scala, come lei normalmente dipinto da il suo letto che limitava le dimensioni della tela., Qui Kahlo ha dipinto un doppio autoritratto: due Frida sono seduti su una panchina tenendosi per mano di fronte a un cielo gray tempestoso. A sinistra, è vestita con un abito bianco in stile vittoriano e a destra indossa un abito tradizionale Tehuana. La Frida a destra tiene un ritratto in miniatura di Diego Rivera e a sinistra tiene un paio di pinze che tagliano in una vena, versando sangue sul suo abito bianco. Questa vena si snoda intorno ai due Frida e collega i loro due cuori che sono visibili sopra i loro vestiti., Entrambi i Frida fissano lo spettatore in modo assente e questa mancanza di emozione rende difficile discernere i significati contenuti in questo autoritratto.

I due Frigoriferi: interpretazioni multiple

I Due Frigoriferi hanno quindi interpretazioni multiple. Dipinto poco dopo la sua separazione da Diego Rivera, con il quale ha avuto una relazione tumultuosa come entrambi commesso infedeltà durante il loro matrimonio, una possibile interpretazione è un’espressione della sua angoscia per la loro separazione., La presenza del ritratto di Rivera nelle mani di Frida a destra e il pezzo mancante del cuore di Frida a sinistra allude al rifiuto di Rivera delle connessioni europee di Frida a causa delle sue forti convinzioni nazionaliste. Questa dualità della sua identità è davvero centrale nella pittura che potrebbe semplicemente alludere alla sua eredità, all’influenza europea di suo padre e all’influenza messicana di sua madre., Si dice che Frida Kahlo abbia anche affermato che il dipinto fa riferimento alla memoria di un amico immaginario d’infanzia, portando un elemento di fantasia al dipinto che era centrale nel suo stile.

Frida Stile di Firma & Simbolismo

Frida Kahlo è celebrata per la sua unica, da autodidatta, la pittura naive stile. Mescola realismo e fantasia, ed elementi del folklore messicano con influenze dell’arte europea., L’artista surrealista André Breton la sosteneva come parte del movimento surrealista, tuttavia Kahlo rifiutò l’etichetta poiché considerava il suo lavoro più impegnato politicamente. Il suo lavoro può essere meglio classificato all’interno del nazionalismo post-rivoluzione messicano, che ha rianimato il folklore e la cultura tradizionale. È anche fortemente tinto di simbolismo femminista, poiché l’esperienza femminile è tessuta nella maggior parte dei suoi dipinti e certamente nei suoi autoritratti. The Two Frida è un esempio chiave dell’uso di Frida del suo corpo come metafora per esplorare i temi che circondano il genere., Richiama l’attenzione sulle aspettative riposte sulle donne raffigurandosi con i peli del viso. La presenza del sangue è un altro simbolo presente in molte delle sue opere, spesso usato in riferimento alla mortalità e alla fertilità. La rappresentazione provocatoria di Kahlo della sua esperienza personale come donna profondamente radicata nella cultura e nella politica messicana l’ha resa un simbolo universale per il movimento femminista e l’identità messicana.