Interpretando il ruolo di Paul, Smith è un truffatore affascinante e sofisticato che si presenta sanguinante e ferito a casa dei Kittredges (Stockard Channing e Donald Sutherland) una notte, sostenendo di essere il figlio di Sir Sidney Poitier e un amico dei loro figli. Urbano e ben informato, ha presto contro i Kittredges fuori dei loro soldi prima di scomparire, solo per loro di scoprire che ha toccato la vita di molti dei loro conoscenti pure., Smith è la ragione per cui questo film funziona; la sua performance è perfetta, credibile e, soprattutto, molto simpatica.
28. Q&A (1990)
un Altro ottimo thriller, da Sidney Lumet, Q&Un racconta la storia di un giovane assistente DA chi è mandato a indagare le riprese di un tempo, un truffatore da omicidio detective Mike Brennan., Quello che segue è piuttosto standard, con le riprese che portano a un truffatore più grande, relazioni aggrovigliate e complicate tra i personaggi e una moralità torbida.
Ciò che rende questo film così incredibile, però, è la massiccia, dominante performance di Nick Nolte come Mike Brennan. Panciuto e baffuto, Nolte possiede lo schermo con una potente intensità, rendendo un personaggio improbabile affascinante e indimenticabile. Ti ritroverai a pensare alla sua performance titanica molto tempo dopo il lancio dei titoli di coda, è così buono.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, qualcuno ha messo una commedia romantica di Tom Hanks e Meg Ryan in questa lista. Non solo una commedia Hanks/Ryan, però. Questo è il loro primo e migliore – un film assolutamente fuori di testa su un uomo che scopre di avere sei mesi di vita, e poi viene offerto un lusso incalcolabile a condizione che si butti in un vulcano (qualcosa a che fare con i diritti minerari su un’isola tropicale e placare gli isolani).,
Meg Ryan ha inspiegabilmente tre ruoli nel film, Hanks è al suo miglior comico goofy, mentre la trama folle del film ti spazia nel suo melodramma. C ” è così tanto divertimento per essere avere che si finisce per amare la premessa daft, la fantasia intrinseca, e il sentimento di tanto in tanto banale. È divertente, è eccitante e assolutamente diverso da qualsiasi rom-com di grande budget fatto prima o dopo.
26., Swimming With Sharks (1994)
Una commedia molto nera e molto efficace sull’industria cinematografica, Swimming With Sharks ci ha regalato una delle grandi performance di tutti i tempi di Kevin Spacey nei panni di Buddy Ackerman, magnate di Hollywood e boss from hell. Swimming With Sharks racconta la storia di Guy (Frank Whaley) che accetta il lavoro come assistente di Buddy nonostante sia stato avvertito dal suo predecessore Rex (Benicio del Toro).,
Tuttavia, le sue paure sono presto dimostrate vere mentre Buddy inizia una campagna di terrore contro Guy, culminata in una relazione con la sua ragazza. Questo diventa quindi il punto di aggancio per lui, mentre prende in ostaggio Buddy e impara proprio quello che serve per avere successo. L’amico di Spacey è un mostro in tutti i sensi della parola, specialmente quando è costretto a rivelare il suo lato “umano”. Ripugnante e avvincente, è uno dei migliori cattivi del cinema, oltre ad essere una rappresentazione orribilmente credibile del mondo del cinema.,
Nuotare con gli squali è diventato anche un eccellente gioco nel 2007, con Matt Smith di Dr Who come Guy e il compagno Arthur Darvill come Rex.
25. Un Very Brady Sequel (1996)
Una delle cose migliori anni ’90 ci ha dato è stata molto intelligente, molto intelligente e reboot di the Brady Bunch, la popolare sitcom degli anni’ 70. La condivisione del primo film, il senso di pastiche e pesce fuor d’acqua, umorismo, Molto Brady Sequel è un inganno mostra fino al Brady fingono di essere Carol Brady primo marito.,
Indulgendo nella sensibilità consapevole che ha segnato i film di Brady Bunch come qualcosa di un po ‘ speciale, questo film è stato spesso sfavorevole rispetto al suo predecessore. Questo è in realtà abbastanza ingiusto, in quanto c’è poco da distinguere tra i due, e in effetti Un Sequel molto Brady ha un po ‘ più di fiducia per spingere la sua agenda, incluso lo sviluppo dell’amore che non dare pronunciare il suo nome tra Greg e Marcia Brady. Pieno di spirito ed energia, è una delizia dall’inizio alla fine.
24., Election (1999)
Un contendente per il miglior performance di Reese Witherspoon e Matthew Broderick rispettive carriere (cento per cento Chris Klein, ma egli non è davvero effetto, però), l’Elezione è la storia di overachiever Tracy Flick (Witherspoon) tentativo di diventare eletto presidente della classe con tutti i mezzi possibili, e stanchi insegnante Jim McAllister altrettanto determinato sforzi per fermare il suo, per mezzo di presentare il suo candidato, amabile dimwit Paul Metzler (Klein).,
Cupo fumetto, Witherspoon è un cavo vizioso e manipolativo, impostato contro il perdente senza speranza e insoddisfatto di Broderick. Alcuni hanno suggerito che sta interpretando una versione adulta di Ferris Bueller qui, e mi iscriverei a quella visione – il bambino una volta popolare con il mondo ai suoi piedi trova che la vita non è tutto ciò che è incrinato per essere, e si trova di fronte a una rappresentazione di tutto ciò che disprezza. Diretto dal brillante Alexander Payne, questo è un film che resiste alla prova del tempo e rimane rilevante oggi come lo era 13 anni fa.
23., Albino Alligator (1996)
Il film di debutto di Kevin Spacey come regista è un classico sottovalutato degno del tuo riconoscimento. Praticamente ignorato e respinto al momento del rilascio (anche guadagnando Faye Dunaway una nomination Razzie), in realtà è un film poliziesco ben recitato e strettamente messo insieme, deluso solo dalla sua sceneggiatura. Matt Dillon, Gary Sinise, e William Fichtner sono ladri che fuggono in un bar dopo un hold-up va storto e poi apparentemente messo alle strette dalla polizia.,
Tuttavia, la situazione non è sicuramente quella che inizialmente pensano che sia, e ogni personaggio ha un ruolo da svolgere nel procedimento. Con un trio di testa di quel calibro, è facile vedere da dove il film ottiene la sua potenza, poiché l’intensità delle esibizioni è davvero qualcosa da vedere, se occasionalmente vira in un melodramma. Spacey mantiene le cose a un ritmo serrato però (il film orologi in a 97 minuti), e l’energia e la claustrofobia del pezzo è davvero esemplare.
22., Città oscura (1998)
Povera città oscura. Solo un anno dopo la sua uscita, The Matrix sarebbe uscito – utilizzando alcuni degli stessi set, cinematografia e design simili, e un senso condiviso di trama e tematiche, sarebbe diventato uno dei più grandi film di fantascienza di sempre. Dark City, d’altra parte, è praticamente affondata senza lasciare traccia, e ha avuto l’ignominia di un voice-over spoiler-rific posizionato sopra l’intro solo così le persone veramente stupide potevano capirlo.,
Per coloro che ancora lo vedono, Rufus Sewell interpreta un uomo apparentemente normale che scopre che il suo mondo non è proprio quello che sembra, oltre a trovare alcuni poteri straordinari dentro di sé. Visivamente denso e fantasioso, è anche filosoficamente provocatorio, invitando il pubblico a riflettere su molte domande su noi stessi e sulla natura del nostro ambiente. Dark City da allora è stato dato un taglio del regista, ripristinandola alla sua gloria originariamente prevista e rendendola ancora più degna di essere cercata.
21., Small Soldiers (1998)
Questo è stato probabilmente uno dei film più memorabili della mia adolescenza. Avendo appena superato i giocattoli ma ancora abbastanza in loro, l’idea di una versione oscura e contorta di Toy Story, in cui i giocattoli erano macchine per uccidere viziose, mi ha sicuramente attratto.
Quattordici anni dopo, e il film più che regge, superando a lungo le critiche iniziali che è stato commercializzato a un pubblico troppo giovane per i suoi temi violenti., Oltre a una giovane Kirsten Dunst, il notevole talento recitativo del film è nei ruoli vocali dei giocattoli. Tommy Lee Jones è Chip Hazard, leader del gung-ho e, infine, malvagio Commando Elite, mentre Frank Langella interpreta Archer, leader dei Gorgonites pacifici e nobili. Con effetti speciali mozzafiato, mini-caos, e emozionanti set-pezzi, Piccoli soldati è un piacere.
20. Vai (1999)
Ricordi quando Katie Holmes era cool? Beh, era una volta, ed è stato in questo film., Raccontato in modo non lineare e attraverso diversi punti di vista, questo thriller comico diretto da Doug Liman è stato liquidato da alcuni come “junior Pulp Fiction”, ma in realtà è molto meglio di quella descrizione che potrebbe implicare.,
Raccontare quattro storie interconnesse, nel corso di una notte, il cast eterogeneo con Jay Mohr e Scott Wolf, come il gay sapone attori involontariamente costretti a prendere parte a una polizia sting operazione di strano poliziotto William Fichtner, Sarah Polley come un fannullone cercando di fare i soldi dell’affitto attraverso la vendita di farmaci, Katie Holmes, come il suo amico che viene coinvolto nell’affare, e costretto a passare la notte con un trafficante di droga Timothy Olyphant, e Desmond Askew (di Grange Hill fame) come l’imprevedibile amico che li collega tutti., Scatter-shot ma focalizzata quando è importante, Go è assolutamente guardabile, divertimento, e ti fa desiderare hai vissuto a Los Angeles.
19. Dieci cose che odio di te (1999)
Per molti, è qui che è iniziato il successo mainstream per Heath Ledger. In superficie solo un’altra commedia del liceo degli anni ‘ 90, Dieci cose che odio di te è un adattamento intelligente di Shakespeare The Taming Of The Shrew, e in Ledger ha un cattivo ragazzo intensamente carismatico con un cuore d’oro., Senza dimenticare il formidabile talento di un certo Joseph Gordon-Levitt, il cast si completa con la stellare Julia Stiles (anche nel suo ruolo di breakout) e David Krumholtz.
Non fino A quando un film del liceo sarebbe accessibile a un pubblico più ampio (più adulto), e mentre molto di questo è dovuto a Ledger e agli altri, la sceneggiatura è anche incredibilmente divertente, piena di veri e meritati guadagni di set-piece, e, soprattutto, è incredibilmente affascinante.
18., Darkman (1990)
Lascia che sia Sam Raimi a creare un supereroe originale per il suo debutto a Hollywood. Perfettamente fondendo insieme la propria sensibilità dei fumetti con un budget ampliato, Darkman è un film d’azione gloriosamente campy e divertente, che mette in mostra le abilità di Liam Neeson come una star d’azione che in seguito avrebbe portato a una rinascita della carriera per l’attore drammatico.,
che narra la storia di Peyton Westlake, un brillante scienziato sfigurato e dato forza migliorata dopo il suo laboratorio è distrutto, il film trae ispirazione dall’Ombra e Batman per il suo stile gotico tono, e L’Uomo Elefante e Il Fantasma Dell’Opera per la sua tirata emozionale – Darkman è costretto a vivere nell’ombra, sia letteralmente che metaforicamente, a causa del suo aspetto, dover diventare persone diverse, con il suo rivoluzionario pelle sintetica.
17., Velvet Goldmine (1998)
Prima del suo successo di critica e premiato con Far From Heaven, il regista Todd Haynes ha realizzato Velvet Goldmine, il racconto romanzato di un’ex star del glam-rock. Fortemente basato su David Bowie, Marc Bolan, Iy Pop e Lou Reed, la storia racconta di un giovane giornalista musicale (Christian Bale) che indaga sulla scomparsa di Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers).,
Raccontato attraverso una serie di flashback non lineari, il film ripercorre la carriera di Slade e del suo collaboratore/amante Curt Wild (Ewan McGregor). Una surreale festa visiva ispirata a Citizen Kane, il film è abbagliante, metaforico e allucinatorio. Lavorando come una migliore biopic dei talenti degli anni ‘ 70 poi un film semplice mai potrebbe, Velvet Goldmine è la migliore rappresentazione del glam-rock che avremo mai probabilità di vedere sullo schermo.
16., Alien 3 (1992)
Mentre massicciamente stroncato nella versione iniziale, e soggetto a ben documentata la produzione di difficoltà, sembra che dopo ogni nuovo film uscito nel franchise di Alien, Alien 3 continua a guardare come i migliori film di confronto. Ma è solo il fatto che i seguenti film erano così poveri (Resurrection, Alien Vs Predator) o sconcertanti (Prometheus) che rende Alien 3 sembrare un degno film alieno?, Non proprio, dato che il debutto di David Fincher si erge davvero come un grande (se imperfetto) film horror di fantascienza con temi coinvolgenti e stimolanti, oltre ad essere un degno seguito di Alien e Aliens. Non poteva eguagliare quei film, ma cerca di fare le sue cose e ci riesce con aplomb.
Il nostro lookback completo su Alien 3 è qui.
15., Two Hands (1999)
Sembra che il 1999 sia stato davvero l’anno in cui Heath Ledger ha sfondato – questo è stato il film che lo ha messo sulla mappa in Australia e ha portato a 10 cose che odio di te. Two Hands è anche un brillante, se sconosciuto, film a sé stante, un thriller poliziesco strettamente raccontato con un bordo surreale, con Ledger come Jimmy, un truffatore di piccolo tempo che finisce in profondo debito con gravi gangster.
Ledger è una presenza magnetica e porta il film, anche se è abilmente supportato da interesse romantico Rose Byrne., Il film sminuisce il suo bordo grintoso e serio facendo agire il fratello maggiore morto di Jimmy come un angelo custode di zombi, mettendo saldamente il film in territorio tongue in cheek, ma anche giocando bene il realismo del lato più grimier di Sydney. Una colonna sonora bruciante guidata dal potente Powderfinger non fa male, neanche.
14., Strange Days (1995)
Una storia cyber-punk grintosa e frenetica di Kathryn Bigelow, Strange Days è certamente imperfetto, ma ha abbastanza ambizione, emozioni e idee per superare i suoi fallimenti e diventare qualcosa di un trionfo minore.
Ambientato in una los angeles distopica sull’orlo del millennio, Ralph Fiennes interpreta Lenny Nero, un ex ufficiale della polizia di Los ANGELES ora diventato rivenditore di SQUID-registrazioni / ricordi presi direttamente dalla corteccia cerebrale di una persona e riprodotti tramite quello che è fondamentalmente un MiniDisc (ricordate quelli?).,
Dopo aver ricevuto un avvertimento da un cliente SQUID, e in seguito una registrazione della sua morte violenta, Lenny ei suoi compatrioti (Angela Basset e Tom Sizemore) sono trascinati in una cospirazione che minaccia di distruggere l’intera città. Visivamente audace e con spettacoli sorprendenti, Strange Days dipinge un possibile mondo futuro con una credibilità spaventosa e abbaglia lo spettatore con concetti elevati e regia fisica.
13., The Cable Guy (1996)
Dopo gli enormi successi di Ace Ventura e Dumb & Più scemo, questa commedia oscura sembrava per molti segnare il primo passo falso nella carriera di Jim Carrey. Con il senno di poi, tuttavia, è chiaro che lungi dall’essere una fine di un periodo, in realtà annuncia la prossima fase della commedia – gli anni di Judd Apatow.,
Prodotto e scritto da Apatow, e diretto da Ben Stiller, The Cable Guy racconta la storia del bravo ragazzo Steven Kovaks (Matthew Broderick) la cui vita spira fuori controllo dopo che a malincuore fa amicizia con l’ingegnere del cavo psicotico Chip (Jim Carrey).
Quello che segue è atto estremo dopo atto estremo, con punti salienti come una lotta a un banchetto medievale, Carrey serenata una festa con qualcuno da amare, e un imbarazzante gioco di famiglia di password porno. Fornendo anche alcune delle scene più divertenti è Ben Stiller in doppio ruolo come una stella bambino sotto processo.,
Nonostante il disagio iniziale del pubblico con il tono scuro, il fatto che le commedie più grandi oggi siano molto più estreme (si pensi a The Hangover) dimostra che il ragazzo del cavo era semplicemente in anticipo sui tempi.
12. Il gioco (1997)
Il gioco è uno di quei film che le persone spesso menzionano ma raramente guardano. Chiedi alla persona media di nominare i film di David Fincher, ed è dubbio che questo farebbe la loro lista. È, tuttavia, esemplare e degno della vostra attenzione.,
Un film complesso all’interno di un film, il semplice set-up di un uomo ricco annoiato con la sua vita diventando impigliato in un gioco che può o non può essere reale agisce come un trampolino di lancio per Fincher di avere un sacco di divertimento. Il gioco premia gli orologi ripetuti in un modo in cui pochi film fanno, poiché ogni visione offre nuovi indizi e prospettive su ciò che è o non è la realtà per il personaggio principale di Michael Douglas.,
Douglas stesso offre una delle sue migliori performance, ottenendo il pubblico a investire veramente in un miliardario con la vita perfetta, e il controllo di Fincher di suspense drammatica, arguzia e convenzioni pulp non è seconda a nessuno. Abbiamo rivisitato il film in modo più dettagliato, qui.
11. Tremors (1990)
Tremori non è solo un horror-comedy a rivali del calibro di Evil Dead, vorrei anche dire che kick-avviato uno dei migliori horror franchise di sempre, ma che raramente ottiene il vero riconoscimento che merita., Tuttavia, menziona i Tremori a chiunque l’abbia visto, e sarai inghiottito da un’ondata di affetto. Kevin Bacon guida il cast come un addetto alla manutenzione nella piccola città di Perfezione, Nevada, la cui piccola popolazione di 14 venire sotto attacco da Graboids, una forma di gigante, vermi della sabbia mortali.
Dopo aver costruito il mistero iniziale, il film diventa rapidamente un’inventiva battaglia di sopravvivenza tra i cittadini e i Graboid, con alcune ingegnose uccisioni e modi per eliminare i mostri., La forza principale di Tremors è il mondo che costruisce; nonostante il suo concetto fantastico e il suo malvagio senso dell’umorismo, non allunga mai troppo la credibilità e rimane fedele sia ai suoi personaggi che ai suoi concetti.
10. In questo modo, la nostra azienda è in grado di soddisfare le esigenze di tutti i nostri clienti e di tutti i nostri clienti. La sua etica del lavoro è immensa, così come la sua scelta di film. Prendete questo thriller soprannaturale, per esempio., Inizialmente respinto come nient’altro che un Sesto senso rip off, a causa della capacità di un bambino di comunicare con i morti, è in realtà un mistero di omicidio raccapricciante ed efficace, che solleva anche il coperchio su ciò che le persone più normali nascondono sotto la superficie e cosa possono fare quando vengono spinte.
Bacon è, ovviamente, superbo come l’uomo di famiglia che scopre che tutto ciò che pensava di sapere sul mondo è sbagliato, e il suo ritratto di obsession è al livello della straordinaria performance di Michael Shannon in Take Shelter.
9., Ufficio Spazio (1999)
Basato su Mike Giudice Milton serie di cartoni animati, il Giudice ha optato per andare in live-action, invece, quando l’Ufficio di Spazio sullo schermo, e il risultato è il naso commedia sulla banalità della vita quotidiana in ufficio.
Prende la forma di una serie sciolta di schizzi ambientati nei cubicoli degli uffici, prima che un pasticcio di ipnoterapia porti Peter Gibbon di Ron Livingston a smettere di preoccuparsi. La trama è leggera, ma non è proprio questo il punto., Invece, lo script affilato come un rasoio lancia sapientemente bersaglio dopo bersaglio, che si tratti dei “pezzi di talento” La cameriera di Jennifer Aniston è costretta a indossare per promuovere la sua felice “individualità”, o degli errori HR che portano all’eventuale rottura di Milton.
Puoi facilmente immaginare che queste cose stiano realmente accadendo – in effetti, la maggior parte di ciò che vedi sarà tristemente familiare a chiunque abbia lavorato nel mondo aziendale, ma l’umorismo lo salva dall’essere un orribile pezzo social-realista., Office Space è un classico di culto duraturo, fatto riferimento in tutto, dai Family Guy a World of Warcraft.
Ecco il nostro lookback completo.
8. LA Story (1991)
Questo ottiene il mio voto per la migliore commedia romantica degli anni ‘ 90, e forse il film più sottovalutato di Steve Martin. Non è pieno degli eccessi comici e degli alti di alcuni dei suoi lavori, ma in LA Story sposa finemente il pathos, il surrealismo e l’umorismo caldo che lo ha reso la stella che è.,
Martin interpreta Harris K Telemacher, un meteorologo televisivo in una relazione senza uscita che inizia a ricevere criptici consigli romantici da un cartello dell’autostrada. Perseguendo relazioni sia con una sofisticata giornalista britannica, sia con un’aspirante modella promozionale (una giovane Sarah Jessica Parker), traccia anche l’assurdità di vivere a Los Angeles, quella più moderna delle città, dedicata al culto della celebrità che abbiamo costruito intorno a noi, e un luogo in cui è molto facile essere soli.
Solo il fatto che LA Storia contiene tre canzoni Enya conta contro di essa.
7., Miller’s Crossing (1990)
Personalmente, penso che questo film dovrebbe essere in ognuno lista di film preferiti, ma di volta in volta sono stupito dalla quantità di gente, tra cui i Fratelli Coen fan, che non hanno visto questo capolavoro. Basato liberamente sulle opere dello scrittore pulp Dashiell Hammett, questo film noir ambientato nell’America del proibizionismo descrive una lotta di potere tra due bande rivali, in cui Gabriel Byrne si trova nel mezzo di.,
Bello ed elegiaco, con una trama a più livelli, è gestito con la sicurezza assicurata dei registi al top del loro gioco. Il dialogo, molto abbattuto direttamente da Hammett stesso, è frustato e consegnato con gusto dall’incredibile cast, di cui spiccano Albert Finney, e Jon Turturro, che come il bookie Bernie Bernbaum è probabilmente al suo meglio, con la sua scena al Miller’s Crossing, dove implora per la sua vita (“Look into your heart”), essendo un iconico stand-out. Forse il miglior lavoro dei Coen.
6., Pump Up The Volume (1990)
Per tutti quei molti, molti fan della Empire Records, ti imploro di controllare anche questo sforzo precedente del regista Allan Moyles. Soprattutto perché-sussurralo-è meglio. Christian Slater è eccezionale come Mark Hunter, un solitario al liceo che ha un segreto: è l’ospite di un popolare programma radiofonico pirata notturno.
Usando un harmonizer per mascherare la sua voce e andando sotto lo pseudonimo di Happy Harry Hard-On, è il portavoce di un giovane insoddisfatto., Tuttavia, questa influenza si rivela presto così dirompente all’interno della comunità che deve affrontare una lotta per rimanere in onda. Con una colonna sonora che definisce la generazione (con Pixies e Soundgarden) che spinge il film, è divertente, acuto e ha un vero messaggio di importanza per il suo pubblico. Cattura perfettamente anche la possibilità degli anni ’90, liberata dalle ostentate catene degli anni’ 80; questo era il momento dei Gen X di brillare, e di dimostrare di avere una voce e la volontà di usarla.
Il nostro sguardo più dettagliato al film è qui.
5., Zero Effect (1998)
Il debutto alla regia di Jake Kasdan, Zero Effect è una storia poliziesca con una differenza. Bill Pullman interpreta Darryl Zero, il più grande detective del mondo, ma anche un disadattato sociale che non può lasciare la sua casa per incontrare i clienti. Invece, impiega un assistente, Steve Arlo, interpretato da Ben Stiller, per svolgere il suo lavoro.,
Basato sulla serie 1930 Nero Wolfe, così come la storia di Sherlock Holmes Uno scandalo in Boemia, i dettagli della trama Zero indagare su un misterioso caso di ricatto, dove in realtà il ricattatore potrebbe essere colui che ha bisogno dell’aiuto. Coinvolgente, divertente, e totalmente assorbente, Pullman e Stiller fanno una grande collaborazione lotta al crimine, ma uno che è sicuramente moderno, con tutte le pressioni che comporta.
Il problema unico di Zero crea un vero puzzle drammatico e intrigante per gli sceneggiatori, ma in realtà diventa la forza del film.
4., Jackie Brown (1997)
Ho intenzione di uscire e dirlo: Jackie Brown potrebbe essere il miglior film di Quentin Tarantino. È certamente il suo più sicuro di sé – l’unica e unica volta in cui ha lasciato che il film raccontasse la sua storia, libero da trucchi o giochi di genere. È stato un peccato che Jackie Brown sia stato accolto così male, poiché ha spinto Tarantino più in basso nel suo percorso pastiche / omaggio, che sta iniziando a virare verso l’auto-parodia.,
Basato sul libro di Elmore Leonard Rum Punch, Jackie Brown è una storia contorta dei soldi di un gangster e dei doppi incroci che accadono per permettere alle persone di metterci le mani sopra. Facendo rivivere le carriere di Pam Grier e Robert Forster, ha cementato la reputazione di Samuel L Jackson come il mutha più cool del pianeta (il suo look da cappello Kangol è iconico, così come il suo amore per l’AK-47).
E ‘ stata una scelta coraggiosa di progetto per seguire il suo capolavoro Pulp Fiction, e purtroppo è stato selvaggiamente paragonato ad esso – ingiustamente così. Dare Jackie Brown un’altra possibilità, e non rimarrete delusi.
3., A Simple Plan (1998)
Questo film dimostra che, con il materiale giusto, Sam Raimi è un regista magistrale, qualunque sia il genere. Il thriller riguarda due fratelli (Bill Paxton e Billy Bob Thornton) e il loro amico, che scoprono un aereo precipitato e 4,4 milioni di dollari in contanti nell’America rurale. Cue una serie di insabbiamenti, discussioni, omicidi e un approfondimento del mistero di dove il denaro è venuto da.
Complesso e dolorosamente teso, Un piano semplice non regala nulla e non spreca nessuna scena., Tutto spinge la narrazione tesa in avanti al suo finale scioccante, inevitabile e soddisfacente, mentre allo stesso tempo rimpolpa i personaggi in modo da interessarti sinceramente dei loro destini, anche se si scavano più in profondità in un buco di loro creazione.
Con questo e Il dono, Sam Raimi ha mostrato al mondo di essere un regista di vera sostanza, e non solo un ragazzo horror influenzato dai fumetti.
2., Devil In A Blue Dress (1995)
Un thriller elettrico, potente, neo-noir del regista Carl Franklin, Devil In A Blue Dress era una boccata d’aria fresca nel genere poliziesco al momento del rilascio. Mentre la sua trama sul rookie private eye di Denzel Washington non era una novità, l’indagine sulle tensioni razziali nella Los Angeles del dopoguerra, l’esplorazione dell’importanza dei legami di comunità di solito non ereditati e l’elegante direzione di tutto ciò era qualcosa per rendere questo film testa e spalle al di sopra della concorrenza.,
Le immagini sono incredibili, dimostrando ancora una volta perché il film è il mezzo visivo trascendente e come un’immagine possa esplorare molto più delle parole. A completare il film, e a cementarlo come degno di essere visto, è una straordinaria performance di Don Cheadle nei panni del topo omicida, un amico di Washington che funge da scintilla per la situazione della polveriera. Ruba il film con la sua performance.
1. Ghost Dog: La Via del Samurai (1999)
Jim Jarmusch è veramente un genio., Sia che diriga il western post-moderno in bianco e nero Dead Man, o la metaforica commedia drammatica Broken Flowers, porta cura, dettaglio e soprattutto talento in tutto ciò che fa. Il caso in questione è questo incredibile thriller d’azione criminale, che fonde insieme film di gangster e samurai, mescolando anche temi di famiglia, lealtà, dovere e vendetta tra un numero di corpi incredibilmente alto che costruisce e costruisce.
Forest Whitaker è fantastico come Ghost Dog, salvato dal mafioso Louie, e quindi legato a lui dal codice di bushido., Prendendosi cura solo dei suoi piccioni, viene tradito dalla folla e si rende conto che è o loro o lui. Oltre a creare un confronto epico, il film trova anche il tempo per Ghost Dog di trasmettere il suo ethos a un nuovo allievo, fare i conti con le proprie scelte e avere un’amicizia che afferma la vita con un venditore di gelati haitiani che non parla inglese. Infine, presenta anche una colonna sonora che conquista tutto da RZA, degna di un articolo a sé stante, e una delle più belle colonne sonore degli ultimi anni.
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