1970modifica
Gregory Fedin e la sua allora moglie Nina Krasavina, entrambi nati e formati in Russia, iniziarono una scuola di circo per formare i futuri artisti circensi di “prima” generazione. Hanno iniziato la piccola scuola in un loft lower Manhattan.
La coppia circus ha lavorato con Paul Binder e Michael Christensen per sviluppare il Circo della Grande Mela seguendo lo stile europeo “one ring” circus. Nel 1977, hanno localizzato e assicurato un’area aperta, a Battery Park, per gentile concessione del presidente fondatore Alan B. Slifka, dove ha debuttato il Circo della Grande Mela., Headliner i primi spettacoli era un singolo trapezio, un atto cane, corda stretta a piedi, giocolieri e clown, artisti doppio trapezio, e una miriade di altri artisti.
Durante il 1978, il circo si trasferì da Manhattan. Nel 1979, due scuole di arti circensi erano state aperte con il denaro raccolto dagli spettacoli circensi.
1980modifica
Il Circo della Grande Mela ha iniziato gli anni ‘ 80 con una celebrazione speciale in onore del circo e del suo staff. Nel 1981, il circo ha iniziato ad esibirsi al Damrosch Park del Lincoln Center per la prima volta, continuando fino al 2015., Nel 1982, il circo ha vinto una medaglia d’argento a una competizione di spettacoli circensi tenutasi a Parigi.
Il circo iniziò a organizzare tour in tutto il New England nel 1983. Hanno anche ricevuto un Obie award quell’anno.
Nel 1984, la New York School for Circus Arts / Big Apple Circus si trasferì a East Harlem. La New York School for Circus Arts, in collaborazione con le scuole pubbliche di New York City e ArtsConnection, ha istituito il programma di formazione per giovani talenti circensi. La missione del programma circus era quella di insegnare ai bambini di talento di diverse comunità economiche arti circensi., Uno degli obiettivi era quello di coltivare e sviluppare il talento in potenziali artisti circensi. Un nucleo di giovani “talenti” del circo ha partecipato a una competizione circense con conseguente premio” Medaglia d’oro”. Tre anni dopo, un altro gruppo del programma circense pre-professionale (situato nella Harbor School for the Performing Arts di East Harlem) avrebbe gareggiato nella II Rampe International Circus School Competition a Monte Carlo, Monaco.
Nel 1985, i Boston Pops si unirono al Big Apple Circus per quella che fu pubblicizzata come una straordinaria collaborazione e performance dal vivo., Inoltre, nel 1985 e per i prossimi anni, gli artisti BAC apparvero come artisti ospiti con il Metropolitan Opera al Lincoln Center.
Poi, nel 1986, fu compiuto uno dei più grandi passi nella storia dell’istituzione, quando il circo aprì l’unità di cura dei clown.
Il circo ha celebrato il suo decimo anniversario nel 1987 con una grande festa, così come un nuovo sistema di tenda e posti a sedere aggiunto., A completare le celebrazioni è stata una prestigiosa corona d’argento, che il circo ha vinto al concorso Internazionale della Scuola di Circo a Monte Carlo, Monaco, dove sei degli acrobati/giocolieri del circo hanno messo in mostra il loro talento.
Durante la stagione 1988, il Big Apple Circus ha partecipato alla prima collaborazione circense tra Cina e Stati Uniti nella storia. “East Meets West” debutto al Lincoln Center Damrosch Park.
Nel 1989, NYNEX ha iniziato a sponsorizzare metropolitan New York tour per i residenti della zona e turisti pure. Il tour includeva un viaggio nei giardini del Big Apple Circus., Il circo e alcuni dei suoi artisti sono stati presentati nel film di Woody Allen Alice.
1990modifica
Nel 1991, il circo è apparso in un film di Hollywood per commemorare il suo 15 ° anniversario.
Nel 1996, c’era un maggiore interesse per Big Apple Circus e i suoi artisti in città al di fuori dell’area di New York / New England. Questa popolarità era in parte dovuta all’esposizione del circo nel film di Woody Allen. Nel 1996, BAC viaggiato sia a Chicago e Columbus, Ohio. Michael Christensen ha ricevuto altri due premi, tra cui uno intitolato a Red Skelton.,
Nel 1991, gli artisti del Big Apple Circus hanno partecipato a una collaborazione tra artisti circensi americani e russi.
Nel 1993, il circo ha stabilito un nuovo record di presenze. Una nuova tenda è stato acquistato, e Michael Christensen è stato dato un Genitorialità Achievement award dalla rivista Genitori, per riconoscere il suo lavoro con la cura del clown.
Gary Dunning divenne direttore esecutivo del Big Circus nel 1994. Inoltre, il marchio di caffè Chock full o’Nuts ha iniziato a sponsorizzare il circo.
Peter T. Grauer divenne presidente del circus nel 1995, sostituendo Patricia Rosenwald.,
Nel 1996, il circus’ Art in Education program ha iniziato a lavorare in diverse scuole elementari. Clown Care ha continuato a svilupparsi, aprendo capitoli a Washington, DC e nel Connecticut.
Il 1997 ha visto nuovi record di presenze, poiché si stima che 170.000 persone siano andate a vedere la produzione del “Medicine Show” del circo su un totale di 114 spettacoli a New York. Inoltre, Clown Care ha completato 150.000 visite ospedaliere in un anno per la prima volta nella storia del programma.,
Durante il 1998, il circo è stato in grado di battere di nuovo i record di presenze, in quanto ha celebrato vent’anni di attività con impegni al Lincoln Center for the Performing Arts di New York e a Boston. L’impegno di Boston è stato particolarmente piacevole per gli artisti del circo, in quanto è stato uno dei soggiorni più lunghi in quella città che abbiano mai vissuto. TJ Maxx ha iniziato a sponsorizzare le apparizioni del Big Apple Circus a Chicago e ad Atlanta portando il “Circo dei Sensi” in quelle città.
Nel 1999, il co-fondatore Michael Christensen è stato inserito nell’ambasciatore di Miami David A., Walters pediatric Hall of Fame, per i suoi “contributi alla pediatria” attraverso il circo e i suoi diversi programmi.
2000sEdit
Ancora una volta nel 1999, “Circus of the Senses” ha attirato un gran numero di bambini speciali, con 9.000 bambini partecipanti. Il circo lasciò cadere i piani per una seconda unità che doveva suonare nei teatri dopo meno di risultati finanziari di successo durante una corsa di prova. Inoltre, il Circo della Grande Mela è diventato un’organizzazione non-profit 501(c)3 nel marzo 2000.,
Nel 2001, il più noto interprete del circo, “Grandma” the clown (interpretato da Barry Lubin), è stato inserito nella International Clown Hall of Fame. Un nuovo sistema di posti a sedere è stato installato nel circus big top e, dopo gli attacchi dell ‘ 11 settembre 2001, il circus ha aperto il suo spettacolo “Dreams of a City”, dedicato alla città di New York.
Il sindaco di New York Michael Bloomberg ha proclamato il 1 ° novembre 2002 “Big Apple Circus Day”. Il circo ha celebrato il suo 25 ° anniversario con un film documentario sulla creazione e la produzione dello spettacolo di quell’anno.
In “Carnevale!,”, attori e artisti circensi Pedro Carrillo e Alesya Gulevich sono entrati nel Guinness dei Primati quando, nel 2003, hanno stabilito record, nello stesso momento, nelle loro diverse specialità: Carrillo ha saltato una corda sul filo alto 1.323 volte di fila, e Gulevich ha fatto girare 99 hula hoop allo stesso tempo. Un altro spettacolo, “Circus to Go”, ha permesso al Big Apple Circus di raggiungere nuove comunità, in particolare negli stati occidentali.
Nel 2004, un documentario televisivo creato da ABC sul circo ha ricevuto un Emmy award nella categoria “Outstanding Entertainment in Programming Single Program”.,
Poi, nel 2005, Barry Lubin ha contribuito a produrre uno spettacolo intitolato “La nonna va a Hollywood.”
Il 2 dicembre 2008, Britney Spears ha eseguito i suoi successi Circus& Womanizer in un concerto di promozione televisiva su Good Morning America al Big Apple Circus. The Big Apple Circus è diventato l’atto di apertura del suo fenomenale successo The Circus Con Britney Spears world tour.
Nella stagione 2008-2009, si sono verificate le riprese di un documentario della PBS. Il documentario, intitolato “Circus”, ritrae la vita non solo degli artisti ma anche della troupe., Il 2 novembre 2010, PBS ha iniziato a trasmettere l’evento in sei parti, raccontato in ordine cronologico.
2010sEdit
Lo spettacolo della stagione 2010-2011 era intitolato “Dance On”, mentre lo spettacolo della stagione 2011-2012 era a tema “Dream Big” ed era il tour di addio per il personaggio clown Grandma, interpretato da Barry Lublin.
Nel 2014, la Metamorfosi del Circo della Grande Mela è stata rilasciata in video.
Fallimentomodifica
Nel luglio 2016, è stato annunciato che per la prima volta dal 1981, il circo non sarebbe stato eseguito per le festività natalizie 2016., Il Circo ha fissato un obiettivo di raccolta fondi per million 2 milioni nel 2016 nel tentativo di mantenere le operazioni, ma solo la metà dei fondi necessari sono stati raccolti. Il circo ha presentato istanza di protezione dal fallimento del capitolo 11 l ‘ 11 novembre 2016. Un’asta delle attività di Big Apple Circus è stata annunciata il 13 gennaio 2017. A febbraio 14, 2017, Big Apple Circus ha annunciato che il Tribunale fallimentare degli Stati Uniti aveva approvato la vendita dei propri beni a Big Top Works, affiliata di Compass Partners, per million 1.3 milioni. Come parte della vendita, il circo è stato rinnovato per la sua stagione 40th anniversary.,
2017 relaunch – presentEdit
Il 21 marzo 2017, Big Apple Circus ha annunciato oggi che il famoso acrobata Nik Wallenda sarebbe stato il protagonista della stagione di ritorno del 40 ° anniversario al Damrosch Park del Lincoln Center di New York City dal 26 ottobre 2017 al 7 gennaio 2018. Inoltre, il circo ha annunciato che dopo le esibizioni di New York, si sarebbe svolto un tour nazionale.
A settembre 2018, Big Apple Circus ha annunciato la proprietaria di Bindlestiff Family Cirkus Stephanie Monseu come nuovo Ringmaster per la 41a stagione di Big Apple Circus., La stagione “high flying” includeva un gruppo di atti guidati da donne che si sarebbero uniti a Monseu al Big Apple Circus. Questi includevano Duo Fusion, Spicy Circus e The Flying Tunizianis. Ha anche introdotto un’esperienza VIP chiamata the Mirror Room, che ha permesso ai possessori dei biglietti di accedere a uno Spiegeltent in legno con cibo, bevande, opportunità fotografiche e interazioni one-to-one con gli artisti.
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