Paul, Smith szerepét játssza, egy bájos és kifinomult szélhámos, aki vérzik és megsérül a Kittredges házában (Stockard Channing és Donald Sutherland) egy éjszaka, azt állítva, hogy Sir Sidney Poitier fia és gyermekeik barátja. Urbánus és tájékozott, hamarosan kihúzza a pénzükből a Kistredgeket, mielőtt eltűnnek, csak nekik, hogy rájöjjenek, hogy sok ismerősük életét is megérintette., Smith az oka annak, hogy ez a film működik; az ő teljesítménye pitch-tökéletes, hihető, és legkritikusabb, nagyon szerethető.
28. Q&A (1990)
egy másik kiváló bűnügyi thriller Sidney Lumet-től, Q&a történetét meséli el egy fiatal asszisztens da, aki küldött, hogy vizsgálja meg a forgatás egy kis időt csaló által gyilkossági nyomozó Mike Brennan., Ami ezután következik, az elég általános, a forgatás egy nagyobb csaláshoz vezet, kusza és bonyolult kapcsolatok a karakterek között, és homályos erkölcs.
mi teszi ezt a filmet annyira hihetetlen, bár, Nick Nolte Hulk, uralkodó teljesítmény, mint Mike Brennan. A Pöttyös és bajuszos Nolte erős intenzitással birtokolja a vásznat, ami egy unlikeable karaktert varázsol és felejthetetlenné tesz. Akkor találja magát gondolkodni a titanic teljesítmény jóval azután, hogy a hitelek roll, ez olyan jó.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, somebody put a Tom Hanks and Meg Ryan romantic comedy on this list. Nem akármilyen Hanks/Ryan vígjáték, bár. Ez az első, majd a legjobb egy teljesen hülye film egy férfiról kiderül, hogy hat hónapja van hátra, aztán kínált számtalan luxus feltéve, hogy dobja be magát, vulkán (valami köze a bányászati jogok egy trópusi szigeten, valamint csillapítja a szigetlakók).,
Meg Ryan megmagyarázhatatlanul három szerepet játszik a filmben, Hanks a slapstick komikus goofy legjobbja, míg a film őrült cselekménye melodrámájában végigsöpör téged. Van annyira szórakoztató, hogy van, hogy a végén szeretni a bolond feltevést, a benne rejlő szeszély, és a néha elcsépelt hangulat. Szórakoztató, izgalmas, és teljesen más, mint a nagy költségvetésű rom-com, amit korábban vagy azóta készítettek.
26., Úszás cápákkal (1994)
egy nagyon fekete és nagyon hatékony komédia a filmiparról, a cápákkal való úszás Kevin Spacey egyik Minden idők nagyszerű előadását adta nekünk, mint Buddy Ackerman, Hollywood mogul és főnök a pokolból. A cápákkal való úszás Guy (Frank Whaley) történetét meséli el, aki Buddy asszisztenseként veszi fel a munkát, annak ellenére, hogy elődje, Rex (Benicio del Toro) figyelmeztette.,
félelmei azonban hamarosan igaznak bizonyulnak, mivel Buddy terrorkampányt indít Guy ellen,amelynek csúcspontja a barátnőjével való kapcsolat. Ez aztán lesz a harapós pont neki, ahogy veszi Buddy túszul, és megtanulja, hogy mi kell ahhoz, hogy sikerül. Spacey haverja a szó minden értelmében szörnyeteg, különösen akkor, ha kénytelen felfedni az “emberi” oldalát. Visszataszító és lenyűgöző, ő az egyik mozi legjobb gazemberek, valamint, hogy egy rettenetesen hihető ábrázolása a film világában.,
a cápákkal való úszás szintén kiváló játék lett 2007 – ben, Dr Who Matt Smith mint Guy, társa Arthur Darvill mint Rex.
25. Nagyon Brady Folytatást (1996)
az Egyik legjobb dolog a 90-es években adott volt egy nagyon okos, nagyon okos, váratlan indítsa újra a Brady-Banda, a népszerű szitkom, a 70-es években. Megosztotta az első film értelemben, egyveleg, valamint a hal a vízben, humor, Nagyon Brady Folytatás már egy szélhámos jelenik meg a Brady úgy tesz, Carol Brady első férje.,
A Brady Bunch-filmeket kissé különlegesnek tartó ismeretterjesztő érzékenység miatt ez a film gyakran kedvezőtlenül hasonlított elődjéhez. Ez valójában elég igazságtalan, mivel kevés különbséget tenni a kettő között, és valójában egy nagyon Brady folytatást egy kicsit több bizalmat, hogy álljon a napirenden, beleértve a fejlődő a szeretet, hogy nem meri kimondani a nevét Greg és Marcia Brady. Tele ész és energia, ez egy öröm az elejétől a végéig.
24., Választás (1999)
A versenyző a legjobb teljesítményt Reese Witherspoon, majd Matthew Broderick, hogy a saját karrierjük (száz százalék Chris Klein, de ő nem cselekszik, mégis), a Választás a történet teljesítmény Tracy Film van (Witherspoon) kísérlete, hogy legyen az osztályelnök minden lehetséges eszközzel, valamint elcsigázott tanár Jim McAllister ugyanolyan határozott lépéseket, hogy megállítsa útján terjesztik elő a jelölt, kedves seggfej Paul Metzler (Klein).,
Bleakly comic, Witherspoon egy gonosz és manipulatív vezető, szemben Broderick reménytelen és nem teljesített vesztes. Néhányan azt sugallták, hogy ő valójában egy Ferris Bueller felnőtt változatát játssza itt, és én ezt a nézetet állítanám elő – az egykor népszerű gyerek, akinek a lába előtt van a világ, nem minden, ami megrepedt, és szembesül mindazzal, amit megvetett. A ragyogó Alexander Payne rendezte, ez egy olyan film, amely ellenáll az idő próbájának, és ma is ugyanolyan releváns, mint 13 évvel ezelőtt.
23., Albino Alligator (1996)
Kevin Spacey rendezői debütáló filmje egy klasszikus alulértékelt film, amely méltó az elismerésedre. Elég sok figyelmen kívül hagyni, és elutasította a kiadás (még kereső Faye Dunaway egy Razzie jelölést), ez valójában egy jól cselekedett, szorosan össze bűnügyi film, csak hagyja le a forgatókönyvet. Matt Dillon, Gary Sinise és William Fichtner rablók, akik egy bárba menekülnek, miután a feltartás rosszul sül el, majd látszólag sarokba szorítják a rendőrséget.,
a helyzet azonban határozottan nem az, amit eredetileg gondoltak, és minden karakternek szerepe van az eljárásban. Ennek a kalibernek a vezető triójával könnyű látni, honnan származik a film ereje, mivel az előadások intenzitása valóban valami, amit látni kell, ha alkalmanként melodrámává válik. Spacey azonban szűk tempóban tartja a dolgokat (a film 97 perc alatt működik), és a darab energiája és klausztrofóbiája valóban példaértékű.
22., Sötét város (1998)
szegény sötét város. Csak egy évvel a megjelenése után, a Mátrix jön ki-segítségével néhány azonos készletek, hasonló operatőr és design, és a közös értelme a telek és a tematika, ez lesz az egyik legnagyobb sci-fi filmek valaha. A Dark City viszont szinte nyomtalanul elsüllyedt, és egy spoiler-rific hangátvitelt helyeztek el a bevezető fölött, hogy az igazán hülye emberek megérthessék.,
azok számára, akik még nem látják, Rufus Sewell egy látszólag hétköznapi embert játszik, aki felfedezi a világát, nem egészen az, aminek látszik, valamint rendkívüli hatásköröket talál magában. Vizuálisan sűrű és fantáziadús, filozófiailag is provokatív, és arra kéri a közönséget, hogy sok kérdést mérlegeljen magunkról és környezetünk természetéről. A Dark City azóta rendezői megbízást kapott, helyreállítva eredeti dicsőségét, és még érdemesebbé téve a kiutat.
21., Kiskatonák (1998)
Ez valószínűleg tizenéves korom egyik legemlékezetesebb filmje volt. Miután csak kinőtték a játékokat, de még mindig elég beléjük, a Toy Story sötét és csavart verziójának ötlete, ahol a játékok gonosz gyilkológépek voltak, határozottan tetszett nekem.
tizennégy év után, és a film több mint tartja magát, hosszú túllép a kezdeti kritikán, hogy túl fiatal közönségben forgalmazták erőszakos témáihoz., A fiatal Kirsten Dunst mellett a film figyelemre méltó színészi tehetsége a játékok hangszerepeiben is szerepel. Tommy Lee Jones Chip Hazard, a gung-ho és végül a gonosz kommandós elit vezetője, míg Frank Langella Archert, a békés és nemes Gorgoniták vezetőjét játssza. A lenyűgöző speciális effektusok, mini-súlyos testi sértés, izgalmas set-darab, kis katonák egy élvezet.
20. Go (1999)
Emlékszel, amikor Katie Holmes hűvös volt? Egyszer volt, és ebben a filmben volt., A nemlineáris módon és több különböző nézőpontban elmondott Doug Liman rendezte komédia-thrillert egyesek “junior Pulp Fiction” – ként utasították el, de valójában sokkal jobb, mint ez a leírás utalhat.,
Mondom, négy egymással összefüggő történetek során egy este, a különböző leadott funkciók Jay Mohr Scott Wolf olyan meleg, szappanos színészek akaratlanul is kénytelen részt venni egy rendőrségi akciót által furcsa zsaru, William Fichtner, Sarah Polley, mint egy naplopó akarja, hogy a lakbér keresztül drogot árul, Katie Holmes, mint a barátom, aki lebukik a dolog, kénytelen tölteni az éjszakát, a kábítószer-kereskedő Timothy Olyphant, Desmond Ferdén (Grange Hill fame) mint a kiszámíthatatlan barátom, ami összeköti őket., Scatter-shot, de koncentrált, ha számít, Go teljesen nézhető, szórakoztató, és teszi, hogy bárcsak élt LA.
19. Tíz dolog, amit utálok benned (1999)
sokak számára itt kezdődött a mainstream siker Heath Ledger számára. A felszínen csak egy 90-es évek középiskolai komédia, Tíz dolog, amit utálok benned, egy ostor-okos adaptációja Shakespeare The Taming of the Shrew-nek, Ledgerben pedig egy intenzíven karizmatikus rosszfiú, arany szívvel., Nem felejtve el egy bizonyos Joseph Gordon-Levitt félelmetes tehetségét, a szereplőket a csillag Julia Stiles (szintén kitörési szerepében) és David Krumholtz kerekíti ki.
addig nem, amíg egy középiskolai film nem lesz olyan hozzáférhető egy szélesebb (felnőttebb) közönség számára, és bár ennek nagy része Ledger-re és a többiekre hárul, a forgatókönyv hihetetlenül vicces is, tele valódi és jól megkeresett set-piece kifizetésekkel, és ami a legfontosabb, ez winningly charming.
18., Darkman (1990)
hagyja Sam Raimi-re, hogy eredeti szuperhőst hozzon létre hollywoodi debütálására. Tökéletesen egyesíti a saját képregény érzékenységét egy kibővített költségvetéssel, Darkman egy dicsően campy és élvezetes akciófilm, bemutatva Liam Neeson akciósztár képességeit, amely később karrier reneszánszát eredményezné a drámai színész számára.,
Mondja a mese, hogy Peyton Westlake-egy zseniális tudós, eltorzult tekintve fokozott erőt, miután a labor megsemmisült, a film merít Az Árnyék, Batman, a gótikus hang, Az elefántember, valamint Az Operaház Fantomja az érzelmi pull – Darkman kénytelen élni az árnyékok mind szó szerint, de átvitt értelemben miatt a megjelenése, hogy legyen más emberek, a forradalmi szintetikus bőr.
17., Velvet Goldmine (1998)
kritikus és díjnyertes sikere előtt Todd Haynes rendező bársonyos Goldmine-t, egy korábbi glam-rocksztár fikciós beszámolóját készítette. A történet David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop és Lou Reed alapján egy fiatal zenei újságíróról (Christian Bale) szól, aki Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers) eltűnését vizsgálja.,
A film nem lineáris visszaemlékezések sorozatán keresztül nyomon követi Slade és munkatársa/szeretője, Curt Wild (Ewan McGregor) karrierjét. A szürreális polgár által ihletett vizuális lakoma, a film káprázatos, metaforikus és hallucinatív. A 70-es évek tehetségeinek jobb életrajzaként dolgozik, majd egy egyszerű film, amelyet valaha is lehetett, a Velvet Goldmine a glam-rock legjobb ábrázolása, amelyet valaha is látni fogunk a képernyőn.
16., Alien 3 (1992)
, Miközben erőteljesen lehúzták a kezdeti kiadás, vagy a tárgy, hogy jól dokumentált, termelési problémák, úgy tűnik, hogy miután minden új film, megjelent az Alien franchise, Alien 3 folyton néz ki, mint egy jobb filmet képest. De vajon csak az a tény, hogy a következő filmek olyan szegények voltak (feltámadás, idegen vs ragadozó) vagy érthetetlen (Prometheus), ami az Alien 3 méltó idegen filmnek tűnik?, Nem egészen, mint David Fincher debütáló valóban áll fel, mint egy nagy (ha hibás) sci-fi horror film elbűvölő elgondolkodtató témák, valamint, hogy érdemes nyomon Idegen, Idegenek. Nem egyezett meg a filmekkel, de megpróbálja a sajátját csinálni, és sikerrel jár az aplomb-tal.
Az Alien 3 teljes visszatekintése itt található.
15., Két kéz (1999)
úgy tűnik, hogy 1999 – ben valóban Heath Ledger tört át-ez volt az a film, amely felvette őt a térképre Ausztráliában, és 10 dologhoz vezetett, amit utálok rólad. Két kéz is egy ragyogó, ha ismeretlen, film saját jogon, egy szorosan elmondott bűncselekmény thriller szürreális él, felvázoló Ledger, mint Jimmy, egy kis idő csaló, aki végül mélyen adósság komoly gengszterek.
Ledger egy mágneses jelenlét és hordozza a film, bár ő ügyesen támogatja a romantikus érdeklődés Rose Byrne., A film alákínálja a kavicsos, komoly szélén azáltal, hogy Jimmy halott bátyja jár, mint egy zombi őrangyal egész, határozottan üzembe a film a nyelv arc területén, hanem játszik fel a realizmus a grimier oldalán Sydney is. A perzselő zene által vezetett hatalmas Powderfinger nem fáj, bármelyik.
14., Furcsa Nap (1995)
A kavicsos pedig frenetikus cyber-punk története Kathryn Bigelow, Furcsa Nap, minden bizonnyal hibás, de van elég ambíció, izgalom, ötleteket leküzdeni a hiányosságok, s olyanná vált, mint valami apró diadal.
egy disztópikus LA szélén a millennium, Ralph Fiennes játssza Lenny Nero, egy ex-rendőr most fordult kereskedő TINTAHAL – felvételek/emlékeket, melyeket közvetlenül egy személy agykéreg pedig visszajátszható keresztül, ami alapvetően egy MiniDisc (emlékszel még?).,
miután figyelmeztetést kapott egy tintahal kliensétől, majd egy felvételt az erőszakos haláláról, lennyt és honfitársait (Angela Basset és Tom Sizemore) egy összeesküvésbe hurcolják, amely azzal fenyeget, hogy az egész várost szétszakítja. Vizuálisan merész és feltűnő előadásokkal a furcsa napok félelmetes hihetőséggel festenek egy lehetséges jövőbeli világot, és nagy koncepciókkal és fizikai filmkészítéssel kápráztatják el a nézőt.
13., A kábeles srác (1996)
Ace Ventura és Dumb hatalmas sikereit követően & Dumber, ez a sötét komédia sokak számára úgy tűnt, hogy mark az első hiba Jim Carrey karrierjében. Utólag azonban egyértelmű, hogy messze nem egy időszak vége, valójában a komédia következő szakaszát hirdeti-a Judd Apatow éveket.,
készítette és írta Apatow, és rendezte Ben Stiller, a kábel srác történetét meséli kedves srác Steven Kovaks (Matthew Broderick), akinek az élete spirálok ki az ellenőrzés után vonakodva összebarátkozik pszichotikus kábel mérnök Chip (Jim Carrey).
ami ezután következik, az extreme act after extreme act, olyan kiemelésekkel, mint például egy középkori banketten folytatott küzdelem, Carrey szerenád egy partit valakivel, akit szeretni kell, és egy kínos családi játék a pornó jelszóval. A legviccesebb jelenetek között szerepel Ben Stiller kettős szerepben, mint egy gyermeksztár a tárgyaláson.,
annak ellenére, hogy a közönség kezdeti kellemetlensége volt a sötét tónussal, az a tény, hogy a mai legnagyobb vígjátékok sokkal szélsőségesebbek (gondolj a másnaposságra), bizonyítja, hogy a kábel srác egyszerűen megelőzte az idejét.
12. A játék (1997)
a játék egyike azoknak a filmeknek, amelyeket az emberek gyakran említenek, de ritkán néznek. Kérd meg az átlagembert, hogy nevezze el David Fincher filmjeit, és kétséges, hogy ez a listájuk lesz. Ez azonban példaértékű és figyelemre méltó.,
egy összetett film egy filmen belül, egy gazdag ember egyszerű felállítása, aki unatkozik az életével, belegabalyodik egy olyan játékba, amely lehet, hogy valódi, vagy nem, indító padként működik Fincher számára, hogy nagyon szórakoztató legyen. A játék jutalmazza az ismétlődő órákat oly módon, ahogyan néhány film teszi, mivel minden megtekintés új nyomokat és perspektívákat kínál arról, hogy mi Michael Douglas főszereplőjének való vagy nem valóság.,
Douglas magát kínálja az egyik legjobb alakítása, hogy a közönség valóban beruházni egy milliárdos, a tökéletes élet, de Fincher ellenőrzése a drámai feszültséget, szellemes, illetve cellulóz egyezmények felülmúlhatatlan. A filmet részletesebben itt tekintettük meg.
11. Remegés (1990)
a Remegés nem csak egy horror-vígjáték, mely szereti a Gonosz Halott, azt is mondanám, hogy kick-kezdte az egyik legjobb horror franchise valaha, de az egyik, ami ritkán kap az igazi elismerést érdemel., Azonban, említsd meg a remegést mindenkinek, aki látta, és elnyeli a szeretet hulláma. Kevin Bacon vezet a leadott, mint egy karbantartó munkás a kis város Perfection, Nevada, akinek apró lakossága 14 támadják Graboids, egyfajta óriás, halálos homok férgek.
miután felépült a kezdeti rejtély, a film gyorsan válik találékony csata a túlélés között a városlakók és Graboids, néhány zseniális öl és módon ártalmatlanítása a szörnyek., A Tremors fő erőssége az általa felépített világ; fantáziadús koncepciója és gonosz humorérzéke ellenére soha nem nyújt túl messzire hitelességet, és hű marad mind karaktereihez, mind koncepcióihoz.
10. Stir of Echoes (1999)
Oh look, it ‘ s Kevin Bacon again. Munkamorálja óriási, csakúgy, mint a filmválasztás. Vegyük például ezt a természetfeletti thrillert., Kezdetben elutasította, mint nem más, mint egy hatodik érzék letép, mivel a gyermek képes kommunikálni a halottakkal, ez valójában egy hátborzongató és hatékony gyilkossági rejtély, amely szintén felemeli a fedelet, amit a legtöbb normális ember elrejteni a felszín alatt, és mit tehetnek, ha tolják.
Bacon természetesen nagyszerű, mint a családember, aki rájön, hogy minden, amit a világról tudott, rossz, és megszállottságának ábrázolása olyan szinten van, mint Michael Shannon csodálatos teljesítménye a Take Shelter-ben.
9., Iroda (1999)
Alapuló Mike Bíró Milton rajzfilm sorozat, Bíró úgy döntött, hogy menjen élőszereplős helyett mikor hozzák Iroda a képernyőn, majd az eredményt az a-a-orr vígjáték a banalitás a mindennapi élet egy irodában.
az irodai fülkékben elhelyezett vázlatok laza sorozatának formáját ölti, mielőtt a hipnoterápia elrontott összecsapása Ron Livingston Peter Gibbon-ját arra készteti, hogy hagyja abba a gondozást. A cselekmény enyhe, de nem ez a lényeg., Helyette, a borotvaéles szkript szakszerűen spears célzás után cél, függetlenül attól, hogy a “darab flair” Jennifer Aniston pincérnő kénytelen viselni annak érdekében, hogy támogassák a boldog “egyéniség”, vagy a HR hibákat vezető irodai dolgozó Milton esetleges bontás.
könnyen el lehet képzelni ezeket a dolgokat valóban történik-sőt, a legtöbb, amit látsz lesz nyomasztóan ismerős, hogy bárki, aki dolgozott a vállalati világban, de a humor megmenti azt attól, hogy egy szörnyű társadalmi-realista darab., Az Office Space egy tartós kultikus klasszikus, mindenben hivatkoznak a Family Guy-tól a World of Warcraft-ig.
itt van a teljes visszatekintés.
8. LA Story (1991)
Ez lesz a szavazatom a 90-es évek legjobb romantikus vígjátékára, és talán Steve Martin leginkább alulértékelt filmjére. Nem tele van néhány művének komikus túlzásaival és magaslataival, de a La Story-ban finoman összeházasodik a pátoszokkal, a szürrealizmussal és a meleg humorral, ami sztárrá tette.,
Martin Harris K Telemacher-t, egy zsákutca kapcsolatban álló televíziós időjóst játszik, aki rejtélyes romantikus tanácsokat kap egy autópálya-tábláról. Folytatja a kapcsolatok mindkét kifinomult Brit újságíró, valamint egy feltörekvő promóciós modell (egy fiatal Sarah Jessica Parker) is diagramok az abszurditás, élő LA-ben, hogy a legtöbb modern városok, dedikált, hogy a kultusz híresség már köré épült, saját magunk, egy hely, ahol nagyon könnyen lehet magányos.
csak az a tény számít, hogy a La Story három Enya dalt tartalmaz.
7., Miller ‘ s Crossing (1990)
szerintem ez a film legyen mindenki listát a kedvenc film, de egyszer csak ámulok a sok ember, beleértve a Coen Testvérek rajongói, akik még nem látták ezt a remekművet. Lazán munkái alapján cellulóz író Dashiell Hammett, ez a film noir meghatározott tilalom-korszak Amerika részletezi hatalmi harc két rivális bandák, amelyben Gabriel Byrne találja magát a közepén.,
gyönyörű, elegiac, többrétegű telek, ez kezeli a biztos bizalmat a filmesek a tetején a játék. A párbeszéd, sok a leselejtezett közvetlenül Hammett magát, az ostor-éles szállított mártással által a hihetetlen leadott, akik stand-out vagy, Albert Finney, majd Jon turturro-val, ki, mint bukméker Bernie Bernbaumt valószínűleg a legjobb, a helyszínen Miller Átkelni, ahol ő könyörög az életéért (“Nézz a szívedbe”), hogy egy ikonikus stand-out. Talán Coens legjobb munkája.
6., Pumpálja fel a kötetet (1990)
az Empire Records sok rajongója számára könyörgöm, hogy ellenőrizze ezt a korábbi erőfeszítést Allan Moyles rendezőtől is. Főleg azért, mert-suttogva – jobb. Christian Slater kiemelkedő, mint Mark Hunter, egy magányos középiskolában, akinek titka van-ő egy népszerű éjszakai kalóz rádióműsor házigazdája.
harmonizátor segítségével álcázza a hangját, és boldog Harry Hard-On álnéven megy tovább, ő egy elégedetlen ifjúság szószólója., Ez a befolyás azonban hamarosan olyan bomlasztónak bizonyul a Közösségen belül, hogy harcba kerül a levegőben való tartózkodás érdekében. A film egy generációkon átívelő hangzásvilággal (Pixies és Soundgarden), vicces, éles, és valódi üzenetet hordoz a közönség számára. Tökéletesen megragadja a 90-es évek lehetőségét is, megszabadítva a 80-as évek hivalkodó bilincseitől; ez volt X Gen ideje, hogy ragyogjon, és bizonyítsa, hogy van hangjuk és akaratuk használni.
a film részletesebb visszatekintése itt található.
5., Zero Effect (1998)
Jake Kasdan rendezői debütálása, a Zero Effect egy detektív történet különbséggel. Bill Pullman Darryl Zero-t, a világ legnagyobb nyomozóját játssza, de egy társadalmi balfék is, aki nem hagyhatja el a házát, hogy találkozzon ügyfelekkel. Helyette, alkalmaz egy asszisztens, Steve Arlo, játszott Ben Stiller, elvégzésére munkáját.,
az 1930-as évek Nero Wolfe sorozata, valamint a Sherlock Holmes története a botrány Csehországban, a cselekmény részletei nulla egy titokzatos zsarolási ügyben, ahol valójában a zsaroló lehet az, akinek segítségre van szüksége. Vonzó, vicces, és teljesen elnyelő, Pullman és Stiller, hogy egy nagy bűnözés harci partnerség,de az egyik, hogy határozottan modern, minden nyomás, hogy jár.
Zero egyedi problémája igazi drámai és érdekes puzzle-t teremt az írók számára, hogy dolgozzanak, de valójában ez lesz a film ereje.
4., Jackie Brown (1997)
kijelentem: Jackie Brown lehet Quentin Tarantino legjobb filmje. Ez minden bizonnyal a legbiztosabb-az egyetlen alkalom, amikor hagyta, hogy a film elmondja saját történetét, mentes minden trükkötől vagy műfajtól. Kár volt, hogy Jackie Brown annyira rosszul kapott, mivel Tarantinót tovább tolta a pastiche / hommage ösvényén, amely önparódiává válik.,
az Elmore Leonard book Rum Punch alapján Jackie Brown egy gengszter pénzének csavaró meséje és a kettős keresztek, amelyek azért történnek, hogy az emberek megszerezzék a kezüket. Mind Pam Grier, mind Robert Forster karrierjének újjáélesztése megerősítette Samuel L Jackson hírnevét, mint a legmenőbb mutha a bolygón (Kangol kalapja ikonikus, csakúgy, mint az AK-47 iránti szerelme).
bátor döntés volt, hogy a Ponyvaregény című remekművét követte nyomon, és sajnos hozzá hasonlították-igazságtalanul. Adj Jackie Brownnak még egy esélyt, és nem fogsz csalódni.
3., Egy egyszerű terv (1998)
Ez a film bizonyítja, hogy a megfelelő anyaggal Sam Raimi mesteri rendező, függetlenül a műfajtól. A thriller két testvért (Bill Paxton és Billy Bob Thornton) és barátjukat érinti,akik egy lezuhant gépet és 4,4 millió dollár készpénzt fedeznek fel Amerikában. Cue egy sor fedezet, érvek, gyilkosságok és elmélyítése a rejtély, hogy hol a pénz jött.
összetett és fájdalmasan feszült, egy egyszerű terv semmit sem ad el, és egyáltalán nem veszíti el a jeleneteket., Minden hajtja a feszes narratíva előre, hogy a sokkoló, elkerülhetetlen és kielégítő véget, míg ugyanakkor testesíti meg a karaktereket, így valóban érdekel a sorsukat, még akkor is, ha ásni magukat mélyebbre egy lyuk a saját készítés.
ezzel és az adottsággal Sam Raimi megmutatta a világnak, hogy a real material rendezője, és nem csak egy képregényes horror gyerek.
2., Devil in a Blue Dress (1995)
egy elektromos, erőteljes, neo-noir thriller Carl Franklin rendezőtől, az ördög egy kék ruhában a detektív friss levegője volt a kiadás után. Míg a telek Denzel Washington kezdő magánnyomozó volt semmi új, a vizsgálat a faji feszültség a háború utáni Los Angeles-ben, a kutatás fontosságára általában jelentett közösségi kapcsolatok, az elegáns irányba, minden volt valami, hogy ez a film állvány fej-váll felett a verseny.,
a látvány hihetetlen, ismét bebizonyítva, hogy miért a film a transzcendens vizuális médium, és hogyan lehet egy kép sokkal többet felfedezni, mint a szavak. A film forgatása, és valóban érdemes megnézni, óriási teljesítmény Don Cheadle-től, mint a gyilkos egértől, Washington egyik barátjától, aki a porhordó helyzet szikrájaként viselkedik. Az előadásával ellopja a filmet.
1. Ghost Dog: The Way Of The Samurai (1999)
Jim Jarmusch valóban zseni., Függetlenül attól, hogy a rendező posztmodern fekete-fehér nyugati halott ember, vagy a metaforikus vígjáték-dráma Broken Flowers, ő hozza ellátás, részlet, és mindenekelőtt a tehetség, hogy mindent csinál. A lényeg ez hihetetlen bűnügyi akció-thriller, amely biztosítékok együtt gengszter, valamint a filmeket, ugyanakkor keverés téma a család, a hűség, a kötelesség, a bosszú között hihetetlenül magas a test számít, amely csak épít, épít.
Forest Whitaker félelmetes, mint a Ghost Dog, amelyet Louie gengszter mentett meg, ezért a bushido kódja köti hozzá., Csak a galambjaival törődve elárulja a csőcselék, és rájön, hogy vagy ők, vagy ő. Valamint beállítása egy epikus összecsapás, a film is talál időt a Szellem Kutya, hogy adja át a szellemiség, hogy egy új tanuló, szembesülnie, hogy saját döntéseket, egy élet megerősítve a barátság egy Haiti fagylalt árus, aki nem beszél angolul. Végül, ez is tartalmaz egy hódító soundtrack RZA, méltó egy cikket a saját, és az egyik legszebb filmzene az elmúlt években.
Leave a Reply