Les meilleures émissions dramatiques sur Netflix en ce moment (février 2021)

parfois, vous avez juste besoin d’un drame immersif, et heureusement, Netflix offre. De ce qui sont maintenant des classiques de la télévision (comme Breaking Bad) à Peak TV gems (Hap et Leonard, Mindhunter), Netflix abrite certaines des télévisions les plus merveilleusement conçues et engageantes de notre temps.

Au cours des prochaines semaines, nous allons déployer plus de listes de sous-genres TV sur le géant du streaming, y compris la meilleure série policière, la meilleure Fantaisie, les meilleures comédies télévisées, La Meilleure série D’Horreur, et plus encore. Donc, si vous ne voyez pas vos favoris ici, continuez à vérifier!, Et bien sûr, pour une liste complète de tout ce que Netflix a à offrir en termes de télévision que nous recommandons, vous pouvez vous diriger vers notre liste principale des meilleures émissions de télévision sur Netflix.

Cette liste continuera de croître, mais pour l’instant, consultez notre liste des meilleures émissions dramatiques sur Netflix ci-dessous, et faites-nous savoir certains de vos autres favoris dans les commentaires:

Halt and Catch Fire

créé par: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers

distribution: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry bishé et Toby Huss

Il est tellement dommage que plus de gens n’aient pas regardé halt and catch fire., Il a été diffusé pour la première fois sur AMC à l’été 2014 et a duré quatre saisons. Même si les éloges critiques ont été très élevés-en particulier pour les saisons deux, trois et quatre—les notes ne l’étaient pas, donc je dois insister pour que vous preniez Netflix pour regarder ce joyau sous-estimé. Le spectacle commence à Dallas en 1983, couvrant l’aube de l’ordinateur personnel., Si vous êtes intrigué par la technologie et la façon dont les machines auxquelles nous sommes devenus si attachés sont devenues, la prémisse seule devrait suffire à attirer, mais Cantwell et Rogers peuplent également le monde avec cinq personnages principaux extrêmement motivés et destructeurs qui sont absolument fascinants à suivre., – Perri Nemiroff

le Gambit de la Reine

créé par: Scott Frank

distribution: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp, et Moses Ingram

Vous n’avez pas besoin d’être intéressé par les échecs pour tomber amoureux de la série limitée de sept épisodes the queen’s Gambit, car au fond, le spectacle n’est pas vraiment sur les échecs du tout., C’est une histoire intensément dramatique sur une jeune orpheline qui travaille à travers son traumatisme pour trouver un semblant de joie partout où elle peut, et les gens qu’elle rencontre en cours de route. Anya Taylor-Joy (la sorcière) est révélatrice dans le rôle principal de Beth Harmon, une jeune prodige des échecs, apportant une confiance cool au personnage tout en clouant les nuances de sa complexité émotionnelle., Scott Frank, qui écrit et dirige chaque épisode, donne vie aux années 1950 et 60 de manière vivante avec un design de production époustouflant et des costumes magnifiques, mais c’est la façon dont il capture les matchs d’échecs qui fait vraiment monter cette chose en flèche. Ils sont passionnants et captivants non pas à cause des mouvements spécifiques, mais parce que le spectacle fait un excellent travail de vous faire tellement investi dans l’histoire de Beth. Et avec sept épisodes et une fin complète, vous n’avez pas à vous soucier de l’annulation de cette émission – c’est une histoire complète du début à la fin., – Adam Chitwood

Broadchurch

Créée par: Chris Chibnall

Cast: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matthieu Rousseau, Charlotte Beaumont, et Phoebe Waller-Pont

Si vous êtes dans l’humeur pour une série dramatique qui est aussi un mystère de meurtre, découvrez les Britanniques montrent Broadchurch., Diffusée à l « origine sur ITV, la série trouve David Tennant et Olivia Colman jouant une paire de détectives qui enquêtent sur la disparition et le meurtre ultérieur d » un jeune garçon dans une ville anglaise fictive tranquille dans le Dorset. Et tandis que l’angle du mystère du meurtre est certainement captivant, c’est un spectacle qui ne court-circuite pas les émotions des personnages. La mort de ce jeune enfant est dévastatrice et le spectacle fait un travail énorme de vraiment creuser dans la façon dont il affecte la famille et les citadins (avertissement juste: vous pleurerez beaucoup)., Et bien que les deuxième et troisième saisons ne correspondent pas à l’étanchéité de la saison 1, c’est toujours un spectacle engageant et extrêmement dramatique à regarder. La saison 2 se concentre sur le procès suivant les événements de la saison 1 finale, tandis que la saison 3 se concentre sur une nouvelle affaire., – Adam Chitwood

Ozark

créé par: Bill Dubuque et Mark Williams

distribution: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan, et Janet McTeer

la série originale de Netflix Ozark est souvent l’une des émissions les plus populaires du service de streaming, et pour cause. Presque comme une version backwoods de Breaking Bad, la série s’ouvre sur la vie de Jason Bateman qui s’effondre., Lui et sa famille sont obligés de déménager de Chicago aux Ozarks pour démarrer une entreprise de blanchiment d « argent après avoir découvert que son partenaire de longue date avait affaire à des cartels de la drogue mexicains, et ils doivent une somme d » argent démesurée. La vie de Bateman est épargnée lorsqu’il promet de récupérer en ouvrant une destination de vacances dans les Ozarks, mais à mesure que lui et sa famille s’enferment de plus en plus dans le monde criminel, la frontière entre le bien et le mal devient encore plus floue. C’est assez excitant, bourré de rebondissements, et les performances sont solides., Ce n’est pas aussi serré ou aussi satisfaisant émotionnellement que Breaking Bad, mais encore une fois qu’est-ce que c’est? En ce qui concerne les substituts, Ozark est solide. – Adam Chitwood

Breaking Bad

créé par: Vince Gilligan

distribution: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks et Giancarlo Esposito

Il est tout à fait possible que Breaking Bad entre dans l’histoire comme le drame télévisé le plus influent de tous les temps., Le créateur Vince Gilligan réalise un arc à une seule histoire au cours de cinq saisons: emmener le professeur de chimie Walter White (Bryan Cranston) de M. Chips à Scarface. Cet arc suit, mais en cours de route, nous obtenons une histoire engageante, sinueuse et riche en personnages qui peut osciller entre profondément émotionnelle et palpitante. Le spectacle commence avec le Blanc doux recevant un diagnostic de cancer en phase terminale et optant pour le commerce de crystal meth pour rassembler de l  » argent à laisser à sa famille., Mais à mesure que L’histoire s’éternise et que des obstacles surgissent, Walter White se transforme en quelque chose de beaucoup plus dangereux et terrifiant—ou était-il toujours là, bouillonnant sous la surface?, – Adam Chitwood

Hannibal

créé par: Bryan Fuller

distribution: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage, et Gillian Anderson

je vous garantis que vous n’avez jamais vu un spectacle comme Hannibal, et si vous aimez raconter astucieusement des histoires de tueurs en série avec une forte tension sexuelle, vous allez adorer., Basé sur le roman de Thomas Harris du même nom, le spectacle a commencé comme une série Hannibal Lecter—Mads Mikkelsen joue le psychiatre médico-légal Dr.Hannibal Lecter qui est appelé par le profileur criminel doué Will Graham (Hugh Dancy) et l’unité des Sciences du comportement du FBI pour aider à traquer un tueur en série. Will et Hannibal développent une relation extrêmement inappropriée et profondément liée, ce qui ne fait que compliquer les choses lorsque Will commence à soupçonner Qu’Hannibal pourrait avoir un rôle à jouer dans ces meurtres., Et pour les fans de Harris, le spectacle couvre diverses histoires bien-aimées de ses livres Lecter (comme Red Dragon). Une partie de mystère procédural criminel, une partie de romance thriller psychologique twist-rempli, et une partie histoire d  » horreur complète, Hannibal est une série tout à fait unique qui devient de plus en plus étrange au fur et à mesure, mais vous garde ravi tout le temps. Vous allez bientôt commencer à se demander comment dans le monde un spectacle ce graphique, ce poétique, et cet étrange diffusé sur NBC pendant trois saisons., – Adam Chitwood

Mindhunter

créé par: Joe Penhall

distribution: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross, et Cotter Smith

exécutif produit et essentiellement showrun par David Fincher, Mindhunter est l’une des meilleures émissions de télévision, point. La série est basée sur des événements réels et suit les débuts de l’Unité de profilage criminel du FBI à la fin des années 1970., Deux agents du FBI de L’Unité de science comportementale du FBI—Holden Ford (Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt McCallany)—ont entrepris d’interviewer des tueurs en série emprisonnés pour voir s’ils peuvent comprendre pourquoi ils ont fait ce qu’ils ont fait, pour aider à créer un profil pour le FBI pour attraper ce genre de tueurs. Le spectacle est méthodique, Follement captivant, et étonnamment drôle, et Fincher lui-même dirige plusieurs épisodes tout au long des deux premières saisons, résultant en formidable morceau de cinéma ainsi., C’est une série addictive qui refuse de suivre des chemins faciles ou bien usés, trouvant plutôt de nouvelles façons de raconter des histoires qui ont été racontées d’innombrables fois et, par conséquent, offrant un aperçu entièrement nouveau du comportement humain. Oh oui, et c’est délicieusement divertissant., – Adam Chitwood

Maniac

créé par: Patrick Somerville

distribution: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner et Billy Magnussen

la série limitée Maniac ne ressemble à rien d’autre à la télévision, d’autant mieux que True Detective et Bond 25 Helmer Cary Fukunaga ont réalisé les 10 épisodes., La série se déroule dans une version légèrement plus avancée de la terre dans laquelle deux individus déprimés et découragés—joués par Emma Stone et Jonah Hill—participent à un essai pharmaceutique hallucinant destiné à les guérir de leurs maux. Le procès les voit vivre mentalement différents fantasmes et scénarios, ce qui donne ensuite à Fukunaga la possibilité de circuler dans divers genres alors que Stone et Hill jouent différentes versions d’eux-mêmes dans tout, d’une histoire criminelle des frères Coen à un monde fantastique semblable au Seigneur des anneaux., C’est certes un peu inégal, mais les performances sont fantastiques et c’est un spin vraiment unique sur un drame de science-fiction. – Adam Chitwood

The Crown

créé par: Peter Morgan

Casting: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow

La série la plus chère de Netflix à ce jour, la couronne examine le début du règne de la reine Elizabeth II d’Angleterre., La série est magnifiquement réalisée dans des tons somptueux mais guindés, alors que la jeune Elizabeth (Claire Foy) — nouvellement mariée à Philip, Le Duc d’Édimbourg (Matt Smith, jouant contre le type) — vit d’abord en tant que princesse privilégiée avant de devoir passer à la position de Reine. De là, comme sa grand-mère la met en garde, il y aura deux Élisabéthes en désaccord l’une avec l’autre: celle qui est une jeune femme avec ses propres espoirs et rêves, et celle qui est une royale, dont la vie sera pleine de devoir et de sacrifice. « Mais la couronne doit toujours gagner., »

The Crown est un portrait fascinant et facilement captivant d’un jeune monarque à une époque assez moderne, et bénéficie d’avoir un écrivain (créateur Peter Morgan) pour lui prêter une continuité narrative. L’histoire, qui offre un aperçu de nombreux visages familiers associés au gouvernement à l’époque, glisse à travers l’histoire et traverse le monde, mais est plus efficace lorsqu’elle examine les nuances de la vie D’Elizabeth et la vie de ceux qui l’entourent qui doivent changer la façon dont ils la considèrent (d’une femme, sœur et fille, à un monarque, Les attributs du pouvoir, tels qu’ils sont, sont montrés ici comme étant claustrophobes et fatigants, même si le style de vie somptueux qu’il semble offrir est également séduisant. Et c’est pourquoi, une fois que vous entrez dans le monde royal de la couronne, vous ne voudrez plus partir. Il gagne toujours.,h2> la hantise de Hill House

créateur: Mike Flanagan

distribution: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, violet McGraw, Julian Hilliard,

Hush and gerald’s game le réalisateur Mike Flanagan livre son projet Netflix le plus ambitieux à ce jour (et c’est vraiment dire quelque chose quand on parle de quelqu’un qui a adapté avec succès le jeu de Gerald) avec The Haunting of Hill House., Inspirée par L’histoire de fantômes séminale de Shirley Jackson, la série ne reprend presque aucun récit de Jackson (bien que parfois trop de sa prose), et se concentre plutôt sur la vie hantée de la famille flétrie Crain. Rebondissant entre l’été passé par les Crain dans le manoir hanté titulaire et les années de chagrin et de traumatisme familial qu’ils ont endurés à la suite., Flanagan a prouvé dans ses œuvres précédentes qu’il avait un don pour les visuels bouleversants et les peurs bien composées, mais son grand succès dans The Haunting of Hill House est la façon dont il lie les peurs dans un conte familial riche et entrelacé teinté de tragédie. Menée par un ensemble spectaculaire, la série oscille entre révélation émotionnelle et moments d’horreur qui vous donnent des frissons. C’est la représentation la plus émouvante et la plus honnête de la mortalité et du chagrin de ce côté de Six Feet Under, mais cela vous donnera beaucoup plus de cauchemars., — Haleigh Foutch

Anne avec un E

création: Moira Walley-Beckett

distribution: Amybeth McNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Lucas Jade zumann, Dalila Bela

même si le récit de Moira Walley-Beckett des histoires classiques de Lucy Maud Montgomery, Anne of Green Gables, penche fortement vers le côté sombre de l’éducation orpheline d’Anne et de l’intimidation qu’elle subit à l’école une fois arrivée à l’île-du-Prince-Édouard, Anne with an e est heureuse. Et dans le cas où vous avez oublié, oui!, Les drames peuvent être joyeux!

La deuxième saison s’éloigne quelque peu de son matériel source bien-aimé, mais ce faisant, elle est capable de trouver sa propre voix et de devenir encore meilleure. La série trouve également une pertinence moderne avec l’inclusion de scénarios plus « réveillés”, mais elle ne se sent jamais forcée — tout s’inscrit dans la vision optimiste D’Anne (McNulty) du monde et des gens qui s’y trouvent. Anne est joyeuse, drôle, et finalement une exploration délicieuse de la vie adolescente., Et bien qu’elle se déroule sur 100 ans dans le passé, la série fait un travail exceptionnel en créant une ambiance et une esthétique profondément racontables, qui rendent les périls et les moments précieux de grandir aussi crus et réels que dans la vie réelle. La nouvelle saison est pleine de moments triomphants et de sous-intrigues joyeuses, ainsi que de scènes de chagrin et de difficultés. Tout cela s’ajoute à une saison édifiante qui se termine avec Anne Shirley-Cuthbert, et tous ceux qui l’entourent, regardant vers la portée des possibilités dans un monde qui ne cesse de s’élargir., — Allison Keene

Hap et Leonard

développé par: Jim Mickle, Nick Damici

Casting: James Purefoy, Michael K. Williams

basé sur la série de romans de Joe R. Lansdale, Hap and Leonard, est une histoire merveilleusement drôle, bourrée d’action et unique sur deux amis improbables-l’un un cowboy hippie blanc et l’autre un vétérinaire vietnamien noir et gay — qui vivent dans L’est du Texas dans les années 1980., Ils sont souvent dans les égratignures et accidentellement au beau milieu d’un crime qu’ils n’ont jamais prévu sur l’enquête, mais la série est aussi sombre, profond et mélancolique comme il est maniaque, violent, et souvent hilarant. Le spectacle marche une ligne difficile dans chacune de ses saisons de 6 épisodes rapides, équilibrant l « humour et le chagrin que ses héros, méchants, et le paysage magnifique tous pop coloré hors de l » écran. En fin de compte, il le fait avec aplomb. Chaque saison est une histoire complète, comme les romans, qui abordent des histoires très différentes, ce qui en fait une frénésie facile et satisfaisante., La plaisanterie frite du Sud et la dynamique unique contribuent également à faire de Hap et Leonard un joyau merveilleusement unique de Peak TV. — Allison Keene

L’assassinat de Gianni Versace: American Crime Story

créé par: Ryan Murphy

Casting: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern, Finn Wittrock, Judith Light et Jon Jon Briones

l’assassinat de Gianni Versace: American Crime Story n’est pas le spectacle que vous pensez qu’il est., La série limitée a été commercialisée comme un spectacle sur glitz, gamour, et la gloire, mais en réalité, il est un portrait Psycho-esque Américain d « un tueur de spree qui se concentre sur les questions relatives à l » homophobie et la haine de soi. En 1997, le créateur de mode Gianni Versace (Edgar Ramirez) a été abattu par un homme nommé Andrew Cunanan (Darren Criss)., Il s’avère que ce n’était qu’une partie de l’histoire, et L’assassinat de Gianni Versace se déroule à l’envers dans le temps (chaque épisode se déroule avant les événements du précédent—pensez à Memento, mais comme une série télévisée) car il suit les autres meurtres de Cunanan et se plonge dans sa vie personnelle, essayant de comprendre ce qui a fait que ce jeune homme est devenu si violent de manière publique. C’est tout aussi captivant et éclairant que People V. O. J. Simpson, et vous l’avez sans doute remarqué balayant toutes les cérémonies de récompenses télévisées au cours de la dernière année. Maintenant, voyez par vous-même., – Adam Chitwood

garde du corps

Créé Par: Jed Mercurio

Distribution: Richard Madden, Keeley Hawes

garde du corps doivent venir avec un avertissement. Il y a plusieurs tronçons de cette nouvelle série de thriller sinueuse qui sont si anxiogènes, avec une telle tension insupportable, que j’ai presque dû quitter la pièce. J’aurais pu le mettre en pause, bien sûr, mais je ne voulais pas arrêter de le regarder., Je voulais juste grimacer et m’enfoncer le plus loin possible dans le canapé, mon cœur battant alors que j’essayais de rationaliser que l’histoire ne pouvait pas vraiment faire ceci ou cela, non? DROIT? C’est stressant de la meilleure des manières.

la série de 6 épisodes de Netflix vient de Jed Mercurio, et a été diffusée pour la première fois sur la BBC (à des chiffres d’audience stupéfiants). Il suit L’histoire d’un officier de la police métropolitaine, David Budd (Richard Madden), un vétéran de la guerre qui utilise sa formation spéciale en dehors du service pour aider à diffuser une attaque terroriste potentielle dans les quinze premières minutes de la série., Mais Bodyguard n’est pas intéressé à devenir Jason Bourne ou Jack Ryan, du moins pas encore. Ce qui fait que la série fonctionne — y compris tous ces moments ultra-tendus—, c’est à quel point Madden vend son personnage de dur à cuire en tant qu’homme qui a aussi des liens émotionnels profonds et un cœur compatissant. Comme David est chargé d’être le garde du corps (hey!) pour une Ministre de l’intérieur conservatrice, Julia Montague (Keeley Hawes), le spectacle augmente vraiment sa tension (et sa sex-appeal)., En fin de compte, le spectacle offre un tour exaltant qui met vraiment en valeur Madden comme un talent majeur,, celui qui est capable non seulement de diriger les bannermen de Winterfell dans Game of Thrones, mais de diriger cette série en petits groupes et d  » autres — ou même une certaine franchise de film., — Allison Keene

Narcos: Mexique

création: Carlo Bernard, Doug Miro

distribution: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosío, José María yazpik

que vous ayez vu narcos ou non, il n’est pas difficile de comprendre et d’être contraint par le monde des narcos: le Mexique, qui introduit immédiatement ses forces opposées et prépare le terrain pour leur affrontement éventuel., À ce stade (à la fin des années 1970 et au début des années 1980), le trafic de drogue au Mexique était chaotique et divisé en de minuscules territoires, dont la plupart étaient constamment en guerre. Quand ils ne l’étaient pas, le gouvernement est venu et a brûlé des champs comme une démonstration de force pour ceux qui ne payaient pas leurs cotisations et ne jouaient pas leur jeu. C’est là que le baron de la drogue de Diego Luna, Félix Gallardo (qui à l’époque n’était qu’un sous-traitant d’un patron de territoire) commence à voir une opportunité de créer une « OPEP de mauvaises herbes. »Il est astucieux et ambitieux, et veut transformer la fabrication et la drogue en une entreprise; en d’autres termes, pour organiser.,

son adversaire est Kiki Camerena (Michael Peña), un agent de la DEA qui déménage sa famille de Californie à Guadalajara pour une nouvelle opportunité d’emploi. Comme Félix, Camerena est intelligent et concentré, mais trouve que L’avant-poste de Guadalajara manque de dynamisme et de ressources. Son affirmation selon laquelle il se passe quelque chose de grand pour changer le commerce de la drogue au Mexique, associée à sa ténacité à le prouver malgré son échec par les autorités mexicaines, allume un feu chez ses collègues là-bas. Bientôt, ils se sont également organisés-en une équipe spéciale de lutte contre les cartels.,

avec une partition tendue et émouvante de Gustavo Santaolalla, Narcos: Mexico est vraiment une série de rencontres et de confrontations, avec des résultats qui ont de vrais enjeux. Il y a un investissement et une connexion aux opérations de Félix et Kiki, et un savoir-faire que la série a pour favoriser l’empathie pour les deux personnages, ce qui est une ligne délicate à suivre. Mais il le fait en gardant les choses aussi ancrées que possible. La série ne glorifie pas tant le mode de vie du baron de la drogue que de le peindre comme un conte éphémère et édifiant for pour toutes les personnes impliquées., — Allison Keene

rectifier

créé par: Ray McKinnon

distribution: Aden Young, Abigail Spencer, J. Smith-Cameron, Adelaide Clemens, Clayne Crawford, Luke Kirby, Jake Austin Walker

Rectify est très probablement le meilleur drame de prison à la télévision que personne ne semble avoir regardé. La série télévisée Sundance a fait ses débuts en 2013 et a duré quatre saisons acclamées par la critique, mais si vous l’avez vue, c’est le moment idéal pour rattraper son retard., L’intrigue se concentre sur Daniel Holden (Aden Young), un homme de Géorgie qui a été libéré de prison en raison de preuves ADN douteuses après avoir purgé 19 ans dans le couloir de la mort pour le viol et le meurtre de sa petite amie alors âgée de 16 ans, Hannah. Malgré les protestations des habitants et de certains membres de la famille, Holden retourne à la maison de son enfance après sa libération.

alors que L’élément mystère de savoir si Holden était réellement coupable ou non fournit un excellent crochet pour le spectacle, le vrai tirage au sort à rectifier est son excellente étude de caractère gothique du Sud de Holden et les gens de Paulie, Géorgie., Holden a quelques alliés, mais beaucoup plus de détracteurs en ville; les deux parties interprètent les preuves, ou leur absence, à leur manière. C’est aux téléspectateurs de décider de quel côté ils sont, bien que la performance de Young – parfois distante, innocente ou carrément dérangeante – vous laisse deviner., – Dave Trumbore

Better Call Saul

créé par: Vince Gilligan, Peter Gould

Casting: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Michael McKean

AMC le spin-off de Breaking Bad remonte à la découverte de Saul Goodman (Odenkirk) à une époque où il était connu sous le nom de Jimmy McGill (ou « Slippin’ Jimmy”), un hustler aux ambitions judiciaires, dont la vie n’avait pas encore été bouleversée par Walter White., Bien qu’aussi comique que prévu, Saul, langoureux et artistiquement Rendu, s’est également révélé très sombre, touchant et dramatique, grâce à la performance remarquablement nuancée d’Odenkirk. La relation compliquée de Jimmy avec son frère Chuck (McKean) entraîne le courant sous-jacent émotionnel de la saison, en plus d’être contrecarré dans ses ambitions de rejoindre un vrai cabinet d’avocats., Quand il ouvre sa propre entreprise (dans le placard d’un salon de manucure), une porte tournante de clients fous apparaît, mais C’est le travail désintéressé que Jimmy fait pour le compte d’un contingent âgé En ville qui imprègne son voyage de sens et donne à la série des enjeux vraiment dramatiques.

pourtant, à chaque pas, Jimmy se retrouve à courir dans les murs, et sa frustration face aux ratés et aux trahisons qui jonchent sa vie finit par s’ajouter à sa transformation en Saul Goodman., Le spectacle est à son meilleur quand il se distancie de Breaking Bad, et bien qu  » il commence lentement avec quelques digressions curieuses, Better Call Saul ramasse énormément vers la fin de la première saison. En fin de Compte, être emporté dans le chaos, l’hilarité et la tristesse de L’Ascension et de la chute de Jimmy (et de la résurrection éventuelle en tant que Saul) est une expérience immersive — Allison Keene

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