je suis un père au foyer. C’est le meilleur travail que j’ai jamais eu, voire le plus difficile. J’adore passer du temps avec ma fille, et j’adore la regarder grandir et apprendre.
Avant la naissance de ma fille, j’ai obtenu un doctorat en histoire, pour laquelle je me suis concentré sur l’histoire des communications. Depuis la naissance de ma fille, j’ai continué à enseigner à temps partiel en tant que professeur auxiliaire de communication dans diverses écoles.,
comme on pourrait s’y attendre de quelqu’un qui a réellement enseigné « Intro à la télévision” au niveau collégial, Je ne suis pas trop snob sur le temps d’écran. J’essaie de limiter le nombre d’heures que ma fille regarde la télévision, et je comprends pourquoi la télévision n’est pas une grande baby-sitter. Mais je plope parfois ma fille devant la télé. Je vais être honnête — c’est nécessaire pour ma santé mentale. Et une partie de la raison pour laquelle je me sens capable de le faire sans trop de culpabilité est Sesame Street.
j’ai grandi sur la Rue Sésame., J’ai appris à lire à l’âge de quatre grâce à un régime régulier de Sesame Street, La Société d’électricité et de bandes dessinées. Alors que j’avais des proches parents meurent quand j’étais jeune, la première mort dont je me souviens vraiment était quand M. Hooper est mort en 1983. Je suis toujours étouffé quand j’y pense.
alors, quand ma fille a atteint l’âge où Sesame Street captait son intérêt, Je n’ai eu aucun problème à l’installer devant la télévision pour regarder « the Street. »Cela dit, j’ai eu un problème: je déteste vraiment, vraiment Elmo.
Je ne supporte pas la voix D’Elmo. Je ne comprends pas comment son personnage est écrit., À trois ans, il a la moitié de l’âge debig Bird, qui était à l’origine considéré comme un substitut pour la targetaudience de l’émission. Il est infantilisant et traître. Je ne me soucie même pas de la conception de la marionnette – le seul Muppet de Sesame Street avec des yeux sur le dessus de sa tête devrait être Cookie Monster. Je ne voulais pas que ma fille aime Elmo.
bien sûr, elle aime Elmo.
C’était inévitable. C’est le monde D’Elmo, après tout-nous vivons juste dedans.,
Mais si elle allait aimer Elmoanyway, j’allais au moins retrouver de vieux épisodes de Sesame Street — pré-Elmo SesameStreet — pour la commencer.
ce que j’ai découvert, c’est une petite communauté de YouTubers (qui existent dans une zone grise légale, pour être généreux) qui retracent les vieilles cassettes VHS de Sesame Street, les numérisent, les téléchargent et les partagent. Il y a parfois des avis de retrait. C’est la nature de la bête.Mais généralement, ils semblent être considérés comme ne vaut pas la peine d’être poursuivis par les gens qui possèdent les droits. Ce qui est génial, car c’est une ressource merveilleuse., Vous pouvez regarder l’évolution de Sesame Street sur 50 ans,de 1969 à nos jours, sur YouTube. Et franchement, je recommanderais de le faire à n’importe qui. Le spectacle reallyholds jusqu’.
Donc j’ai commencé à regarder le spectacle withmy fille. Nous nous sommes concentrés sur des épisodes d’avant 1988 environ, avant l’Ascension D’Elmo. Cumulativement, nous avons facilement regardé entre 50 et 100 hoursof vintage Sesame Street au cours de la dernière année.,
mon conjoint et moi avons aussi HBO GO andHulu, qui ont tous deux des épisodes de SesameStreet de 2004 à aujourd’hui — des émissions qui ont été diffusées pendant mon âge adulte, en d’autres termes. Donc, finalement, j « ai abandonné et j » ai commencé à regarder des épisodes plus récents aussi.
et ce que j’ai vu, c’est que mon quartier oldtelevision avait disparu. Mon impression immédiate était semblable à voir l’impact de la gentrification transformer un quartier que vous connaissiez autrefois. Nous avons allexperienced cela à un moment ou à un autre., Vous viviez ou travailliez ou passiez beaucoup de temps quelque part, et vous revenez des années plus tard, pour le trouver transformé au point où il est méconnaissable.
Tout semblait propre, en quelque sorte.Le magasin hooper’s était toujours là – ils ont une connexion Wi-Fi gratuite maintenant!, – mais de nombreux localfixtures ont été remplacés par hipper, des options plus récentes. Il y a un magasin de vélos et un jardin sur le toit au sommet de la brownstone au 123 Sesame Street. Tout semble avoir été repeint dans des couleurs plus vives. Vous pourriez voir un visage familier occasionnel, mais les gens que vous connaissiez depuis le début n’y vivent plus. Thedemographics ont changé.
je voulais comprendre ce qui avait apparenté au spectacle — pourquoi il était si différent. Il devait être plus complexe que le simple passage du temps., Et parce que je suis historien des médias et que mon esprit fonctionne de cette façon, j’ai commencé à plonger profondément dans l’histoire de SesameStreet. Parce que c’est ce que vous êtes formé à faire, quand vous obtenez un doctorat.Vous apprenez à être obsédé, à descendre dans des trous de lapin, à consacrer des mois de recherche àquestions que d’autres personnes ne feraient que hausser les épaules et oublier.
j’ai acquis une petite bibliothèque de usedbooks sur Sesame Street, qui occupe une étagère dans mon salon., Études par des éducateurs, des histoires, des mémoires par les membres de la diffusion – plus j « ai fait des recherches sur l » histoire et l « évolution de l » émission, plus j « ai regardé d » épisodes et plus j » ai appris ce qui se passait derrière les scènes, Plus mon impression initiale a été confirmée: Sesame Street A, en fait, été presque littéralement embourgeoisé. Au fil des ans, le spectacle a répondu aux pressions économiques de la même manière que de nombreuses villes ont — en essayant de « nettoyer” le quartier, de forcer les communautés minoritaires et d’augmenter ainsi les valeurs immobilières métaphoriques.,
une brève histoire de « Sesame Street”
Sesame Street peut être peuplée par des monstres, mais aucun personnage de « développeur maléfique » ne peut être blâmé pour la gentrification de la rue. Au contraire, il peut être compris comme une série de décisions rationnelles basées sur la réponse et le financement du public, associées à une perte de la vision et de la mémoire institutionnelle, survenue lorsque la génération originale des créateurs de SesameStreet est décédée ou a pris sa retraite progressivement.,
Le germe initial de Sesame Street a commencé à prendre racine et à germer lors d’un dîner organisé dans L’appartement de Gramercy Park de la productrice de télévision éducative nationale JoanGanz Cooney et de son mari Tim. Parmi les invités se trouvait le psychologue et Exec de CarnegieCorporation Lloyd Morrisett, qui s « était récemment émerveillé de la façon dont sa fille regardait testpatterns alors qu » elle attendait les programmes pour enfants du samedi matin pour diffuser et mémoriser toute une série de jingles et de slogans d » annonces.,
Morrisett, dont le travail était centré sur les enfants et l’éducation, a demandé à Cooney si elle pensait que la télévision pouvait être utilisée pour éduquer la jeunesse américaine. Cooney a répondu qu’elle ne savait pas mais pensait que cela garantissait une enquête plus approfondie. Elle a dirigé une étude de faisabilité, qui a conduit à une série de pilotes — prototypage itératif efficace suivie par outcometesting, qui à son tour a façonné le format et le style de l’émission.,
Les tests empiriques des résultats éducatifs ont toujours été une pierre angulaire de l’atelier de télévision pour enfants,même après que L’organisation a été rebaptisée Sesame Workshop en 2000, car les médias non radiodiffusés sont devenus plus importants pour sa stratégie. L’atelier a toujours façonné le spectacle autour d’un curriculum saisonnier et a toujours testé systématiquement l’efficacité du programme pour atteindre les résultats d’apprentissage. C’est l’une des choses vraiment révolutionnaires que SesameStreet a faites qui en a fait quelque chose de nouveau et de spécial.,
Mais tout autant qu’il a toujours été question d’apprendre l’alphabet, de nombres jusqu’à 20 et de leçons sur le partage, Sesame Street a toujours été un spectacle sur l’inclusion et la représentation. Un engagement envers ces principes a été prisdans le spectacle depuis le début. Le programme a été initialement financé par des subventions de la Carnegie Corporation, du Département de l’éducation des États-Unis et de la Fondation FordFoundation. C’est la Fondation Ford qui a insisté pour que le programme cible les enfants pauvres et minoritaires du centre-ville.,
Jon Stone, qui a essentiellement servi de showrunner à Sesame Street au cours de ses vingt premières années, a eu l’idée d’imprégner l’ensemble d’un sentiment de vraisemblance intérieure. Si le programme visait les jeunes du centre-ville,Stone a estimé que la meilleure façon de le faire était de présenter à ces enfants un emplacement qui ressemblait à un fac-similé réaliste de l’endroit où ils vivaient. À cette fin, Stone a exigé un ensemble principal de” qualité de film » — un avec un degré de détail beaucoup plus élevé que la plupart des programmes de télévision auraient pour leurs ensembles à la fin des années 1960., Les poubelles et les poteaux d’éclairage, à cette fin, ont été éraflés et couverts de poussière. La saleté et les signes d’âge et d’usure étaient partout. La rue regardait vécu et réel, d’une manière que la télévision pour enfants à l’époque ne faisait pas — et doesn’today toujours, malgré l’omniprésence de la haute résolution.
deux engagements principaux ont guidé la mission de ctw au début de celle-ci. L’un était un engagement à la recherche empirique, àtoujours tester et s’assurer que le spectacle enseigne efficacement son programme.,Mais un autre élément était tout aussi important: un engagement envers une vision spécifique de la télévision en tant qu’enseignant et spécifiquement (mais jamais exclusivement) un moyen de combler les lacunes éducatives dans la petite enfance qui se trouvent le long des classes et des lignes de conduite.
dès le premier épisode, les personnages Afro-Américains de Gordon et Susan Robinson étaient le centre émotionnel de la série, servant de parents de substitution.Ils possédaient le brownstone au 123 Sesame Street et servaient d’hôtes et d’éducateurs pour les enfants à la maison ou dans la rue.,
Au cours des saisons suivantes, le château s’est rapidement développé, et le quartier a pris une communauté Latinx diversifiée ainsi que des personnages plus noirs. La troisième saison a introduit plusieurs personnages Latinos, dont Maria de Sonia Monzano, Luis D’Emilio Delgado et Rafael de RaúlJuliá. Plus tard dans les années 70, le spectacle se diversifierait de multiples manières intéressantes, y compris les ajouts de la chanteuse folk amérindienne BuffySainte-Marie, de L’actrice sourde Linda Bove et de L’enfant acteur Jason Kingsley, une personne atteinte du syndrome de Down.
Il y avait même une certaine diversité parmi les Muppets., Créé et exprimé par le Gordon original, Matt Robinson, Le personnage de Muppet Roosevelt Franklin était un petit garçon qui prenait parfois en charge sa classe d’école primaire. Les leçons de Roosevelt Franklin étaient un endroit où Robinson, qui a écrit pour le spectacle en plus d’agir, a pu insérer certains de ses messages les plus manifestes sur le Black Power et la fierté noire. Un exemple particulièrement fort était un croquis dans lequel Roosevelt enseigne une leçon de géographie sur l’Afrique étant beaucoup plus riche et plus complexe qu’il est dépeint comme dans les médias populaires.,
La classe de Roosevelt Franklin était chaotique et anti-établissement, comme le sont souvent les écoles publiques urbaines surpeuplées, et les étudiants Muppet dans ces croquis parlaient un anglais vernaculaire Afro-Américain. L « ex-femme de Robinson, Dolores Robinson, dira plus tard que » la fierté de Matt dans sa race et sa colère contre le racisme sont tous sortis à Roosevelt. »De même, la fille de Robinson, l’actrice Holly Robinson Peete, dirait » Roosevelt était essentiellement l’essence de mon père., Tout sur lui – les chansons, la voix, la façon dont il se déplaçait — c’était mon père. »
bien que Robinson ait voulu que Le Muppet et les sketches dans lesquels il a joué soient une célébration de la noirceur et de la fierté noire, la classe chaotique et la langue ouvertement noire ont en fait conduit à la chute du segment. Roosevelt Franklin a finalement été abandonné quand il s’est avéré être trop d’un paratonnerre pour la Politique de contrôle et de respectabilité. Certains cadres noirs de la CTW, notablementlutrelle Horne et Evelyn Davis, se sont opposés au personnage parce qu’ils se sentaient apostrophés par des stéréotypes racistes., D’autres ont reproché à Roosevelt Franklin de ne pas être assez noir. L’un de ces critiques était Barbara H. Stewart, qui en 1973 a publié un article intitulé « ” Sesame Street »: a Linguistic Detour for Black-LanguageSpeakers », qui critiquait le dialogue dans un croquis de Roosevelt Franklin comme n’adhérant pas strictement aux règles de L’Anglais vernaculaire Afro-Américain,le rejetant comme » dialecte nègre de scène. »En fin de compte, CTW a décidé de jouer en toute sécuritéet éliminer le personnage controversé.,
Au fil des ans, des pressions économiques se sont exercées sur le spectacle. Le financement de la subvention qui a ensemencé le spectacle a finalement séché, mais le merchandising a pu servir de bouchon., La dépendance du spectacle à l’égard du merchandising s’est encore accrue au début des années 1980, alors que le financement gouvernemental diminuait. Mais ce n’était pas un problème, car le spectacle était — dès sa première saison — phénoménalement populaire. Les poupées, les livres, les disques et, plus tard, les cassettes vidéo ont tous fourni une source de revenus lucrative pour compléter ce que le financement décroissant ne pouvait pas.
en 1992, un grand dinosaure violet nommé Barney a commencé à manger dans les cotes de Sesame Street et les dollars de marchandises auxiliaires. C’était le premier défi majeur, la première menace commerciale pour le règne de Sesame Street., Et C’est dans cet environnement que L’Elmo de Kevin Clash est devenu un personnage d’évasion. Elmo avait gagné en popularité, et avec le défi marketing que Barney représentait, l’atelier a doublé Le Muppet rouge. Les données ont montré que les jeunes enfants en particulier aimaient Elmo-il était particulièrement populaire auprès des enfants aussi jeunes que 1 ou 2, alors que le spectacle était initialement destiné aux enfants de 3 à 5 ans. Peut-être pas par hasard, Barney a également attiré des enfants à la fin plus jeune de l’ensemble 5 et moins.,
l’émission a obtenu un sursis majeur dans la forme de la poupée Tickle Me Elmo, qui a été propulsée vers le succès par L’arrestation de L’animatrice de talk-show Rosie O’Donnell. C’est à ce moment-là que les producteurs de la série se sont lancés à fond dans L’Elmomania. À la fin de la décennie, les 15 dernières minutesde chaque épisode ont été consacrés au « monde D’Elmo”, un segment dans lequel Elmo estsouvent le seul personnage du monde du reste de la série., Le segment prend place devant un écran vert, et l’environnement Crayon animé par ordinateur du segment représente littéralement Elmo comme le créateur du monde qu’il habite. Elmo est comme un Dieu ici, interagissant principalement avec son poisson rouge, son ordinateur et sa télévision, et M. Noodle, un clown qui montre des malentendus ridicules sur des questions de base comme « Comment jouez-vous avec un ami? »posé par Elmo, qui corrige ensuite M. Noodle accompagné parun chœur de voix d’enfants désincarnés.
au cours de la même décennie, de nombreux créateurs originaux de theshow sont décédés ou ont pris leur retraite., Joe Raposo, qui a composé des chansons les plus classiques de Sesame Street, est décédé en 1989. Jim Henson est décédé en 1990. Joan Ganz Cooney a démissionné de la tête de CTW la même année. Muppeteer Richard Hunt, qui a joué de nombreux personnages secondairesy compris Forgetful Jones, Don Music et Sully le travailleur de la construction silencieux, est décédé en 1992. Le Showrunner John Stone est décédé de la maladie de Lou Gehrig en 1997. Kevin Clash était unnouvelle voix, mais la sienne n’était pas seule. La vieille garde commençait à quitter le spectacle.,
‘Sesame Street’: The next generation
Il est courant qu’une personne ne serve pas deux maîtres, mais pour ses 30 premières années environ, Sesame Street semblait vraiment faire cela. Le spectacle avait toujours été dirigé à la fois par un engagement ardu à des tests fondés sur des preuves et une équipe avec une vision partagée de ce que le spectacle devrait être. Mais au cours des années 1990, Sesame Street a commencé à perdre sa mémoire institutionnelle. Les gardiens de cette vision si importante ont commencé à disparaître, remplacés par une nouvelle génération., Cette nouvelle génération avait grandi sur le programme dans de nombreux cas, etbeaucoup d’entre eux étaient assez talentueux. Mais le spectacle a commencé à perdre les mains qui hadsteered, juste comme le spectacle est venu contre le premier programme qui semblait Tobe assez d’un monolithe pour contester réellement la domination de Sesame Street.
le nouveau millénaire n’a pas été particulièrement gentil avec la télévision, en général. Consommateursavoir des options de médias en expansion avec l’omniprésence des smartphones et des tablettes. Avec cette prolifération d’options, les radiodiffuseurs ont dû redéfinir « le succès., »Alors qu’une émission de grande écoute aurait besoin d’au moins une part de marché de 30% au cours de l’ère du réseau pour être considérée comme réussie, le seuil est tombé en dessous de 10%, selon le manuel Media and Culture. Une analyse réalisée par TRAC Media Services a montré que l’audience avait diminué de 2010 à début 2014 pour tous les réseaux pour enfants, à l’exception de Sprout, qui était essentiellement stable à la dernière place.
je n’ai pas d’informations sur les numéros de Sesame Street en particulier, mais il semble raisonnable de supposer que pendant la même période, l’audience de l’émission a probablement subi le même déclin que le genre., Apparemment, essayant de lutter contre ces tendances plus larges, SesameWorkshop a rendu les nouveaux personnages de Muppet monster plus centraux dans le programme. LikeElmo, ces personnages avaient tendance à biaiser plus jeune que le casting original Muppet. AsElmo, Zoey, Rosita et Abby Cadabby ont gagné plus de temps d’écran, les membres humains plus âgés sont apparus moins. Orienter le spectacle vers un public plus jeune a également eu la conséquence apparemment involontaire de faire jouer les acteurs humains encore plus largement que le casting original., Dans la distribution actuelle, ChrisKnowings et Suki Lopez semblent souvent refléter le style de maison immature de Disney Channel.
en 2015, L’Atelier Sesame a annoncé qu’il s’associerait à HBO, accordant des droits de première diffusion au réseau câblé payant pour une période de six mois. Selon le Hollywood Reporter, le programme avait fonctionné à 11 millions de dollars l’année précédente. Beaucoup étaient attristés de voir un spectacle qui avait été un stapleof PBS depuis ses débuts se retirer derrière un paywall, mais c’était aussi une décision savvydecision. Cela a rapporté de l’argent et, espérons-le, de nouveaux globes oculaires., Les nouveaux programmesont seulement une demi-heure, un morceau de temps plus convivial dans l’économie contemporaine du streaming et du temps d’écran.
Le spectacle qu’est devenu Sesame Street est, comme je l’ai déjà dit, gentrifié. Il a littéralement été nettoyé — l’ensemble original était (du jamais vu pour l’époque) un ensemble »de qualité cinématographique”, avec une patine artificielle mais réaliste de la décadence urbaine. Theset utilisé aujourd’hui n’a pas les signes d’utilisation, d’usure et de dommages. Il utilise une peinture plus brillante qui s’est avérée plus accrocheuse pour les jeunes enfants. Le contraste entre l’ensemble original et l’ensemble contemporain est dramatique.,
c’est aussi une communauté urbaine beaucoup moins reconnaissable,au sentiment organique. Le casting humain dans les premières années de la série se sentait comme une communauté qui pourrait exister dans un quartier d’une grande ville — un mélange de gens Latinx, D’Afro-Américains, de créatifs blancs comme Bob (un coach vocal) etmr. Hooper, un commerçant de la classe ouvrière ethniquement juive avec un accent distinct qui y avait clairement vécu toute sa vie, a laissé ses clients mettre des courses sur leurs onglets et a essayé d’apprendre l’espagnol pendant qu’il travaillait sur son GED à l’école du soir.,
la distribution contemporaine se sent très multiculturelle symboliquement, une approche plus inclusive mais moins organique « one fromeach column”. Pendant ce temps, la majorité du temps passé devant l’écran va auxuppos — en particulier aux nouveaux personnages qui sont codés plus jeunes, car le public du show’score est maintenant beaucoup plus jeune.
Il convient également de noter que ctw/Sesame Workshop n’a presque jamais créé de marchandise centrée sur les acteurs humains. Les Muppets peuvent être commercialisés; Les Muppets peuvent être vendus. Les castmembers humains peuvent apparaître dans des livres et des DVD, mais ce sont de gros oiseaux empaillés et des Meelmos chatouillés qui ont apporté beaucoup d’argent., Ce qui est logique: J’ai eu un Crushon Sonia Manzano depuis 40 ans, mais je n’ai jamais voulu d’une figurine Maria. À la fin de la journée, le spectacle a besoin de ventes de jouets et de marchandises pour rester viable,et les jeunes enfants veulent des monstres en peluche. Ma fille a un Elmo en peluche qu’elle aime, presque autant que ma sœur Antoinette aimait son Grover en peluche au même âge.
Tous ces changements, comme je les regarde, semblent logiques. Ils ont du sens, même si Je ne suis pas fou de certains d’entre eux., On ne vous reprocherait pas de ne pas reconnaître la rue Sésame de votre enfance aujourd’hui, mais vous ne croiriez pas non plus ce qui est arrivé à Bed-Stuy. La gentrification de Sesame Street, Si vous la regardez d’une manière, reflète avec précision la gentrification de nombreux centres-villes Américains au cours des 50 dernières années. Mais tout cela me rend encore triste, pas seulement à cause de la nostalgie, mais parce que cela signifie que la nouvelle rue Sésame ressemble beaucoup moins au quartier dans lequel j’élève ma fille.
vous saviez que je devais lui rapporter cet article, n’est-ce pas?,
j’ai grandi dans une ville presque exclusivement blanche de moins de 5 000 habitants dans L’Ohio rural. Mon quartier ne ressemblait pas du tout à Sesame Street. ButI genre de souhaitait qu’il l’a fait. Lorsque mywife et moi avons déménagé dans le Massachusetts, nous avons gravité dans un petit,densément peuplé, quartier urbain à l « extérieur de Boston avec une grande communauté dominicaine et portoricaine, où les enfants jouent encore dans la rue et personne ne l « appelle » free-rangeparenting. »Et une partie de moi se demande si SesameStreet n’a rien à voir avec ça.,
parce que bien plus que tout autre média ne peut se souvenir de ma jeunesse au début des années 1980, Sesame Street a présenté une vision ambitieuse d’un urbanisme utopique et l’a fait lorsque la plupart des représentations culturelles de l’urbanité étaient dystopiques. Sesame Streettook place à New York, mais la ville de New York qu’elle représentait n’était pas du tout la même « ville de la peur” que beaucoup de médias nous ont présentée dans flyover country.Il y avait une surabondance d’espérancesur Sesame Street. Et de la coopération, et de l’amour. Et de comptage.,
et je veux que ma fille puisse regarder des épisodes de Sesame Street où elle peut voir un quartier qui ressemble à celui dans lequel elle grandit: où les acteurs ressemblent à nos voisins, et la rue ressemble un peu à notre rue.
et grâce aux vidéoarchivistes YouTube, elle peut. Les modes sont un peu datées, quelques-unes des références technologiques sont assez dépassées, mais à la fin de la journée, Sesame Streethas vieilli très bien. Les leçons, des lettres et des chiffres à accepter etaimer vos voisins, Partager, être patient — ces choses sont intemporelles.,
elle adore Elmo, bien sûr, et nous aimons tous les deux les nouveaux segments « Cookie Monster’s foodie Truck”. Mais cela en aucun casdétracte de sa jouissance des anciens épisodes. Elle ne se soucie pas de la fidélité vidéo inférieure ou que certains des anciens épisodes sont incomplets. Elle arrive à vivre dans un monde avec multiplesmes mêmes rues. Et je suppose que c’est la meilleure chose à faire.
Mais je dois me demander-Est-ce que le même atelier pourrait peut-être faire mieux?, Le don récemment annoncé de copies numérisées du catalogue arrière du programme à L’American Archiveof Public Broadcasting est une excellente première étape et permettra aux chercheurs de voir cette incroyable bibliothèque à deux endroits, WGBH à Boston et la bibliothèque ofCongress. Mais si cela rendait les 50 ans de programmation éducative de qualité plus disponibles? L’accès doit être une partie importante de la mission d’archivage,de même que la collecte et la préservation. Sesame Workshop a été le bénéficiaire de tant de fonds publics et caritatifs., Et si elle, AAPB et HBO, ainsi que d’autres partenaires d’entreprise, fait la plupart des spectacles librement accessibles toall?
certaines années ne pouvaient certainement pas être incluses. PBS et HBO veulent tous deux des droits sur les dernières années, et il semble que les contrats avec Amazon et Hulu excluraient probablement quoi que ce soit après l’an 2000. Mais cela laisse encore 30 ans de Sesame Street, et je dirais que c’est la très bonne chose. Et si Sesame Workshop travaillait avec HBO pour créer une plate — forme vidéo gratuite — un peu comme HBO Go ou HBO Now-qui vous permet de regarder les 30 premières années de Sesame Street, de 1969 à 1999?, Jetez aussi L’ancienne Rita Moreno / Morgan Freeman Electric Company là — bas-un autre programme éducatif incroyablement utile basé sur les tests de CTW. Et s’ils étaient en mesure d’obtenir des droits complets ou même partiels sur certaines de leurs nombreuses coproductions internationales? Soudain, vous auriez un guichet unique multilingue Sesame shop.
Sesame Workshop a tenté de capitaliser sur ces premiers épisodes lors de la diffusion de Sesame Street Unpaved sur le réseau Noggin, mais leur partenariat avec Noggin a été dissous., De même, ils ont emballé des DVD d’anciens épisodes, mais nous semblons être entrés dans une ère de streaming dans un avenir prévisible. Sans plans évidents pour capitaliser sur le catalogue arrière, pourquoi ne pas le rendre librement disponible pour tous? Cela pourrait aider à transformer la mauvaise optique d’un partenariat avec HBO — peu importe la nécessité commerciale — et la bande passante dont elle aurait besoin pourrait facilement être souscrite par des sociétés, des dons déductibles d’impôt.
la façon la plus courante d’accéder au contenu en ligne dans les communautés pauvres et minoritaires tend à être sur les smartphones et les tablettes., En donnant la priorité à Android sur les iPhones, vous pourriez atteindre plus de ces communautés. Rendre les épisodes téléchargeables sur l’application — en faisant cela, vous vous assurerez que cela fonctionne pour les personnes qui peuvent dépendre d’un accès inégal. De cette façon, vous vous assureriez que le projet n’est pas seulement une prise de nostalgie, mais une tentative d’atteindre à nouveau les enfants du centre — ville, conformément au mandat initial de la Fondation Ford-des enfants qui pourraient encore vivre dans des quartiers non gentrifiés et qui ont faim d’utopisme urbain graveleux.
je sais que je le suis toujours. Et donc, est mydaughter.,
tad Suiter est un père au foyer et professeur de communication à temps partiel à CUNY. Ses recherches actuelles portent sur l’histoire de la télévision pour enfants. Ses Muppets préférés de Sesame Street sont Cookie Monster et Oscar The Grouch. Cet essai a d’abord paru sur son blog sous une forme différente, qui a été adapté d’une présentation de juin 8 à la New England American Studies Association à Fitchburg State University à Fitchburg, Mass.
Cet essai fait partie de Rewind: The Roots of Public Media, La série de commentaires de Current sur l’histoire des médias publics., La série est créée en partenariat avec le RPTF, une initiative de la Bibliothèque du Congrès. Josh Shepperd, professeur adjoint d’études sur les médias à L’Université Catholique de Washington, D. C., et directeur national de la recherche du RPTF, est conservateur du corps professoral de la série Rewind. E-mail: [email protected]
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