Im Frühjahr 1977 packten Kinogänger in amerikanische Kinos, um das Weltraumopernepos Star Wars zu sehen. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte es im Filmraum keinen Surround-Sound gegeben, und als ein Sternenzerstörer auf der Leinwand ankam, hatte das Publikum das Gefühl, als würde das dolchförmige Schiff über sie fliegen-und sie jubelten.
Mit Regisseur George Lucas an der Spitze wurde diese dynamische Verbindung zwischen Klang und Vision zum Schlüssel zum Erfolg der bahnbrechenden Franchise., „Ton ist 50% des Filmerlebnisses, und ich habe immer geglaubt, dass das Publikum bewegt und begeistert ist von dem, was sie in meinen Filmen hören, mindestens genauso wie von dem, was sie sehen“, sagte Lucas.
Chris Davies, Senior Director of Audio Engineering bei Sonos, sagt: „Damals war die bestmögliche Erfahrung, die man beim Anschauen eines Films machen konnte, in ein Kino zu gehen. George Lucas würde sagen: „Ich werde Star Wars nur in Theater bringen, die einem bestimmten Standard entsprechen.“ Wir sind jetzt an einem Ort, an dem wir es einfacher machen, dieses großartige Filmerlebnis in Ihrem Wohnzimmer zu haben., Und wenn Sie viele Dinge mit großartigem Klang neu erschaffen – Dinge, die Sie vielleicht vor Jahrzehnten erlebt haben -, kann dies Emotionen auslösen.“
Hier ist unsere Liste der acht ikonischsten Filmthemenlieder, die alle einen Besuch wert sind, mit Hilfe von brillantem Sound.
My Heart Will Go On, Titanic, 1997
Celine Dions Power-Ballade steht für eine der berühmtesten Filmaufnahmen der modernen Geschichte: Leonardo DiCaprio und Kate Winslet geben vor, am Bug der verdammten Titanic zu fliegen., Regisseur James Cameron zögerte Berichten zufolge zunächst, eine Ballade über den Abspann zu rollen, aber die Entscheidung, genau das zu tun, erwies sich als richtig, da Dions Gesang bei der Hollywood – Premiere von Titanic eine spürbare Reaktion der Gäste auslöste-und von der Welt danach. „Die Leute wurden auf Gelee reduziert“, sagte Billy Zane, der im Film den snobistischen Antagonisten Cal spielte, gegenüber Billboard. „Die stoischsten und hartnäckigsten Säulen der Branche … sie waren neben sich. Wenn sie die hohe Note in „Nah, fern, wo immer du bist“ trifft-bam! Die Schleusen öffnen sich.,“
Titelsong von Mission: Impossible, 1996
Neben Star Wars ist der Titelsong Mission: Impossible eines der bekanntesten Stücke der Filmgeschichte. Dieser rollende Track trommelt Vorfreude, Spannung und Aufregung, wenn er mit Tom Cruises todesmutigen Stunts und Actionszenen kombiniert wird. Lalo Schifrin komponierte die Melodie in nur drei Minuten und sagte der New York Post, der Prozess sei wie das Schreiben eines Briefes: „Wenn Sie einen Brief schreiben, müssen Sie nicht darüber nachdenken, welche Grammatik oder welche Syntaxen Sie verwenden werden. Und so kam es auch.“Einfach für einige.,
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Bildquelle: TNS Sofres
The Raider ‚ s March, Raiders of the Lost Ark, 1981
Der Indiana Jones-Titelsong zaubert sofort ein Bild eines jungen Harrison Ford, der die dunklen Ecken eines Tempels mit einem Filzfedora durchsucht., Der Komponist John Williams (der fünf Oscars für seine Arbeit an Fiddler on the Roof, Jaws, Star Wars ET the Extra-Terrestrial und Schindlers Liste gewann) traf Regisseur Steven Spielberg, der Williams ermutigte, zwei Songs zusammenzubringen, um das zu schaffen, was offiziell The Raider ‚ s March genannt wird. Ford sagt: „diese verdammte Musik folgt mir überall. Sie spielen es jedes Mal, wenn ich auf die Bühne gehe, jedes Mal, wenn ich von einer Bühne gehe. Es spielte im Operationssaal, als ich für meine Koloskopie ging … Musik ist das Gewürz, Salz und Pfeffer in jedem Filmrezept bringen das Ganze zusammen.,“
(I ‚ve Had) The Time of My Life, Dirty Dancing, 1987
Songwriter Franke Previte hatte nur $100 auf seinem Bankkonto, als sein Musiklabel ihn bat, einen Song für einen“kleinen Film“ zu schreiben. Bei den Academy Awards 1988 traf Previte den Star des Films, Patrick Swayze, der ihm sagte: „Wir alle hassten den Film. Wir haben zuerst die letzte Tanzszene gefilmt, aber dann hatten wir kein Lied. Also waren wir wie, ‚Lassen Sie uns einfach dieses Stück Scheiße vorbei mit‘. Aber als wir dein Lied hörten, änderte es alles an dem Film – und wie wir auf unsere Szenen reagierten.,“Dreiunddreißig Jahre später (ich hatte) ist die Zeit meines Lebens die Hymne an die großen Geschichten so vieler Menschen, ihr Höhepunkt symbolisiert die Euphorie, die sie empfinden, wenn sie die Liebe ihres Lebens treffen.
He ‚ s a Pirate, Fluch der Karibik, 2003
Komponiert von Klaus Badelt und Hans Zimmer für den Disney-Film Fluch der Karibik 2003: Der Fluch der Schwarzen Perle, ist diese Filmmusik sofort erkennbar. Hören Sie das Stück auf einem guten Lautsprecher und Sie werden Badelt und Zimmer in den Orchesterschichten Irish Sea Shanties hören können., Es wurde berichtet, dass die Komponisten die musikalische Phrase absichtlich immer wieder wiederholten, um die Schaukelbewegung des Ozeans widerzuspiegeln. Während der Film Johnny Depps Woozy Rapscallion Captain Jack Sparrow gehörte, ist diese Partitur ein reiner Goldschatz.
Titel Star Wars: Episode IV – A New Hope, 1977
Die Musik von Star Wars ist Kult, sofort erkennbar und unvergesslich. John Williams ‚ Haupttitel wurde zum Leitmotiv für Luke Skywalker und seine Lichtschwert-Action. Aber wie?, Mit viel Orchesterfanfare der Bläser-und Streicherfamilien beginnt der Cinemagoer seine Erlebnisse aufgeregt und bereit für Abenteuer. Als Rapid-Fire-Trompeten in der zweiten Hälfte des Songs in die Partitur eintreten, wird ein Hauch von Triumph und Sieg eingeführt, was es wohl zum beständigsten Filmthema aller Zeiten macht. Ja, die Kraft ist stark mit diesem.,
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Bildquelle: Rosenfeld Media
Hedwigs Thema, Harry Potter und der Stein der Weisen, 2001
Irgendwo zwischen Prinz Harry und Harry Styles träumte sich JK Rowling einen Zauberstab schwingenden Zauberer namens Harry Potter. Im Jahr 2001, vier Jahre nach der Veröffentlichung des Buches, brachte Regisseur Chris Columbus den Jungen unter die Treppe zur Leinwand in Harry Potter und dem Stein der Weisen., Während der Eröffnungsnoten von Hedwigs Thema – die eindringliche Partitur in allen acht Teilen des Franchise-ist ein kleines klavierähnliches Instrument mit einem glockenartigen Klang, bekannt als Celesta, zu hören. Eine Flut von Violinen und eine Blechbläsergruppe folgen, in einer Melodie so magisch,dass es immer noch geistig Harry Potter-Fans auf Plattform 9¾ 19 Jahre transportiert.
Titelsong von Jaws, 1975
Der Komponist John Williams bewies, wie beängstigend die Wiederholung zweier Noten tatsächlich sein kann. Keine andere Filmmusik im modernen Kino baut klangliche Spannung ganz wie diese., Als Williams das kleine Motiv für Regisseur Steven Spielberg zum ersten Mal auf einem Klavier spielte, lachte der Regisseur. Williams sagte, es sei „wegschleifen, so wie es ein Hai tun würde; instinktiv, unerbittlich, unaufhaltsam“.
Crafting, dass sound für die hörer zu hause
Sonos arbeitet mit menschen in die film welt zu gewährleisten seine lautsprecher beste replizieren die original erfassen und absicht.,
„Wir kennen nicht unbedingt die Absicht hinter einem bestimmten Inhalt“, sagt Sonos Sound Experience Manager Greg McAllister. „Aber wir können uns mit dem dreifachen Oscar-Preisträger Chris Jenkins zusammensetzen und seine Arbeit hören. Wenn wir unsere Lautsprecher stimmen, kann Chris etwas hören, das er produziert hat, und sagen: „Eigentlich hätte die dritte Verzögerung des Gesangs von dieser Position kommen sollen, aber ich habe es von dort gehört“. Weil er den Inhalt von innen nach außen kennt, kann er uns sehr genau sagen, ob etwas richtig klingt oder ob etwas nicht richtig klingt.,
“ Wir machen das so lange weiter, bis die Macher zufrieden sind, wie das Produkt klingt. Mit dem Sonos-Bogen wird der Ton nach oben abgefeuert und springt dann von der Decke und kommt zu Ihnen. Der Klang klingt also buchstäblich so, als würde er von über dir kommen.“
Hören Sie Filme Ihren Weg mit Sonos.
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