Dva Fridas (1939): Dualita a Surrealismus v Kahlo's Slavný Portrét

Jeden z Frida Kahlo nejznámějších děl, Dva Fridas zahrnuje mnoho vláken, které běží po celé její dílo, z Mexické identity, ženských zkušeností, a její vlastní osobní historii. Ve svém podpisovém stylu, míchání fantazie a symboliky s realistickými detaily, oba Fridas jsou záhadnou kompozicí s trvalým významem dnes., V tomto článku Singulart dešifruje symboly a interpretace tohoto složitého autoportrétu.

kdo byla Frida Kahlo?

Frida Kahlo přes fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) byl Mexický umělec slaví její portréty a autoportréty, které zkoumají témata identity, post-kolonialismus, nacionalismus, pohlaví, třídy a rasy. Její obrazy se vyznačují naivním stylem a silnými autobiografickými odkazy smíchanými s fantazií., Narodila se německému otci a matce španělského a indiánského původu. Většinu svého života strávila ve svém rodinném domě „La Casa Azul“ v Coyoacànu. Postižena obrnou jako dítě, ona byla také v ochromující autonehodě ve věku 18, nechat ji trpět chronickou bolestí a vážnými zdravotními problémy po celý život. To bylo během jejího zotavení z autonehody, že Kahlo se obrátil k malování a přišel zvážit kariéru jako umělec.

v roce 1927 vstoupila do Mexické komunistické strany a setkala se se slavným Mexickým umělcem Diegem Riverou, kterého si vzala v roce 1928., Během několika příštích let cestovala po Mexiku a USA a Rivera rozvíjela svůj umělecký styl. Její obrazy upoutaly pozornost surrealistické umělkyně André Bretonové, která uspořádala svou první výstavu v galerii Julien Levy v New Yorku v roce 1938. Následující rok vystavovala v Paříži a její obraz Rám byl koupen Věž, aby ji první Mexický umělec prvek v kolekci. V průběhu 40. let pokračovala v práci a výstavě v Mexiku a USA a během svého života vytvořila celkem asi 200 obrazů., První samostatnou výstavu měla v Mexiku v roce 1953, krátce před smrtí následujícího roku. Dnes její práce zůstává velmi populární jako znak Mexické a ženské identity.

co se děje ve dvou Fridas?

Dva Fridas je jedním z Kahlo nejznámějších děl a její první velké olejomalby, jako ona obvykle maloval od ní postel, která omezuje velikost plátna., Zde Kahlo namaloval dvojitý autoportrét: dva Fridas sedí na lavičce, která se drží za ruce před bouřlivou šedou oblohou. Vlevo je oblečená v bílých viktoriánských šatech a vpravo nosí tradiční Tehuanské šaty. Frida vpravo drží miniaturní portrét Diega Rivery a na levé straně má jedny kleště které se prolínají do žíly, prolití krve na její bílé šaty. Tato žíla se vine kolem dvou Fridas a spojuje jejich dvě srdce, která jsou viditelná nad jejich oblečením., Oba Fridas zírají na diváka a tento nedostatek emocí ztěžuje rozpoznání významů obsažených v tomto autoportrétu.

dvě Fridy: Vícenásobné interpretace

obě Fridy mají následně více interpretací. Namaloval krátce po jejím oddělení od Diega Rivery, s kým ona měla bouřlivý vztah, protože oba spáchali nevěru během manželství, jeden možný výklad je výrazem její úzkosti na jejich oddělení., Přítomnost Rivera portrét v rukou Frida doprava, a chybí kus levého Frida srdce naráží na Riverové odmítnutí Frida Evropské spoje vzhledem k jeho silné nacionalistické přesvědčení. Tato dualita její totožnost je skutečně ústřední obraz, který by mohl být jednoduše narážel na její dědictví, Evropské vliv jejího otce a Mexický vliv její matky., Říká se, že Frida Kahlo také tvrdila, že obraz odkazuje na vzpomínku na imaginárního přítele z dětství a přináší prvek fantazie do obrazu, který byl pro její styl Ústřední.

Frida je Podpis Styl & Symboliku

Frida Kahlo je oslavován pro svou unikátní, self – učil, naivní malba. Mísí realismus s fantazií a prvky mexického folklóru s vlivy evropského umění., Surrealistický umělec André Breton ji prohlašoval za součást surrealistického hnutí, nicméně Kahlo odmítl štítek, protože považovala její práci za politicky angažovanou. Její dílo lze nejlépe zařadit do Mexického porevolučního nacionalismu, který oživil folklór a tradiční kulturu. Je také silně zabarvena feministickou symbolikou, protože ženská zkušenost je tkaná do většiny jejích obrazů a určitě do jejích autoportrétů. Tyto dvě Fridy jsou klíčovým příkladem Fridina použití jejího těla jako metafory k prozkoumání témat kolem pohlaví., Upozorňuje na očekávání kladená na ženy tím, že se zobrazuje s vlasy na obličeji. Přítomnost krve je dalším symbolem přítomným v mnoha jejích dílech, často používaných v souvislosti s úmrtností a plodností. Kahlo je vzdorovitý zobrazení své osobní zkušenosti jako žena hluboce zakořeněné v Mexické kultuře a politice učinil z ní univerzální symbol pro feministické hnutí a Mexické identity.