De Två Fridas (1939): Dualitet och Surrealismen i Kahlo's Berömda Porträttet

En av Frida Kahlo ’ s mest kända verk, De Två Fridas omfattar många trådar som löper genom hela hennes konstnärskap, från Mexikanska identitet för att den kvinnliga erfarenheter och sin egen personliga historia. I sin signaturstil, som blandar fantasi och symbolik med realistiska detaljer, är de två Fridas en gåtfull komposition med varaktig betydelse idag., I denna artikel dechiffrerar Singulart symbolerna och tolkningarna av detta komplexa självporträtt.

Vem var Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org Frida Kahlo (1907-1954) var en mexikansk konstnär som firades för sina porträtt och självporträtt som utforskar teman kring identitet, postkolonialism, nationalism, kön, klass och ras. Hennes målningar kännetecknas av deras naiva stil och starka självbiografiska referenser blandade med fantasi., Hon föddes till en tysk far och en mor till spansk och indiansk härkomst. Hon tillbringade större delen av sitt liv i sitt familjehem, ”La Casa Azul”, i Coyoacàn. Inaktiverad av polio som barn var hon också i en förlamande bilolycka vid 18 års ålder och lämnade henne att lida av kronisk smärta och allvarliga hälsoproblem under hela sitt liv. Det var under hennes återhämtning från bilolyckan som Kahlo vände sig till målning och kom att överväga en karriär som konstnär.

1927 gick hon med i det mexikanska kommunistpartiet och träffade den berömda mexikanska konstnären Diego Rivera, som hon gifte sig 1928., Under de närmaste åren reste hon runt Mexiko och USA med Rivera utveckla sin konstnärliga stil. Hennes målningar har fångats ögat av den surrealistiska konstnären André Breton, som organizsed hennes första utställning på Julien Levy Gallery i New York 1938. Följande år ställde hon ut i Paris och hennes målning ramen köptes av Louvren, vilket gör henne den första mexikanska konstnären att presentera i samlingen. Under hela 1940-talet fortsatte hon att arbeta och ställa ut i Mexiko och USA, vilket skapade totalt cirka 200 målningar under sin livstid., Hon hade sin första soloutställning i Mexiko 1953, strax före sin död följande år. Idag är hennes arbete fortfarande enormt populärt som ett emblem av mexikansk och kvinnlig identitet.

vad händer i de två Fridorna?

de två Fridas är en av Kahlos mest ikoniska verk och hennes första storskaliga oljemålning, som hon normalt målade från sin säng som begränsade storleken på duken., Här har Kahlo målat en dubbel självporträtt: två Fridas sitter på en bänk som håller händerna framför en stormig graey sky. Till vänster är hon klädd i en vit viktoriansk stil klänning och till höger bär hon en traditionell tehuana klänning. Frida till höger håller ett miniatyrporträtt av Diego Rivera och till vänster håller hon ett par tångar som skärs i en ven och spiller blod på sin vita klänning. Denna ven vindar runt de två Fridas och förbinder sina två hjärtan som är synliga över sina kläder., Både Fridas stirrar blankt ut på betraktaren och denna brist på känslor gör det svårt att urskilja betydelser som finns i detta självporträtt.

de två Fridas: flera tolkningar

de två Fridas har följaktligen flera tolkningar. Målade strax efter hennes separation från Diego Rivera, med vilken hon hade en tumultartad relation som de båda begått otrohet under deras äktenskap, en möjlig tolkning är ett uttryck för hennes ångest vid deras separation., Rivera hade porträtt i händerna på Frida till höger, och den saknade delen av Fridas hjärta anspelar på att Rivera avvisade Fridas Europeiska förbindelser på grund av hans starka nationalistiska övertygelse. Denna dualitet av hennes identitet är verkligen central för målningen som helt enkelt kan anspela på hennes arv, hennes faders Europeiska inflytande och hennes mammas mexikanska inflytande., Det sägs att Frida Kahlo också hävdade att målningen refererar till minnet av en barndoms imaginär vän, vilket ger ett element av fantasi till målningen som var central för hennes stil.

Fridas signaturstil & symbolik

Frida Kahlo firas för sin unika, självlärda, naiv målning stil. Hon blandar realism med fantasi och delar av mexikansk folklore med influenser från europeisk konst., Den surrealistiska konstnären André Breton hävdade henne som en del av den surrealistiska rörelsen, men Kahlo avvisade etiketten eftersom hon ansåg sitt arbete mer politiskt engagerat. Hennes arbete kan bäst kategoriseras inom mexikansk post-revolution nationalism, som återupplivade folklore och traditionell kultur. Det är också starkt färgat med feministisk symbolik, eftersom den kvinnliga erfarenheten vävs in i de flesta av hennes målningar och säkert hennes självporträtt. De två Fridas är ett viktigt exempel på FRIDAs användning av hennes kropp som en metafor för att utforska teman kring kön., Hon uppmärksammar de förväntningar som ställs på kvinnor genom att skildra sig med ansiktshår. Närvaron av blod är en annan symbol som finns i många av hennes verk, som ofta används med hänvisning till dödlighet och fertilitet. Kahlos trotsiga skildring av hennes personliga erfarenhet som en kvinna djupt rotad i Mexikansk kultur och politik har gjort henne till en universell symbol för den feministiska rörelsen och den mexikanska identiteten.