Cele Două Fridas (1939): Dualitatea și Suprarealism în Kahlo's Faimosul Portret

Unul dintre Frida Kahlo cele mai faimoase lucrări, Cele Două Fridas cuprinde mai multe fire care se execută de-a lungul întregii opera, de la Mexican identitate de sex feminin experiența și ea propria istorie personală. În stilul ei de semnătură, amestecând fantezia și simbolismul cu detaliile realiste, cele două Fridas sunt o compoziție enigmatică cu semnificație durabilă astăzi., În acest articol Singulart descifrează simbolurile și interpretările acestui autoportret complex.

cine a fost Frida Kahlo?

Frida Kahlo prin fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) a fost un artist Mexican celebrată pentru portrete și autoportrete, care exploreaza teme în jurul valorii de identitate, post-colonialism, naționalism, de gen, de clasă și de rasă. Picturile ei se caracterizează prin stilul lor naiv și referințe autobiografice puternice amestecate cu fantezie., S-a născut dintr-un tată German și o mamă de origine spaniolă și nativă americană. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în casa familiei sale, „la Casa Azul”, în Coyoacàn. Dezactivat de poliomielita ca un copil, ea a fost, de asemenea, într-un accident de mașină crippling la vârsta de 18, lăsând-o să sufere de dureri cronice și probleme grave de sănătate pe tot parcursul vieții ei. În timpul recuperării sale din accidentul de mașină, Kahlo a apelat la pictură și a ajuns să ia în considerare o carieră de artist. în 1927 s-a alăturat Partidului Comunist Mexican și l-a cunoscut pe celebrul artist Mexican Diego Rivera, cu care s-a căsătorit în 1928., În următorii câțiva ani a călătorit în Mexic și SUA cu Rivera dezvoltându-și stilul artistic. Picturile ei au atras atenția artistului suprarealist André Breton, care a organizat prima expoziție la Galeria Julien Levy din New York în 1938. În anul următor a expus la Paris, iar pictura ei The Frame a fost cumpărată de Luvru, făcând-o prima artistă mexicană care a apărut în colecție. De-a lungul anilor 1940 a continuat să lucreze și să expună în Mexic și SUA, creând un total de aproximativ 200 de picturi de-a lungul vieții sale., A avut prima expoziție personală în Mexic în 1953, cu puțin timp înainte de moartea ei în anul următor. Astăzi, munca ei rămâne extrem de populară ca o emblemă a identității mexicane și feminine.

ce se întâmplă în cele două Fridas?

Cele Două Fridas este una dintre Dintre cele mai reprezentative lucrări și ei primul pe scară largă de pictură în ulei, ca ea de obicei pictate din patul ei, care limitează dimensiunea de panza., Aici Kahlo a pictat un dublu autoportret: două Fridas sunt așezate pe o bancă ținând mâinile în fața unui cer gri furtunos. În stânga, este îmbrăcată într-o rochie albă în stil Victorian, iar în dreapta poartă o rochie tradițională Tehuana. Frida din dreapta deține un portret în miniatură al lui Diego Rivera, iar la stânga deține o pereche de forceps care se taie într-o venă, vărsând sânge pe rochia ei albă. Această venă se învârte în jurul celor două Fridas și leagă cele două inimi care sunt vizibile peste hainele lor., Atât Fridas – urile privesc în gol privitorul, iar această lipsă de emoție face greu de discernut semnificațiile conținute în acest autoportret.

cele două Fridas: interpretări Multiple

cele două Fridas au, în consecință, interpretări multiple. Pictată la scurt timp după separarea ei de Diego Rivera, cu care a avut o relație tumultuoasă, deoarece amândoi au comis infidelități în timpul căsătoriei lor, o posibilă interpretare este o expresie a angoasei ei la separarea lor., Prezența portretului lui Rivera în mâinile Fridei din dreapta și piesa lipsă a inimii stângii lui Frida face aluzie la respingerea de către Rivera a conexiunilor Europene ale Fridei datorită convingerilor sale naționaliste puternice. Această dualitate a identității sale este într-adevăr centrală pentru pictura care ar putea pur și simplu să facă aluzie la moștenirea ei, la influența europeană a tatălui ei și la influența mexicană a mamei sale., Se spune că Frida Kahlo a susținut, de asemenea, că pictura face referire la memoria unei prietene imaginare din copilărie, aducând un element de fantezie picturii care a fost esențială stilului ei.

Frida Semnătură Stil & Simbolism

Frida Kahlo este sărbătorită pentru ei unic, auto – a învățat, pictură naivă stil. Ea amestecă realismul cu fantezia și elemente ale folclorului Mexican cu influențe din arta europeană., Artistul suprarealist André Breton a susținut – o ca parte a mișcării suprarealiste, cu toate acestea Kahlo a respins eticheta, deoarece a considerat munca ei mai angajată politic. Opera sa poate fi clasificată cel mai bine în naționalismul Mexican post-revoluție, care a reînviat folclorul și cultura tradițională. De asemenea, este puternic nuanțată de simbolismul feminist, deoarece experiența feminină este țesută în majoritatea picturilor ei și, cu siguranță, în autoportretele ei. Cele două Frida este un exemplu cheie de utilizare a Frida corpului ei ca o metaforă pentru a explora temele din jurul genului., Ea atrage atenția asupra așteptărilor pe care le au femeile, înfățișându-se cu părul facial. Prezența sângelui este un alt simbol prezent în multe dintre lucrările sale, adesea folosit cu referire la mortalitate și fertilitate. Reprezentarea sfidătoare a lui Kahlo a experienței sale personale ca femeie adânc înrădăcinată în cultura și Politica mexicană a făcut-o un simbol universal pentru mișcarea feministă și identitatea mexicană.