The Two Fridas (1939): dualiteit en surrealisme in Kahlo ’s Famous Portrait

Eén van Frida Kahlo’ s beroemdste werken, de twee Fridas omvatten vele draden die door haar hele oeuvre lopen, van Mexicaanse identiteit tot de vrouwelijke ervaring en haar eigen persoonlijke geschiedenis. In haar kenmerkende stijl, waarin fantasie en symboliek worden vermengd met realistische details, is the Two Fridas een raadselachtige compositie met blijvende betekenis vandaag de dag., In dit artikel ontcijfert Singulart de symbolen en interpretaties van dit complexe zelfportret.

wie was Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org Frida Kahlo (Mexico – stad, 1907-1954) was een Mexicaanse kunstenaar die bekend werd door haar portretten en zelfportretten die thema ‘ s verkennen rond identiteit, postkolonialisme, nationalisme, gender, klasse en ras. Haar schilderijen kenmerken zich door hun naïeve stijl en sterke autobiografische referenties vermengd met fantasie., Ze werd geboren als dochter van een Duitse vader en een moeder van Spaanse en Indiaanse afkomst. Ze bracht het grootste deel van haar leven door in haar ouderlijk huis, “La Casa Azul”, in Coyoacàn. Als kind gehandicapt door polio, was ze ook in een verlammend auto-ongeluk op de leeftijd van 18, waardoor ze lijden aan chronische pijn en ernstige gezondheidsproblemen gedurende haar hele leven. Het was tijdens haar herstel van het auto-ongeluk dat Kahlo wendde zich tot het schilderen en kwam om een carrière als kunstenaar te overwegen. in 1927 trad ze toe tot de Mexicaanse Communistische Partij en ontmoette de beroemde Mexicaanse kunstenaar Diego Rivera, met wie ze in 1928 trouwde., In de daaropvolgende jaren reisde ze door Mexico en de Verenigde Staten met Rivera ontwikkelen van haar artistieke stijl. Haar schilderijen trokken de aandacht van de surrealistische kunstenaar André Breton, die in 1938 haar eerste tentoonstelling organiseerde in de Julien Levy Gallery in New York. Het jaar daarop exposeerde ze in Parijs en haar schilderij the Frame werd gekocht door het Louvre, waardoor ze de eerste Mexicaanse kunstenaar was die in de collectie te zien was. Gedurende de jaren 1940 bleef ze werken en exposeren in Mexico en de Verenigde Staten, het creëren van een totaal van ongeveer 200 schilderijen in de loop van haar leven., Ze had haar eerste solotentoonstelling in Mexico in 1953, kort voor haar dood het volgende jaar. Vandaag de dag blijft haar werk enorm populair als embleem van Mexicaanse en vrouwelijke identiteit.

Wat gebeurt er in de twee Frida ‘ s?

De twee Fridas is een van Kahlo ‘ s meest iconische werken en haar eerste grote olieverfschilderij, zoals ze normaal vanaf haar bed schilderde, waardoor de grootte van het doek beperkt werd.., Hier heeft Kahlo een dubbel zelfportret geschilderd: twee Frida ‘ s zitten op een bank hand in hand voor een stormachtige graey sky. Aan de linkerkant is ze gekleed in een witte Victoriaanse stijl jurk en aan de rechterkant draagt ze een traditionele Tehuana jurk. De Frida aan de rechterkant heeft een miniatuur portret van Diego Rivera en aan de linkerkant heeft ze een tang die in een ader gesneden, het morsen van bloed op haar witte jurk. Deze ader kronkelt rond de twee Frida ‘ s en verbindt hun twee harten die zichtbaar zijn over hun kleding., Zowel de Frida ‘ s staren de kijker onbewogen aan en dit gebrek aan emotie maakt het moeilijk om betekenissen in dit zelfportret te onderscheiden.

de twee Fridas: meerdere interpretaties

de twee Fridas hebben bijgevolg meerdere interpretaties. Geschilderd kort na haar scheiding van Diego Rivera, met wie ze had een tumultueuze relatie als ze beiden pleegden ontrouw tijdens hun huwelijk, een mogelijke interpretatie is een uitdrukking van haar angst voor hun scheiding., De aanwezigheid van Rivera ’s portret in de handen van de Frida aan de rechterkant, en het ontbrekende stuk van de linker Frida’ s hart verwijst naar Rivera ’s afwijzing van Frida’ s Europese connecties vanwege zijn sterke nationalistische overtuigingen. Deze dualiteit van haar identiteit staat inderdaad centraal in het schilderij dat simpelweg zou kunnen verwijzen naar haar erfgoed, De Europese invloed van haar vader en de Mexicaanse invloed van haar moeder., Er wordt gezegd dat Frida Kahlo ook beweerde dat het schilderij verwijst naar de herinnering aan een denkbeeldige jeugdvriend, waardoor een element van fantasie naar het schilderij werd gebracht dat centraal stond in haar stijl.

Frida ‘ s Signature Style & symbolisme

Frida Kahlo wordt gevierd om haar unieke, autodidactische, naïeve schilderstijl. Ze mengt realisme met fantasie, en elementen uit de Mexicaanse folklore met invloeden uit de Europese kunst., De surrealistische kunstenaar André Breton claimde haar als onderdeel van de surrealistische beweging, maar Kahlo verwierp het label omdat ze haar werk meer politiek geëngageerd vond. Haar werk kan het best worden gecategoriseerd binnen het Mexicaanse post-revolutie nationalisme, dat folklore en traditionele cultuur nieuw leven inblies. Het is ook sterk getinte met feministische symboliek, als de vrouwelijke ervaring is geweven in de meeste van haar schilderijen en zeker haar zelfportretten. De twee Frida ’s zijn een belangrijk voorbeeld van Frida’ s gebruik van haar lichaam als metafoor om de thema ‘ s rond gender te verkennen., Ze vestigt de aandacht op de verwachtingen van vrouwen door zichzelf af te beelden met gezichtshaar. De aanwezigheid van bloed is een ander symbool aanwezig in veel van haar werken, vaak gebruikt in verband met sterfte en vruchtbaarheid. Kahlo ‘ s uitdagende weergave van haar persoonlijke ervaring als vrouw diep geworteld in de Mexicaanse cultuur en politiek heeft haar tot een universeel symbool gemaakt voor de feministische beweging en Mexicaanse identiteit. duik verder in Frida Kahlo ’s onvergetelijke nalatenschap met Singulart’ s exclusieve Kahlo collectie!,