1826年、フランス人のJoseph-Nicephore Niepceは納屋の写真（ヘリオグラフ、彼がそれを呼んだように）を撮りました。 このイメージは、八時間露光の結果、世界初の写真でした。 十年以上後、彼の仲間ルイ*ジャック*マンド*ダゲールは永久に画像を再現する方法を考案し、彼の絵—ダゲレオタイプ—わずか二十分の露出を必要としました。 写真の実用的なプロセスが生まれました。
十九世紀の始まりは生きているエキサイティングな時間でした。, 人々が自分の周りの世界についてますます詳細に学ぶようになるにつれて、より正確に周囲を捉える必要性が生じました。 この必要性は、最終的には芸術家の手だけの能力を超えていました。 人々の求める方法を直接イメージを映像になって自然の姿を描く。
ルイ-ジャック-マンド-ダゲールは1787年にフランスのパリ近郊で生まれた。 幻想的な画家ピエールPrevostは、彼がちょうど二十歳だったときにパノラマ絵画家の彼のチームに参加するために彼に尋ねました。 ダゲールはすぐに劇場のアシスタントステージデザイナーになりました。, 彼は彼の聴衆を眩惑させたセットを設計する彼の機能の点では才能豊かな幻想主義者だった。 彼の作品をできるだけリアルにしたかったアーティスト、ダゲールは劇場で驚くほど生きているようなシーンを作成しました。 これらのデザインは、昼の夜の通過、天候の変化をシミュレートし、視聴者に動きの感触を与えることができたが、ダゲールは後に”ジオラマ”または”光のドラマ”として造語された。”1825年までに、ダゲールは成功した創作者、所有者、およびこれらのジオラマに特化したパリの成功した幻想劇場のプロモーターだった。,
ダゲールの幻想は、大規模な細部と視点の正確な表現に大きく依存していました。 だから、彼の日の他の多くのように、彼は彼が彼の目が三つで見たものを二次元にトレースするためのツールとしてカメラオブスキュラ*を使用しました。 Daguerreは、彼のジオラマの魔法は、シーンでの光の使用に起因すると説明しました。 彼は、反射された光と屈折された光を切り替えることによって、またそれに落ちた光の色を変えることによって、物体の外観を変えることができる絵
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