Minuet (日本語)

Rhythm and formEdit

このダンスの名前は、同じ時間とリズムで書かれた楽曲にも与えられているが、実際のダンスに付随していない場合はペースが速かった（Chisholm1911）。, 社交ダンスの文脈とは別に、スタイル的に洗練されたメヌエットは、最初はジャン＝バティスト—ルリーによってオペラに導入され、そのうち92点が彼の演劇作品（Little2001）に含まれ、17世紀後半にはヨハン—ゼバスティアン-バッハとジョルジュ-フリーデリック-ヘンデルの組曲のような組曲に採用された。 イタリアや一部のフランスの作曲家の間では、メヌエットはしばしばかなり速く活気があり、時には3
8または6
8回で書かれた。, メヌエットのテンポは標準ではなかったため、テンポの方向tempo di minuettoは、時には別の方向によって修飾されない限り曖昧であった（Russell2001）。

当初、社交ダンス以外のコンテキストで採用される前に、メヌエットは通常、バイナリ形式であり、通常はそれぞれ八つの小節の二つの繰り返しセクションであった。 しかし、第二のセクションは、最終的に三元の形のようなもので、その結果、拡大しました。 第二（中央）メヌエットを提供形態のコントラストにより異なるキー協奏., より大きなスケールでは、二つのそのようなメヌエットをさらに組み合わせることができるので、最初のメヌエットの後に第二のメヌエットが続き、 ダンスが続く限り、全体の形はいずれにしても繰り返されるかもしれません。

メヌエットとトリオ編集

ルリーの頃、この中間セクションをトリオ（ルリーで一般的なように、二つのオーボエとファゴットなど）のために楽譜を書くのが一般的になった。 その結果、この中間部は、そのようなオーケストレーションの痕跡が残っていない場合でも、メヌエットのトリオと呼ばれるようになりました。,1988,29):

ルリーによるこれらの発展の後、作曲家は時折、最初の（a）セクションまたはaセクションの両方と対照的なセクションを挿入し、それによって第三またはcセクションにレンダリングされたものをそれぞれa–a’–b–aまたはa–b–c–Aという形にした。, アイネ-クライネ-ナハトミュージック（Eine kleine Nachtmusik）というタイトルで知られるト長調13番K.525。

メヌエットの生き生きとした形は、同時にスケルツォに発展しました（一般的にはトリオとも結合されました）。 この用語はベートーヴェンからほぼ生まれましたが、その形自体はハイドンにまでさかのぼることができます。

メヌエットとトリオは、最終的には四楽章の古典交響曲の標準的な第三楽章となり、ヨハン-スタミッツはこのように規則性を持ってそれを採用した最初のものである（Langford2019、）。,

メヌエットの真の形の例は、Don Giovanni(Chisholm1911)にあります。

メヌエット形式のより最近の器楽作品の有名な例は、イグナシー-ヤン-パデレフスキのメヌエットgである。