A Tribe called Quest (Italiano)

1985-1990: Formazione, Nativo di Lingue e popoli Istintivi TravelsEdit

Q-Tip (Kamaal Fareed) e Phife Dawg (Malik Taylor), erano amici di infanzia, che sono cresciuti insieme in St. Albans, il quartiere di Queens, a New York. Inizialmente, Q-Tip si è esibito come rapper di battaglia, sotto il nome di MC Love Child, occasionalmente collaborando con l’amico del liceo Ali Shaheed Muhammad come rapper e DJ duo., Nel 1985, il duo ha iniziato a fare demo su pause tape beats di Q-Tip. Phife Dawg in seguito si unì a loro, anche se non divenne un membro a pieno titolo fino a quando l’amico di quartiere Jarobi White si unì; il gruppo si soprannominò “Crush Connection” e in seguito “Quest”. Il nome definitivo del gruppo, A Tribe Called Quest, fu coniato nel 1988 dai Jungle Brothers, che frequentavano la stessa scuola di Q-Tip e Muhammad; quell’anno, Q-Tip fece le sue prime apparizioni registrate nelle canzoni dei Jungle Brothers “Black Is Black” e “The Promo”., Poco dopo, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, De La Soul, Queen Latifah e Monie Love formarono il collettivo Native Tongues, noto per il loro afrocentrismo, positività e campionamento eclettico. Nel 1989, Phife Dawg ha fatto la sua prima apparizione registrata nella canzone “Buddy (Native Tongue Decision)”, il remix del singolo di De La Soul “Buddy”.

A Tribe Called Quest ha assunto Kool DJ Red Alert come primo manager. All’inizio del 1989, il gruppo firmò un contratto con la Geffen Records e produsse un demo di cinque canzoni, che includeva il futuro singolo “I Left My Wallet in El Segundo”., Geffen ha deciso di non offrire al gruppo un contratto discografico, e il gruppo è stato concesso il permesso di fare acquisti per un accordo altrove. Dopo aver ricevuto offerte lucrative per offerte multi-album da una varietà di etichette, il gruppo ha optato per un modesto affare offerto da Jive Records. Jive era allora conosciuta come un’etichetta rap indipendente che in parte doveva il suo successo alla costruzione della carriera di artisti Boogie Down Productions e Too Short. Più tardi quell’anno, il gruppo ha pubblicato il loro primo 12 “singolo,” Description of a Fool”.,

Il loro album di debutto, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, pubblicato il 10 aprile 1990, era caratterizzato da un approccio lirico giocoso e contenuti spensierati come sesso sicuro, vegetarismo ed esperienze giovanili. La musica era un mix eclettico di campioni jazz, funk, soul e rock. L’album è stato accolto con il plauso della critica; La fonte ha valutato cinque microfoni, diventando il primo album a ricevere il punteggio più alto della rivista. La recensione di NME ha dichiarato che ” Questo non è rap, è vicino alla perfezione.,”L’album ha guadagnato slancio solo dopo l’uscita dei singoli “Bonita Applebum” e ” Can I Kick It?”, ottenendo infine la certificazione gold nel 1996.,

1991-1993: Il Low End Theory, Midnight Marauders e commerciali successEdit

A Tribe called Quest secondo album, The Low End Theory, è stato rilasciato il 24 settembre 1991, con “Controllare la Rhime”, il nuovo singolo, il brano in gran parte stabilito la lirica interazione tra Q-Tip e Phife Dawg., Fino ad allora, la maggior parte delle canzoni del gruppo aveva solo la voce di Q-Tip, ma Q-Tip ha incoraggiato Phife Dawg ad aumentare la sua partecipazione nonostante la sua recente diagnosi di diabete. Musicalmente, l’album fonde l’hip hop con l’atmosfera rilassata del jazz, in particolare bebop e hard bop, combinato con un approccio minimalista alla produzione che riduce il suono alla voce, alla batteria e al basso. L’ingegnere di missaggio Bob Power ha svolto un ruolo importante nell’album, poiché è stato incaricato di rimuovere il rumore superficiale e l’elettricità statica che viene tipicamente ascoltata nelle canzoni hip hop campionate da vecchi dischi in vinile., Durante le sessioni di registrazione, White lasciò il gruppo per intraprendere una carriera nelle arti culinarie, e assunsero Chris Lighty come loro nuovo manager.

Liricamente, il gruppo si è concentrato su una serie di questioni sociali, da data rape (“The Infamous Date Rape”) al consumismo (“Skypager”), criticando anche l’industria hip hop su diverse canzoni. Gli ospiti dell’album includevano i leader della New School, Brand Nubian, Vinia Mojica e Ron Carter, che hanno suonato il contrabbasso nella canzone “Verses from the Abstract”., Altri singoli inclusi ” Jazz (We’ve Got) “e” Scenario”; una performance dal vivo di” Scenario ” con i leader della Nuova scuola sullo spettacolo Arsenio Hall ha portato ad una maggiore popolarità. Leader membro Busta Rhymes attirato l ” attenzione con il suo verso nella canzone, che lo ha portato a lanciare una carriera solista di successo.

La teoria di fascia bassa ha ricevuto ampi consensi dalla critica., La Fonte ha dato al gruppo il suo secondo rating di cinque mic consecutivi, lodando il loro “suono progressivo” e “streetwise edge”, notando anche che ” Coloro che hanno messo in dubbio le tecniche microfoniche di Phife sul primo album inghiottiranno quei dubbi mentre praticamente ruba lo spettacolo su questo. L’album ha raggiunto la posizione numero 45 nella Billboard 200 ed è stato certificato disco d’oro il 19 febbraio 1992; ha raggiunto il disco di platino nel 1995. All’indomani del loro successo, il gruppo ha contribuito con la canzone “Hot Sex” alla colonna sonora del film Boomerang nel 1992.,

A Tribe Called Quest pubblicò il loro terzo album, Midnight Marauders, il 9 novembre 1993. Il singolo principale, “Award Tour”, divenne il singolo più alto del gruppo e contribuì a far atterrare l’album alla #8 della Billboard 200. La produzione, ancora radicata nel jazz, era un ritorno alle sonorità eclettiche che si trovavano nei viaggi istintivi della gente, con un’influenza funk più prominente, tra cui tamburi grintosi. La voce di una “guida turistica”, nell’intro e alla fine di diverse tracce, ha aggiunto ulteriore coesione all’album.,

Midnight Marauders ha visto una migliore interazione lirica tra Phife Dawg e Q-Tip, come evidenziato nei singoli “Electric Relaxation” e “Oh My God”; la popolarità di “Electric Relaxation” ha portato a diventare la sigla di apertura della sitcom The Wayans Bros., dal 1995 al 1996. Gli argomenti dell’album includono le molestie della polizia (“Midnight”), la fede religiosa (“God Lives Through”), l’hip hop (“We Can Get Down”) e l’uso della parola nigga (“Sucka Nigga”). Gli ospiti dell’album includono Large Professor, Busta Rhymes e Raphael Saadiq (accreditato come Raphael Wiggins).,

L’album ha ricevuto ampi consensi dalla critica. Entertainment Weekly ha definito l’album “fresco come il loro primo”, mentre Melody Maker ha dichiarato “A Tribe Called Quest hanno ampliato la loro visione con una gravitas lirica e una leggerezza musicale di tocco che finora li ha elusi in un intero album”. L’album è stato classificato #21 da The Village Voice in Pazz & Jop critics’ poll di quell’anno. Midnight Marauders è diventato l’album più venduto degli A Tribe Called Quest; è stato certificato disco di platino l ‘ 11 gennaio 1995, solo 14 mesi dopo la sua uscita.,

1994-1995: Intermission and the UmmahEdit

Nel 1994, ai Source Awards, Tupac Shakur eseguì la sua canzone “Out on Bail”, interrompendo A Tribe Called Quest mentre accettavano il premio per il Gruppo dell’anno; in seguito si scoprì che questo apparente atto di mancanza di rispetto era accidentale. Quell’estate, il gruppo si esibì come uno di una manciata di atti hip hop sul tour Lollapalooza, tra atti come The Smashing Pumpkins, Stereolab e The Verve. Mentre era in tour, il tastierista Amp Fiddler presentò Q-Tip a un giovane produttore di Detroit di nome Jay Dee., Su suggerimento di Q-Tip, Jay Dee in seguito si unì a lui e Muhammad, formando un’unità di produzione nota come Ummah (in arabo “la comunità musulmana”), in cui ogni membro produceva canzoni individualmente e riceveva un credito di scrittura per il loro lavoro. La Ummah ha gestito la produzione dei prossimi due album di A Tribe Called Quest.

Durante questo periodo, i membri del gruppo hanno contribuito a diversi progetti esterni di rilievo con la produzione e versi ospiti., Phife Dawg, che ha rappato su “Oh My God” che possedeva “più preservativi di TLC”, ha fatto un’apparizione nella canzone” Intro-lude ” dall’album di quel gruppo, CrazySexyCool, nel 1994. Quell’anno, Q-Tip produsse il singolo “One Love” dall’album di debutto di Nas Illmatic e apparve nella canzone “Get It Together” dei Beastie Boys, dal loro album Ill Communication. Nel 1995, Muhammad ha co-prodotto il singolo “Brown Sugar” dall’album di debutto di D’Angelo con lo stesso nome, e Q-Tip ha prodotto tre canzoni per Mobb Deep mentre serviva come ingegnere di missaggio per il loro album The Infamous., Il gruppo ha contribuito “Glamour and Glitz” allo Spettacolo: La colonna sonora di quell’anno, prima di tornare l’anno successivo con il loro prossimo album.

1996-1998: Battiti, la poesia e la Vita, L’Amore, il Movimento e breakupEdit

Beats, Rhymes e di Vita, il gruppo del quarto album, uscito il 30 luglio 1996, supportati dai singoli “1nce di Nuovo” e “Stressato”., È stato registrato durante la turbolenta rivalità hip hop East Coast–West Coast, con le tracce “Get a Hold”, “Keeping It Moving” e “Baby Phife’s Return” riferendosi ad esso. Lo stile di produzione di Ummah, un minimalista R & B e un suono infuso di jazz, era una partenza dai precedenti album del gruppo. Jay Dee, un grande fan di A Tribe Called Quest, ha contribuito cinque battute per l ” album, tra cui entrambi i singoli. Liricamente, l’album presentava un approccio meno giocoso e più filosofico da parte del gruppo. Consequence, cugino di Q-Tip, e un aspirante rapper, era presente su sei canzoni., Phife Dawg in seguito ha dichiarato che questo periodo è stato quando ha iniziato a perdere interesse per il gruppo:

Mi sentivo davvero come con Midnight Marauders sono entrato nel mio. Nel momento in cui sono usciti Beat, Rhymes e Life, ho iniziato a sentirmi come se non mi adattassi più. Q-Tip e Ali si erano convertiti all’Islam e io no. La musica sembrava un lavoro; come se lo facessi solo per pagare le bollette. Non voglio mai che la mia musica si senta solo un lavoro. Avrebbero programmato l’ora dello studio all’ultimo minuto. Prendevo un aereo da Atlanta per essere a New York e quando arrivavo allo studio, non c’era nessuno., Avrebbero annullato la sessione senza dirmelo. Sembrava che la direzione si occupasse di altre persone, non di me. Ma non ho mai perso la mia fiducia.

L’album ha debuttato al numero 1 della Billboard 200 ed è diventato disco d’oro prima della fine dell’anno; è stato certificato disco di platino nel 1998. L’accoglienza critica è stata divisa, ma soprattutto positiva; Rolling Stone ha definito l’album “quasi impeccabile”, mentre la Fonte gli ha assegnato quattro microfoni. Melody Maker ha ritenuto che ha fornito ” sia il loro meglio e peggio finora.,”È stato nominato per il miglior album rap e “1nce Again” è stato nominato per la migliore performance rap da un duo o un gruppo ai Grammy Awards 1997.

Nel 1997, il gruppo apparve nella colonna sonora Men in Black: The Album, con la canzone “Same Ol’ Thing”. In Europa, hanno pubblicato l’EP Jam, che comprendeva la canzone di cui sopra, ” Mardi Gras at Midnight “(con Rah Digga) e due canzoni da Beats, Rhymes e Life,” Get a Hold “e”Jam”., Quell’anno vide anche la prima riunione dei tre gruppi Native Tongues dal 1989, quando i Jungle Brothers invitarono A Tribe Called Quest e De La Soul come ospiti di “How Ya Want It We Got It”, una canzone del loro album Raw Deluxe.

Un mese prima che The Love Movement fosse pubblicato il 29 settembre 1998, il gruppo annunciò che sarebbe stato il loro ultimo album. Il gruppo ha citato la loro frustrazione con Jive come un fattore significativo nella rottura., L ” album, che è stato centrato sul tema dell “amore, è stato promosso dal singolo” Find a Way”, una canzone che “si chiede innocentemente circa il punto in cui l” amicizia si riversa nel sesso.”Musicalmente, l’album ha visto il ritorno dello stile di produzione spogliato di Ummah da Beat, Rime e Vita. Le apparizioni di Busta Rhymes, Redman e Noreaga hanno contribuito a bilanciare il tono sommesso dell’album.

The Love Movement è stato certificato disco d’oro il 1 novembre 1998, poco più di un mese dopo la sua uscita., L’accoglienza critica è stata per lo più positiva; Rolling Stone ha osservato che “la gentilezza matura e compiuta del Movimento dell’amore dimostra che la Tribù ha ancora le capacità – sono a corto di emozioni.”L’album è stato nominato per il miglior album rap ai Grammy Awards del 1999.

1999-2005: Progetti solisti e breve ritorno alla registrazioneedit

Sotto la gestione di Violator, Q-Tip ha lanciato una carriera solista di successo, che ha visto due Billboard Hot 100 hits, “Vivrant Thing” e “Breathe and Stop”, e l’uscita del disco d’oro certificato Amplified alla fine del 1999., L’album ha visto la produzione di Q-Tip, Jay Dee e DJ Scratch. Nonostante abbia ricevuto recensioni per lo più positive, l’album è stato criticato dalla comunità hip hop per il suo suono mainstream. Il più notevole dei critici di Q-Tip è stato Phife Dawg, che ha preso il suo ex compagno di compito sul suo album solista Ventilazione: Da LP, pubblicato nel 2000. Il singolo prodotto da Hi-Tek,” Flawless”, conteneva le linee”Go ‘head, play yourself with them ho-like hooks / sing ballads if it’s all about the Maxwell look”. Ventilazione incluso produzione di Jay Dee e Pete Rock.,

In collaborazione con altri due artisti provenienti da ex gruppi, Raphael Saadiq di Tony! Toni! Toné! e Dawn Robinson di En Vogue, il prossimo progetto di Muhammad fu Lucy Pearl. Il gruppo ha segnato due singoli di successo con “Dance Tonight” e “Don’t Mess with My Man”, dal loro album omonimo, che è stato certificato oro pochi mesi dopo la sua uscita nel 2000. A seguito di una disputa tra Saadiq e Robinson, quest’ultimo lasciò il gruppo e fu sostituito da Joi; tuttavia, questa nuova incarnazione sarebbe durata solo per il resto del tour.,

Nel 2001, Q-Tip ha cambiato direzione e ha registrato Kamaal the Abstract, un album che lo ha visto nel ruolo di cantante e bandleader. A differenza del suo lavoro con A Tribe Called Quest, o del suo precedente lavoro solista, Kamaal è stato costruito attorno alla musica dal vivo e ai concetti di canzoni astratte. La Arista Records si rifiutò di pubblicare l’album, dubitando del suo potenziale commerciale, con il risultato che Q-Tip lasciò l’etichetta. L’anno seguente, ha registrato la canzone “What Lies Beneath “per la compilation Soundbombing III, in cui ha risposto ai commenti di Phife Dawg su”Flawless”.,

Nel 2003, Q-Tip e Phife Dawg misero da parte le loro differenze e gli A Tribe Called Quest tornarono brevemente in studio, registrando la canzone “I C U (Doin’ It)”, con Erykah Badu. Era destinato ad essere il primo singolo della compilation Violator, V3: The Good ,The Bad & The Ugly, tuttavia, l’album non è stato pubblicato. Imperterrito dalla scaffalatura di Kamaal the Abstract, Q-Tip ha registrato Open alla fine del 2003, progettando di rilasciarlo l’anno successivo. Ha caratterizzato i contributi di André 3000, Common e D’Angelo., Tuttavia, la sua etichetta, la DreamWorks Records, è stata acquistata dalla Universal Music Group, che alla fine ha portato anche ad aprire.

Il 27 agosto 2004, A Tribe Called Quest ha diretto il festival Street Scene music di San Diego. Muhammad si concentrò sullo sviluppo di una scuderia di artisti, la maggior parte dei quali furono presentati nel suo album di debutto da solista, Shaheedullah and Stereotypes, pubblicato nello stesso anno. Nel 2005, il gruppo ha ricevuto il Founders Award al Billboard R & B / Hip-Hop Awards ad Atlanta.,

2006-2013: Reunion e touringEdit

Nel 2006, il gruppo si riunì come gruppo itinerante, in parte, per aiutare Phife Dawg con le sue spese mediche di montaggio. Hanno co-headliner del Bumbershoot festival di quell’anno a Seattle e hanno eseguito diversi concerti sold-out negli Stati Uniti, in Canada e in Giappone. Il gruppo è anche apparso nel 2K Sports Bounce Tour, promuovendo il videogioco NBA 2K7, con un remix di Dan the Automator della loro canzone “Lyrics to Go” che appare nella colonna sonora del gioco., Secondo Phife Dawg al momento, A Tribe Called Quest pianificato di rilasciare un album, come dovevano Jive uno in più nel loro contratto di sei album. Parlando della possibilità di un nuovo album che appare quell’anno, Phife Dawg ha detto:

Man, avevamo solo 18-19 anni quando abbiamo iniziato. ci siamo lasciati eravamo ancora come 28. Ora siamo 35-36. Sarebbe molto diverso essere nello studio. Sarebbe davvero interessante vedere dove si trova Q-Tip. Sarebbe tutto ad un livello molto più alto. Ma siamo tutti in cose così diverse da allora., Ci servirebbe almeno un mese per lavorare su qualcosa. Cercando di metterci tutti insieme per tutto quel tempo’t non credo che succeda.

Nel 2007, A Tribe Called Quest è stato premiato al 4 ° VH1 Hip Hop Honors, con una performance tributo di Busta Rhymes, Common, Lupe Fiasco e Pharrell Williams. Il gruppo è stato nominato l’atto headliner per il 2008 Rock the Bells tour. Quell’anno, Phife Dawg ricevette un trapianto di rene da sua moglie. Alla fine del 2008, Q-Tip ha pubblicato il suo atteso secondo album, The Renaissance, su Universal Motown Records., Dopo essere stato accantonato per sette anni, Kamaal the Abstract è stato finalmente rilasciato nel 2009, su Battery Records.

Il gruppo co-headliner del 2010 Rock the Bells tour. Phife Dawg pianificò di pubblicare il suo album successivo, Songs in the Key of Phife: Volume 1 (Cheryl’s Big Son), quell’anno; tuttavia, i suoi problemi di salute ritardarono l’uscita dell’album. Nel 2012, Q-Tip ha firmato per l’etichetta GOOD Music di Kanye West e ha preparato l’uscita del suo nuovo album, The Last Zulu, che in seguito è stato pesantemente ritardato.,

Nel 2013, il gruppo si è esibito in una manciata di festival selezionati per tutta l’estate, tra cui Yahoo! Wireless a Londra, Splash! in Germania, OpenAir Frauenfeld in Svizzera e H2O Music Festival a Los Angeles. Nel novembre 2013, due dei quattro spettacoli di New York per il tour di West Yeezus presentavano A Tribe Called Quest come atti di supporto. Secondo le dichiarazioni fatte da Q-Tip all’epoca, queste erano destinate ad essere le esibizioni finali di A Tribe Called Quest.,

2015-2017: We Got It from Here, death of Phife Dawg e final tourEdit

Il 13 novembre 2015, Una Tribe Called Quest si riunì per eseguire il Tonight Show interpretato da Jimmy Fallon. Quel giorno, il gruppo ha ristampato i viaggi istintivi delle persone e i percorsi del ritmo, in commemorazione del suo 25 ° anniversario. La ristampa includeva remix di Pharrell Williams, J. Cole e CeeLo Green., Inoltre, hanno partecipato a un’AMA su Reddit, in cui gli utenti hanno posto domande al gruppo. La sera della loro apparizione al Tonight Show, la stessa notte degli attacchi terroristici a Parigi, il gruppo si sentì “carico” e mise da parte le loro differenze, decidendo di registrare un nuovo album, We Got It from Here… Grazie 4 Il vostro servizio, in segreto. Muhammad non fu in grado di partecipare alle sessioni di registrazione per l’album, poiché stava producendo la colonna sonora di Luke Cage con Adrian Younge all’epoca.

Phife Dawg è morto il 22 marzo 2016, a causa di complicazioni legate al diabete., L’album era incompleto quando Phife Dawg morì, ma i membri sopravvissuti continuarono a lavorarci dopo la sua morte. Quell’agosto, il CEO della Epic Records, L. A. Reid, rivelò che l’etichetta avrebbe pubblicato un nuovo album A Tribe Called Quest nel prossimo futuro. Ora ci pensiamo noi… Thank You 4 Your Service è stato successivamente annunciato nel mese di ottobre, con una data di uscita di novembre 11, 2016; è diventato il secondo album del gruppo al debutto al #1 della Billboard 200. Il giorno dopo la sua uscita, il gruppo è apparso su Saturday Night Live e si è esibito di fronte a un murale di Phife Dawg.,

We Got It from Here ha visto la partecipazione di André 3000, Kendrick Lamar, Jack White, Elton John, Kanye West, Anderson Paak, Talib Kweli, Consequence e Busta Rhymes. Promosso dal singolo di successo ” We the People….”, che si opponeva alla campagna presidenziale di Donald Trump, l’album ha ricevuto ampi consensi dalla critica. Liricamente, Rolling Stone credeva che il gruppo “mantenesse l’atteggiamento dei funkonauts bohémien everydude” che ispirò molti importanti artisti hip hop., AllMusic ha elogiato la “produzione visionaria e piacevolmente strana” dell’album, che ha attinto da diversi generi e fonti di campionamento. Parlando con Billboard, Q-Tip ha rivelato i piani per il gruppo di fare un tour mondiale finale, per promuovere l’album e onorare Phife Dawg, prima di sciogliersi definitivamente. È stato anche annunciato che un nuovo album solista di Phife Dawg, Forever, completato prima della sua morte, sarebbe stato pubblicato nel prossimo futuro.

Il 12 febbraio 2017, gli A Tribe Called Quest si sono esibiti al fianco di Anderson Paak, Busta Rhymes e Consequence alla 59ª edizione dei Grammy Awards., Più tardi quel mese, il gruppo ha vinto il premio come miglior gruppo internazionale ai Brit Awards 2017. Il 22 maggio 2017, We Got It from Here ha ottenuto la certificazione d’oro, rendendo tutti e sei gli album del gruppo certificati RIAA. Il gruppo si è esibito in numerosi festival durante l’estate; hanno eseguito il loro concerto finale il 9 settembre 2017 al Bestival nel Dorset, in Inghilterra. Dopo lo scioglimento, un cortometraggio per la traccia di apertura dell’album, “The Space Program”, è stato pubblicato il 29 marzo 2018 e annunciato come il video finale del gruppo.