Ha a Gorillaz megnyílt a 2006-os Grammy Awards, fellép a színpadra Madonna, valamint számos hologramok, nem pontosan a terv.
nem mintha észrevetted volna a tévében, azoknak az Egyesült Királyságban, akik későn maradtak fenn.,
De belül a sztárokkal teletűzdelt Staples Center a Los Angeles-i, Damon Albarn Jamie Hewlett volt a tanulás, a problémák – mind gyakorlati, pénzügyi -, hogy a virtuális zenekar elképzeléseit.
“volt egy láthatatlan képernyő” -emlékszik vissza Gorillaz lakóhelye, Hewlett. “Mint egy nagy darab celofán a színpad előtt, hogy a hologramokat fel kell gyújtani, majd visszajönnek, hogy a színpadon álljanak.
” de abban a pillanatban, amikor elkezdi bekapcsolni a basszust, vagy túl hangosan nyomja a dobokat, a képernyő rezeg, a hologramok darabokra esnek., Így nyitottuk meg a Grammy-t. Az amerikai TV-ben nagyszerűen nézett ki! De az előadóteremben nagyon csendes volt.”
ahogy Albarn, az énekes-dalszerző vezető emlékszik rá, “még azt sem tudták, hogy a véres dolog elkezdődött”.
“ott ültünk, ott volt a nagy pillanatunk, és szó szerint mindenki csak azért beszélt, mert nem hallották, mi folyik itt, így nem is látszott, hogy bármi történik” – tette hozzá.,
“, Majd amint Madonna költözött, hogy egy hologram velünk, hogy az igazi Madonna, a kötet megjelent, mindenki azt hitte, hogy ez volt a kezdete a Grammy-díjátadón.”
a tapasztalat fő elvétele, Albarn arra a következtetésre jut, hogy “nem kapsz érmet az első helyért”.
“ne légy az első” – nevet Hewlett. “Légy a legújabb.,”
“egy kis kísérlet”
most, 14 évvel idősebb és bölcsebb, a pár ismét megpróbálja “létrehozni valamit, ami még nem történt meg korábban” -mondja Albarn, a hétvégén közvetített koncert mini-sorozattal, amely ötvözi az élő zenét a képernyőn megjelenő animációval.
A Song Machine Live a zenekar új albumának indie-electro-hip-hop számait fogja előadni egy 14 tagú zenekar mellett, valamint olyan különleges vendégekkel, mint Beck, Slaves, Georgia és Peter Hook., Egyidejűleg, Stephen Gallagher kreatív igazgató segítségével, Hewlett keveredik Gorillaz alter-egos, Murdoc, Russel, 2D és Noodle animációiban.
(a karakterek gyakran maguk adják az interjúkat, így szerencsésnek számítunk, hogy itt beszélünk a mögöttük álló férfiakkal).
a zenekar fiktív Kong stúdióiban rendezett koncerteknek az a célja, hogy olyanok legyenek, mint egy tévéműsorba csomagolt koncertek, amelyeket világszerte élőben közvetítenek.
“Ez egy kis kísérlet, amit csinálunk” – mondja Hewlett.
“remélem, hogy nem túl sikeres” – ismeri el Albarn., “Ez csak arra ösztönöz mindenkit, hogy ne utazzon, vagy ne tegyen semmit többé.”
Hewlett megrázza a fejét. “Az emberek mindig élő zenét akarnak látni, és olyan közönség tagjai lesznek, akik együtt élvezik az élményt.”
“tudod, mire gondolok” – folytatja Albarn, aki inkább a rajongóknak szeretne játszani “egy mezőn együtt részeg”.
” olyan, mintha egy nagyon kényes átmeneti pillanatban lennénk kulturálisan, ahol annyi elvonási és önvizsgálati lehetőség van. Azt hiszem, nagyon óvatosnak kell lennünk.,”
Gorillaz zenei-rajzfilm projektje kezdetben 2001-ben jelent meg, névadó debütáló lemezükkel.
a nyomon követés, a démoni napok első számú (és saját fesztiválja) volt számukra, mielőtt a szereplők 2010-ben eljutottak a környezettudatos műanyag strandra., A tartós koncepcionális album helyét jövőre felülvizsgálják egy Netflix animációs film számára.
Albarn és Hewlett állítólag már néhány évvel a megjelenése után művészi különbségek, de jött össze újra a 2017-es Humanz-a reakció elnök Trump megválasztott az USA-ban.
bár munkájuk gyakran elképzelte a jövőt, vajon az 52 évesek valaha is előre láthatták-e azt az időt, amikor a nagy virtuális előadások nemcsak kívánatosak, hanem szükségesek is, mint most?
“mindig is volt egy kis apokalipszis Gorillazról” – mondja Albarn., “Ez valaha is így igazán. A humorérzékünk a sötét felé tart.”
“Ez egy nagyon 1970-es évek humorérzéke” – ért egyet Hewlett, megjegyezve, hogy a “nukleáris pusztítás, amelyet gyorsan az Aids követett”, áthatotta generációjuk pszichéjét.
“nem tudom, miért vonzódott az ilyen képekhez, de kezdettől fogva nagyon a mi aláírásunk volt” – folytatja Albarn. “Tehát valami hasonló, bár ez nem volt valami, amit bárki kívánna senkinek, Ez a fajta természetes alkalmas arra, hogy a fajta világ.,”
Song Machine, első évad: Strange Timez – új albumának teljes címe (a második évad jövőre esedékes) – Albarn nagyrészt az 1.0 zárlatában írta Devon parasztházában.
Hewlett animációit ezután hozzáadták, a zeneszámokat pedig epizodikus videóként adták ki online.,
együttműködéseket eredményezett – gyakran e-mailben vagy telefonon keresztül-Robert Smith, Octavian és Sir Elton John kedvelőivel.
‘Eksztatikus magas vagy mély mélypontra’
A Rakéta elégedett volt, azt hiszem, azzal, hogy a Gorillaz audio-vizuális élményt kiderült, a pálya, A Rózsaszín Fantom – mely MINKET rapper 6LACK.
“hűvös volt” – mondja Hewlett. “Csak nem akart szerepelni a videóban, mert annyi videót készített, belefáradt a videóklipekbe, és nagyon szeretett animálni.
” küldtem néhány rajzot, és nagyon elégedett volt velük., Ez volt a legegyszerűbb együttműködés számomra.”
Albarn egyetért: “annyira kedves. Alapvetően látta és csinálta. Olyan ember, aki átélte az eksztatikus magasságokat és mély mélypontokat az életében. Ő egy totem pozitivitás és határtalan energia.”
a 73 éves, amint kiderül, valóban animációként jelenik meg a három gigás virtuális világ turnéján.
a próbák során Damon egy Covid biztonságos buborékba került zenészeivel, köztük Remi Kabaka producerrel., Hewlett, közben, már beavering el otthonában Párizsban.
a pár a 90-es évek végén Londonban élt együtt-amikor a virtuális zenekar ötletét először kitalálták -, és bevallják, hogy ha akkoriban bezártak volna együtt, akkor egyszerűen “bent maradtak volna, és valószínűleg megsemmisítették őket”, Hewlett szerint.
“a kábítószer-fogyasztás határozottan egy fiatalember játék” figyelmezteti Albarn-addigra már egy Britpop ikon a másik zenekarával, Blur.,
Ez a sajátos mainstream mozgalom a brit kultúrát hangsúlyozta, amelyet szerinte jelenleg egy “nem szimpatikus” kormány erodál.
júliusban Oliver Dowden kulturális titkár 1,57 milliárd font kulturális helyreállítási alapot jelentett be, elismerve azt nem lenne elég minden munkát és helyszínt megmenteni.,
A Downing Street később bírálta a kormány által támogatott hirdetést, amely szerint a balett-táncosnak át kell képznie a kiberbiztonságot. A hirdetés “hideg borzongást okozott a gerincén” Albarn opines.
a multi-instrumentalista szeptemberben a párizsi Chatelet színházban tudott nyilvánosan operát rendezni.
“Ha Franciaországban művész vagy, akkor tényleg gondoskodnak rólad” – mondja Hewlett.,
“Can’t let it die”
“Strict” UK Covid protokollok, Albarn javasolja, a legújabb ambiciózus projektjüket trükkösvé teszik, hogy lehúzzák, de reméli, hogy legalább egy pillanatra eljuttatja a rajongókat bármilyen szintről, ahol vannak, a “Gorillaz fantasy világba”.
“az emberi szellem egészsége” – javasolja – “ugyanolyan fontos, mint bármely tudományos ok” a dolgok elvégzéséhez.,
“Azt a döntést, hogy így korán abban az évben, felismerve, hogy nem volt más lehetőséget, hogy játsszon, ami nagyon fontos volt, a zenészek játszani együtt, mert senki más nem biztató, hogy” – mondja az énekes, aki szintén csináltam zenét, hogy az Afrika Expressz, valamint A Jó, a Rossz & a Királynő.,
” el kell jönnie egy olyan pontnak, amikor zenészként militánsabbá válunk, mert mi vagyunk a hagyomány őrzői, amely közvetlenül a kulturális ember kezdetéhez nyúlik vissza.
” Ha hagyjuk meghalni, örökre eltűnik, és ez tragédia lesz.”
Gorillaz Song Machine Live online December 12-én és 13-án kerül megrendezésre.
Leave a Reply