Wenn Gorillaz öffnete den 2006 Grammy Awards, Durchführung auf der Bühne mit Madonna und eine Vielzahl von Hologrammen, es nicht genau zu planen.
Nicht, dass Sie im Fernsehen bemerkt hätten, diejenigen von Ihnen in Großbritannien, die spät aufgestanden wären.,
Aber im mit Stars besetzten Staples Center in Los Angeles lernten Damon Albarn und Jamie Hewlett alles über die praktischen und finanziellen Probleme, ihre virtuelle Bandvision zum Leben zu erwecken.
„Es gab einen unsichtbaren Bildschirm“, erinnert Gorillaz “ artist-in-residence, Hewlett. „Wie ein großes Stück Zellophan vor der Bühne, dass man die Hologramme abfeuert und dann wieder runterkommt, damit sie auf der Bühne stehen.
“ Aber sobald Sie anfangen, den Bass hochzudrehen oder das Schlagzeug zu laut zu schlagen, vibriert der Bildschirm und die Hologramme fallen in Stücke., Also haben wir die Grammys so eröffnet. Auf dem Fernseher in Amerika sah es toll aus! Aber im Auditorium war es wirklich ruhig.“
Albarn, Chief Singer-Songwriter, erinnert sich daran, dass sie „nicht einmal wussten, dass das blutige Ding begonnen hatte“.
„Wir saßen da unten, unser großer Moment, und buchstäblich redeten alle nur, weil sie nicht hören konnten, was los ist, und so sah es nicht einmal so aus, als würde etwas passieren“, fügt er hinzu.,
„und Dann so bald wie Madonna bewegt, wird ein Hologramm mit uns, um die echte Madonna, und die Lautstärke aufgedreht, jeder dachte, dass war der Beginn der Grammys.“
Das wichtigste Mitnehmen aus der Erfahrung, schließt Albarn, ist, dass Sie „keine Medaille dafür bekommen, zuerst zu sein“.
„sei nicht der erste“, lacht Hewlett. „Sei der Neueste.,“
‚Ein bisschen ein Experiment‘
Jetzt, 14 Jahre älter und weiser, wird das Paar erneut versuchen, „etwas zu schaffen, das noch nie zuvor gemacht wurde“, sagt Albarn mit einer gestreamten Konzert-Miniserie an diesem Wochenende, die Live-Musik mit Bildschirmanimation verbindet.
Song Machine Live wird ihn neben einer 14-köpfigen Band und besonderen Gästen wie Beck, Slaves, Georgia und Peter Hook Indie-Electro-Hip-Hop-Tracks aus dem neuen Album der Band aufführen., Gleichzeitig und mit Hilfe von Creative Director Stephen Gallagher wird Hewlett Animationen von Gorillaz‘ Alter Egos, Murdoc, Russel, 2D und Noodle mischen.
(Die Charaktere geben oft die Interviews selbst, so dass wir uns hier glücklich schätzen, mit den Männern hinter ihnen zu sprechen).
Die Konzerte, die in den fiktiven Kong Studios der Band stattfinden, sollen wie Gigs in einer TV-Show sein und werden auf der ganzen Welt live gestreamt.
„Es ist ein bisschen ein experiment, was wir tun“, sagt Hewlett.
„In gewisser Weise hoffe ich, dass es nicht allzu erfolgreich ist“, gibt Albarn zu., „Es wird einfach jeden ermutigen, nicht mehr zu reisen oder etwas zu tun.“
“ schüttelt den Kopf. „Die Leute werden immer Live-Musik sehen und Teil eines Publikums sein wollen, das die Erfahrung zusammen genießt.“
„Du weißt, was ich meine“, fährt Albarn fort, der es vorziehen würde, den Fans“auf einem Feld zusammen zu spielen, um sich zu betrinken“.
“ Es ist wie wir wir sind in einem sehr heiklen Übergangsmoment kulturell, wo es das Potenzial für so viel Rückzug und Selbstbeobachtung. Wir müssen wirklich vorsichtig sein.,“
Gorillaz ‚ Musik-Cartoon-Projekt entstand ursprünglich in 2001, mit ihrem gleichnamigen Hit Debüt-Album.
Das Follow-up Demon Days gab ihnen eine Nummer eins (und ihr eigenes Festival), bevor ihre Charaktere 2010 den Weg zum umweltbewussten Plastikstrand fanden., Der dauerhafte konzeptuelle Albumstandort wird nächstes Jahr für einen Netflix-Animationsfilm überarbeitet.
Berichten zufolge hatten Albarn und Hewlett nach ihrer Veröffentlichung mehrere Jahre lang künstlerische Unterschiede, trafen sich aber erneut für 2017 ‚ s Humanz – eine Reaktion darauf, dass Präsident Trump in den USA gewählt wurde.
Während ihre Arbeit sich oft die Zukunft vorgestellt hat, hätten die 52-Jährigen jemals eine Zeit vorhersehen können, in der große virtuelle Auftritte nicht nur wünschenswert, sondern notwendig wären, wie sie gerade sind?
„Über Gorillaz hat es immer einen Hauch von Apokalypse gegeben“, sagt Albarn., „Es war immer so wirklich. Unser Sinn für Humor ist in Richtung der Dunkelheit.“
„Es ist ein sehr guter Sinn für Humor“, stimmt Hewlett zu und bemerkt, wie die Bedrohung durch“ nukleare Zerstörung schnell gefolgt von Aids “ die Psychen ihrer Generation durchdrungen hatte.
„ich weiß nicht, warum er tendierte zu dieser Art von Darstellungen, die aber von Anfang an war es sehr viel unsere Unterschrift“ Albarn weiter. „Also so etwas wie, obwohl es nicht etwas war, was sich jemand von jemandem wünschen würde, es ist irgendwie natürlich passend für unsere Art von Welt.,“
Song Machine, Season One: Strange Timez – ihr neues Album seinen vollen Titel zu geben (Saison zwei ist im nächsten Jahr fällig) – wurde weitgehend in Lockdown 1.0 von Albarn geschrieben in seinem Bauernhaus in Devon.
Hewlett ‚ s Animationen wurden dann hinzugefügt, und die Tracks wurden als episodische Videos online veröffentlicht.,
Dies führte zu Kooperationen – oft per E-Mail oder telefonisch-mit Größen wie Robert Smith, Octavian und Sir Elton John.
‚Ekstatische Höhen und tiefen Tiefs‘
Der Rocketman war froh, Sie denken, wie seine Gorillaz audio-visuelle Erfahrung stellte sich heraus, für die Strecke, die Rosa Phantom – ausgestattet mit US-rapper 6LACK.
„Er war cool“, sagt Hewlett. „Er wollte einfach nicht im Video sein, weil er so viele Videos gemacht hat, er ist es leid, Videos zu machen und er wollte animiert werden.
“ Ich habe einige Zeichnungen geschickt und er war sehr zufrieden mit ihnen., Es war die einfachste Zusammenarbeit für mich.“
Albarn stimmt zu: „Er ist so schön. Er hat es im Grunde gesehen und getan. Er ist ein Mann, der ekstatische Höhen und tiefe Tiefen in seinem Leben erlebt hat. Er ist so ein Totem von Positivität und grenzenloser Energie.“
Die 73-jährige, wie es sich herausstellt, wird in der Tat angezeigt, wie eine animation auf Ihrer drei-gig virtuellen Welt tour.
Während der Proben wurde Damon mit seinem Musikerteam, darunter Produzent Remi Kabaka, in eine Covid-19-Blase eingesperrt., Hewlett hat sich inzwischen in seinem Haus in Paris erholt.
Das Paar lebte in den späten 90er Jahren in London zusammen – als ihre virtuelle Band-Idee zum ersten Mal konzipiert wurde-und sie gestehen, dass sie, wenn sie damals zusammen eingesperrt gewesen wären, einfach „drin geblieben wären und wahrscheinlich verwüstet worden wären“, so Hewlett.
„Drug-taking is definitely a young man ’s game“ warnt Albarn – schon damals eine Britpop-Ikone mit seiner anderen Band Blur.,
Diese besondere Mainstream-Bewegung betonte die britische Kultur, von der er glaubt, dass sie derzeit von einer „unsympathischen“ Regierung untergraben wird.
Im Juli kündigte Kulturminister Oliver Dowden einen Kulturrückgewinnungsfonds in Höhe von 1,57 Milliarden Pfund an und räumte ein, dass es nicht ausreichen würde, jeden Job und Veranstaltungsort zu retten.,
Downing Street kritisierte später eine von der Regierung unterstützte Anzeige, in der ein Balletttänzer vorgeschlagen wurde, sich in Cybersicherheit umzuschulen. Die Anzeige schickte“ einen kalten Schauer über den Rücken “ Albarn opines.
Im September konnte der Multiinstrumentalist eine Oper im Pariser Chatelet-Theater öffentlich aufführen.
„Wenn du ein Künstler in Frankreich bist, bist du wirklich versorgt“, sagt Hewlett.,
‚Können nicht lassen Sie es sterben‘
„Strenge“ UK Covid-Protokolle, Albarn schlägt vor, Ihre neuesten ehrgeizigen Projekt, schwierig zu ziehen aus, aber er hofft, dass er zumindest transport-fans kurzzeitig, von welchem tier Sie sich befinden, die „Gorillaz fantasy-Welt“.
„Die Gesundheit des menschlichen Geistes“, schlägt er vor, ist „so wichtig wie jeder der wissenschaftlichen Gründe“, um Dinge zu tun.,
„Wir haben die Entscheidung, es zu tun, wie dies schon früh im Jahr, zu realisieren, dass es keine andere Möglichkeit zu spielen, und dass es wirklich wichtig war für die Musiker zu halten, zusammen zu spielen, weil niemand sonst ist ermutigend“, sagt der Sänger, der hat auch Musik gemacht, mit dem Afrika-Express und Des Guten, die Schlechte & die Königin.,
“ Es muss einen Punkt geben, an dem wir anfangen, als Musiker militanter zu werden, weil wir die Hüter einer Tradition sind, die bis zum Beginn des kulturellen Menschen zurückreicht.
“ Wenn wir es sterben lassen, wird es für immer weg sein, und das wird eine Tragödie sein.“
Gorillaz Song Machine Live findet online am 12.und 13.
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