La Texture est l’un des éléments de base de la musique. Lorsque vous décrivez la texture d’un morceau de musique, vous décrivez combien se passe dans la musique à un moment donné. Par exemple, la texture de la musique peut être épaisse ou mince, ou elle peut avoir plusieurs ou quelques couches.
Il peut être composé uniquement de rythme, ou d’une ligne mélodique avec accompagnement d’accords, ou de nombreuses mélodies entrelacées., Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des termes formels utilisés par les musiciens pour décrire la texture, ainsi que quelques suggestions pour initier les jeunes étudiants à l’idée de texture musicale et à ces termes.
termes qui décrivent la texture
Il existe de nombreux termes informels qui peuvent décrire la texture d’un morceau de musique (épais, mince, lourd de graves, complexe rythmiquement, etc.), mais les termes formels qui sont utilisés pour décrire la texture décrivent tous les relations des mélodies et des harmonies. Voici des définitions et des exemples des quatre principaux types de texture., Pour des morceaux de musique spécifiques qui sont de bons exemples de chaque type de texture, veuillez consulter la section Activité ci-dessous.
monophonique
La Musique monophonique n’a qu’une seule ligne mélodique, sans harmonie ni contrepoint. Il peut y avoir un accompagnement rythmique, mais une seule ligne qui a des hauteurs spécifiques. La musique monophonique peut également être appelée monophonie. On l’appelle parfois monodie, bien que le terme « monodie » puisse également désigner un type particulier de chanson solo (avec accompagnement instrumental) qui était très populaire dans les années 1600.,
exemples de monophonie
Une personne sifflant un air un seul clairon sonne « tape” un groupe de personnes chantant toutes une chanson ensemble, sans harmonies ni instruments un fifre et un tambour corp, tous les fifres jouant la même mélodie
homophonique
La Musique homophonique peut également être appelée homophonie. De manière plus informelle, les personnes qui décrivent la musique homophonique peuvent mentionner les accords, l’accompagnement, l’harmonie ou les harmonies. L’homophonie a une ligne clairement Mélodique; c’est la ligne qui attire naturellement votre attention. Toutes les autres parties fournissent un accompagnement ou remplissent les accords., Dans la plupart des homophones bien écrits, les parties qui ne sont pas mélodiques peuvent encore avoir beaucoup d’intérêt Mélodique.
ils peuvent suivre de nombreuses règles du contrepoint bien écrit, et ils peuvent sonner très différemment de la mélodie et être intéressants à écouter par eux-mêmes. Mais quand ils sont chantés ou joués avec la mélodie, il est clair qu’ils ne sont pas des parties mélodiques indépendantes, soit parce qu’ils ont le même rythme que la mélodie (c’est-à-dire qu’ils ne sont pas indépendants), soit parce que leur but principal est de remplir les accords ou l’harmonie (c’est-à-dire qu’ils,
exemples D’homophonie
la musique chorale dans laquelle les parties ont la plupart du temps les mêmes rythmes est homophonique. La plupart des hymnes protestants traditionnels et la plupart de la musique « barbershop quartet” sont dans cette catégorie.
un chanteur accompagné d’un picking de guitare ou grattant des accords.
un petit combo jazz avec une basse, un piano et une batterie fournissant le fond « rythmique” pour une trompette improvisant un solo.
Un seul joueur de cornemuse ou d’accordéon jouant une mélodie avec des drones ou des accords.,
polyphonique
La musique polyphonique peut également être appelée polyphonie, contrepoint ou musique contrapuntique. Si plusieurs mélodies indépendantes se produisent en même temps, la musique est polyphonique. (Voir le contrepoint.) Des exemples de tours de polyphonie, de canons et de fugues sont tous polyphoniques. (Même s’il n’y a qu’une seule mélodie, si différentes personnes la chantent ou la jouent à des moments différents, les parties sonnent indépendamment.) Beaucoup de musique Baroque est contrapuntique, en particulier les œuvres de J. S. Bach.,
la plupart de la musique pour grands groupes instrumentaux tels que des groupes ou des orchestres est contrapuntique au moins une partie du temps. La musique qui est principalement homophonique peut devenir temporairement polyphonique si une contre-mélodie indépendante est ajoutée. Pensez à un air pop ou gospel préféré qui, vers la fin, a le soliste « ad libbing” tandis que les chanteurs de secours répètent le refrain.
Hétérophonique
une texture hétérophonique est rare dans la musique occidentale. Dans l’hétérophonie, il n’y a qu’une seule mélodie, mais différentes variations de celle-ci sont chantées ou jouées en même temps.,
Il n’y a aucun exemple de musique hétérophonique qui serait familier à la plupart des auditeurs occidentaux. Certaines traditions musicales du Moyen-Orient, de l’Asie du Sud et des Amérindiens incluent l’hétérophonie. Écoutez de la musique traditionnelle (la plupart des musiques composées modernes, même de ces cultures, ont peu ou pas d’hétérophonie) dans laquelle les chanteurs et/ou les instrumentistes interprètent la même mélodie en même temps, mais lui donnent des embellissements ou des ornements différents.,
homophonie
Un classique de Scott Joplin comme « Peacherine Rag” ou « The Easy Winners” la section « graduation march” de « Pomp and Circumstance No.1” D’Edward Elgar la « marche des Toreadors” de Carmen No. 1 (« Granada”) de Bizet de la suite Espanola dernière chanson à succès d’un chanteur pop solo majeur la section d’ouverture de « l’ouverture” du « Messie” de Haendel (la deuxième section de l’ouverture est polyphonique)
monophonie
Voici un extrait du sonnet 2 de James Romig, joué par John mcmurtery., Une suite pour violoncelle non accompagné de Bach Chant grégorien chanter quelque chose pour eux sans accompagnement de longues sections de « The People that Walked in Darkness” aria dans le « Messie” de Haendel sont monophoniques (les instruments jouent la même ligne que la voix). Apparemment, Haendel associe la monophonie à”marcher dans les ténèbres »!
hétérophonie
Il y a une certaine hétérophonie (certains instruments jouant plus d’ornements que d’autres) dans « Donulmez Aksamin” et dans « Urfaliyim Ezelden” sur la page musique turque., La performance de » Lonesome Valley « par les Fairfield Four sur la bande originale de” O Brother, Where Art Thou » est assez hétérophonique. (Le blues à l’ancienne doit plus aux traditions africaines qu’occidentales.)
Si quelqu’un connaît d’autres bons liens ou des enregistrements faciles à trouver d’hétérophonie, ou peut partager un fichier audio d’un bon exemple, Veuillez me contacter.,
polyphonie
canon de Pachelbel
Tout ce qui s’intitule « fugue” ou « invention”
le chœur Final « Amen” du « Messie”de Haendel
la souche en trio de « Stars and Stripes Forever” De Sousa, avec la célèbre contre-mélodie piccolo
le chœur « un jour de plus” de la comédie musicale « Les Misérables”
Le 1ère suite de Holst pour groupe militaire
Leave a Reply