The Two Fridas (1939): dualité et surréalisme dans Kahlo's Famous Portrait

L’une des œuvres les plus célèbres de Frida Kahlo, the Two Fridas englobe de nombreux fils qui courent tout au long de son œuvre, de Dans son style de signature, mêlant fantaisie et symbolisme avec des détails réalistes, Les Deux Fridas est une composition énigmatique avec une signification durable aujourd’hui., Dans cet article Singulart décrypte les symboles et les interprétations de cet autoportrait complexe.

qui était Frida Kahlo?

Frida Kahlo via fridakahlo.org
Frida Kahlo (1907-1954) était une artiste mexicaine célèbre pour ses portraits et ses autoportraits qui explorent des thèmes autour de l’identité, du post – colonialisme, du nationalisme, du genre, de la classe et de la race. Ses peintures se caractérisent par leur style naïf et de fortes références autobiographiques mêlées à la fantaisie., Elle est née d’un père allemand et d’une mère d’origine espagnole et amérindienne. Elle a passé la majeure partie de sa vie dans sa maison familiale, « La Casa Azul”, à Coyoacàn. Handicapée par la polio dans son enfance, elle a également été victime d’un accident de voiture invalidant à l’âge de 18 ans, la laissant souffrir de douleurs chroniques et de graves problèmes de santé tout au long de sa vie. C’est pendant sa convalescence après un accident de voiture que Kahlo se tourne vers la peinture et envisage une carrière d’artiste.

En 1927, elle rejoint le parti communiste Mexicain et a rencontré le célèbre artiste Mexicain Diego Rivera, qu’elle épouse en 1928., Au cours des années suivantes, elle a voyagé à travers le Mexique et les États-Unis avec Rivera développant son style artistique. Ses peintures attirent l’attention de L’artiste surréaliste André Breton, qui organise sa première exposition à la Julien Levy Gallery de New York en 1938. L’année suivante, elle expose à Paris et son tableau The Frame est acheté par le Louvre, faisant d’elle la première artiste mexicaine à figurer dans la collection. Tout au long des années 1940, elle a continué à travailler et à exposer au Mexique et aux États-Unis, créant un total d’environ 200 peintures au cours de sa vie., Elle a eu sa première exposition personnelle au Mexique en 1953, peu de temps avant sa mort l’année suivante. Aujourd’hui, son travail reste extrêmement populaire en tant qu’emblème de l’identité mexicaine et féminine.

que se passe – t-il dans les deux Fridas?

Les Deux Fridas est l’une des œuvres les plus emblématiques de Kahlo et sa première peinture à l’huile à grande échelle, comme elle peint normalement à partir de lit qui limitait la taille de la toile., Ici, Kahlo a peint un double autoportrait: deux Fridas sont assis sur un banc se tenant la main devant un ciel gris orageux. À gauche, elle est vêtue d’une robe blanche de style victorien et à droite, elle porte une robe traditionnelle Tehuana. La Frida à droite tient un portrait miniature de Diego Rivera et à gauche, elle tient une paire de pinces qui coupent dans une veine, déversant du sang sur sa robe blanche. Cette veine serpente autour des deux Fridas et relie leurs deux cœurs qui sont visibles sur leurs vêtements., Les deux Fridas fixent le spectateur de manière floue et ce manque d’émotion rend difficile de discerner les significations contenues dans cet autoportrait.

les deux Fridas: interprétations multiples

Les Deux Fridas ont donc de multiples interprétations. Peint peu de temps après sa séparation D’avec Diego Rivera, avec qui elle a eu une relation tumultueuse car ils ont tous deux commis des infidélités pendant leur mariage, une interprétation possible est une expression de son angoisse face à leur séparation., La présence du portrait de Rivera dans les mains de la Frida à droite, et le morceau manquant du cœur de Frida à gauche fait allusion au rejet par Rivera des connexions européennes de Frida en raison de ses fortes croyances nationalistes. Cette dualité de son identité est en effet centrale dans la peinture qui pourrait simplement faire allusion à son héritage, à l’influence européenne de son père et à l’influence mexicaine de sa mère., On dit que Frida Kahlo a également affirmé que la peinture fait référence à la mémoire d’un ami imaginaire d’enfance, apportant un élément de fantaisie à la peinture qui était au cœur de son style.

Frida Signature du Style & le Symbolisme

Frida Kahlo est célébré pour son unique, autodidacte, la peinture naïve de style. Elle mêle réalisme et fantaisie, et des éléments du folklore mexicain avec des influences de l’art européen., L’artiste surréaliste André Breton l’a revendiquée comme faisant partie du mouvement surréaliste, mais Kahlo a rejeté l’étiquette car elle considérait son travail plus engagé politiquement. Son travail peut être mieux classé dans le nationalisme Mexicain post-révolution, qui a ravivé le folklore et la culture traditionnelle. Il est également fortement teinté de symbolisme féministe, car l’expérience féminine est tissée dans la plupart de ses peintures et certainement ses autoportraits. Les deux Fridas est un exemple clé de L’utilisation par Frida de son corps comme métaphore pour explorer les thèmes entourant le genre., Elle attire l’attention sur les attentes placées sur les femmes en se représentant avec des poils sur le visage. La présence du sang est un autre symbole présent dans plusieurs de ses œuvres, souvent utilisé en référence à la mortalité et à la fertilité. La représentation provocante de Kahlo de son expérience personnelle en tant que femme profondément enracinée dans la culture et la Politique mexicaines a fait d’elle un symbole universel pour le mouvement féministe et l’identité mexicaine.