tirées d’un catalogue de plusieurs décennies qui est un cadeau qui ne cesse de donner et de donner, les meilleures chansons Motown ont non seulement défini leur époque, mais elles restent des exemples intemporels de la pop classique. Que Berry Gordy ait transformé son empreinte soul indépendante basée à Detroit en l’une des plus grandes maisons de disques de tous les temps est une réussite suffisante. Que ses chansons soient toujours parmi les plus grandes et les plus Soul JAMAIS enregistrées témoigne de la qualité implacable des artistes et des auteurs-compositeurs que Gordy a embauchés. Ici, nous allons vous montrer pourquoi.,
pensez-vous que nous avons raté l’une des meilleures chansons de Motown? Laissez-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.,48d »>
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meilleures chansons Motown: 50 morceaux essentiels pour vous faire danser dans la rue
50: Get Ready (The Temptations)
Un hymne de la première phase de hitmaking de la carrière des Temptations, lorsque leurs chansons ont été posées par Smokey Robinson – un signe certain de l’âme du plus haut ordre. Affirmé, puissant et groovy, ce smash de 1966 est magnifiquement livré par le grand Eddie Kendricks.
49: Can I Get A Witness (Marvin Gaye)
le son classique de la Motown commençait à couler complètement à la fin de 1963, lorsque « Can I Get A Witness” est sorti., Mais vous pouvez toujours entendre un fort courant de R & B et un courant de gospel dans ce remplisseur de sol passionnant et mod mover de tous les temps.
48: Needle In A Haystack (the Velvelettes)
un marqueur précoce du succès pour le super-producteur à venir Norman Whitfield, ce single irrésistible était l’une des deux entrées américaines Hot 100 pour un groupe de filles signé avec une maison de disques inondée avec eux. Peut – être que les Velvelettes avaient besoin de plus d’attention, ou de crier plus fort-mais elles avaient sûrement du talent à revendre.,
47: There’s a Ghost In My House (R Dean Taylor)
Un morceau accrocheur, écrit par Motown backroom legends Holland-Dozier-Holland aux côtés du chanteur canadien Richard Dean Taylor. Avec un refrain entraîné dans votre cerveau par une guitare comme un frelon en colère, cela a la Mode pop de 1967 partout. Une version sauvage a fourni un succès bien nécessaire au Royaume-Uni pour L’automne 1987.,
46: Shotgun (Junior Walker And the All Stars)
Junior Walker – alias Autry DeWalt Mixon, Jr – était la principale star de la Motown, garanti pour botter un rumpus, mais sensible, aussi. Sa voix rauque a fait face à une flopée de succès, y compris ce romp guttural de danse-engouement (il convient au poney).
45: Danser Dans La Rue (Martha Et Le Vandellas)
Était-ce à propos de la danse ou des émeutes? Quoi qu’il en soit, « danser dans la rue” était un hymne. Martha et ses sœurs soul livrent une chanson que vous avez entendue encore et encore – mais cela semble toujours fantastique. Nous sommes tous invités.,
44: Take Some Time Out For Love (The Isley Brothers)
ils ont été acclamés pour avoir aidé à changer d’âme dans les années 70 en ajoutant de la guitare rock, et ont fait la version originale de « Twist And Shout” (reprise plus tard par les Beatles sur leur premier album, Please Please Me). Entre les deux, ils ont enregistré des disques absolument incroyables à la Motown, comme cette danseuse meurtrie de 1966.,
43: Everybody Needs Love (Gladys Knight And The Pips)
bien qu’elle possède des pipes qui pourraient faire exploser des bâtiments, Gladys Knight préfère les utiliser subtilement et, dès le départ à Motown, semblait plus adulte que ses contemporains. Ce traité soyeux de 1967 sur le désir, précédemment enregistré par The Temptations, est l’une des meilleures chansons D’amour Motown.
42: Encore de l’Eau (Love) (four Tops)
« Encore de l’Eau” a été écrit par Smokey Robinson et producteur Frank Wilson, et publié sous deux formes, « Amour” et « la Paix., »Plein de l’esprit d’amour universel omniprésent dans la culture des jeunes à partir de 1967, ce single de 1970 aurait dû faire plus d’ondulations qu’il ne l’a fait. En termes de son, il annonçait ce qui allait arriver sur L’album classique de Marvin Gaye, What’s Going On.
41: Super Freak (Rick James)
avant « U Can’t Touch This”, il y avait « Super Freak”, un morceau de badass-un punk-funk qui avait Rick James à cheval haut en 1981. Nastay comme une dent cassée, lisse comme une marée noire, ce coup de pied bout à bout.,
40: Automatiquement Soleil (Les Supremes)
Il y avait beaucoup de vie dans Les Supremes après vous-savez-qui arrêtent de fumer. « Automatically Sunshine », chevauchant une brillante petite basse, trouve les filles sous la supervision magistrale de Smokey Robinson, qui a créé un son réfléchi mais toujours dansant à la fois contemporain de 1972 et fidèle aux valeurs classiques de Motown.
39: Smiling Faces Sometimes (The Undisputed Truth)
L’une des meilleures chansons de funk psychédélique paranoïaque de Motown écrite par Norman Whitfield et le parolier Barrett Strong., D’abord enregistré par The Temptations, mais un énorme succès pour The Undisputed Truth en 1971, voici L’aspect dur de Motown, superbad et tough.
38: restez Sur Truckin’ (Eddie Kendricks)
Et voici un plus roulant groover: une solo n ° 1 pour l’ancien ténor de La tentation. Il a utilisé une devise du début des années 70 qui est devenue encore plus populaire après la sortie de la chanson en 1973, ornant des T-shirts et des badges à travers les États-Unis et le Royaume-Uni.,
37: Superstition (Stevie Wonder)
Le Tueur de clavinet de tous les temps de Stevie Wonder est entré dans l’histoire en 1972, et a ravi (et conseillé) les auditeurs depuis. Confirmation que le génie junior avait mûri-et puis certains.
36: Got To Give It Up (Marvin Gaye)
malgré la Coupe de plusieurs de ses meilleurs disques pendant l’ère disco, Marvin Gaye n’a pas fait beaucoup de disques disco réels. « Got To Give It Up » était une exception, et il a montré qu’il aurait pu être le roi du style quatre-au-sol si cela lui avait convié. Une NOUS Ne.,1 en 1977, et toujours un classique du club.
35: Upside Down (Diana Ross)
la rencontre de la célèbre reine Suprême en 1980 avec des maestros disco Chic n’a pas été sans controverse: elle a remixé l’album qu’ils ont créé pour elle. Mais quand une chanson comme celle-ci était le résultat, cela valait la peine de se disputer.
34: Si J’étais ta femme (Gladys Knight And The Pips)
Gladys Knight jette un œil sur un amour qu’elle a perdu – et sait qu’elle pourrait faire mieux que sa femme. Musique incroyablement passionnée des années 1970, avec une impulsion très romantique.,
33: You’re All I Need to Get By (Marvin Gaye et Tammi Terrell)
La troisième partenaire vocale de Marvin, Tammi Terrell, lui a donné quelque chose d’éblouissant pour rebondir, et les deux chanteurs brillent sur cette affirmation glorieuse de love gone good, posée en 1968. Certaines émotions restent éternelles.
32: I Was Made To Love Her (Stevie Wonder)
La deuxième phase de la carrière de Stevie l’a vu créer certaines des chansons Motown les plus affirmatives des années 60, et cet hymne à Mme Right soulève encore le cœur. Quelle voix, ce que l’âme.,
31: War (Edwin Starr)
d’abord enregistré pour L’album Psychedelic Shack des Temptations, Edwin Starr a pris « War” à un endroit beaucoup plus en colère en 1970, et il est devenu un hymne pour ceux qui s’opposaient à la guerre du Vietnam. La chanson a depuis été reprise à des moments critiques, avec des reprises de Frankie Goes To Hollywood et Bruce Springsteen. Mais pas assez original est le meilleur!,
30: Shop Around (The Miracles)
Le Groupe de Smokey Robinson avait une belle ligne dans les chansons hand-Me-down advice avant de devenir le roi des métaphores émotionnelles, comme en témoigne ce ruban miraculeux de 1960 R&B. Maman sait mieux: ne tombez pas pour le premier amant que vous rencontrez.,
29: Money (That’s What I Want) (Barrett Strong)
Au milieu des années 60, Barrett Strong est devenu le pivot lyrique des chansons symphoniques de Norman Whitfield, mais avant cela, il était tout à fait un chanteur-compositeur, livrant ce fracas monétaire massif en 1961, tel que repris par les Beatles sur leur album With The Beatles.
28: Please Mr.Postman (The Marvelettes)
coller avec le R& b fin de Tamla Motown, voici le premier No. 1 du label, élégamment livré par Gladys Horton et les filles d’Inkster, Michigan., Cette lettre qu’elle voulait probablement occupé 1961 disque d’or.
27: Love Child (Diana Ross And The Supremes)
Holland-Dozier-Holland, qui avait pratiquement écrit L’ascension des Supremes vers la gloire, avait quitté le label, et le groupe ne pouvait pas se permettre de glisser. Ainsi, en 1968, la machine Motown a entrepris de créer une chanson pour rendre le trio aimé totalement contemporain. Le résultat a été cette histoire saisissante d’amour de ghetto.,
26: Just Walk In My Shoes (Gladys Knight And The Pips)
La règle de la ballade adulte imbibée de larmes, Gladys Knight a enfilé ses chaussures de danse pour son premier single Motown, sorti sur son empreinte Soul en 1966. La chanson est un appel flamboyant et enflammé au sol écrit par les sœurs Lewis hautement qualifiées. Marcher dans ses chaussures? Ces pompes va jambe de force.,
25: Does Your Mama Know About Me (Bobby Taylor And the Vancouvers)
Motown n’a jamais été à court de matériel qui a jeté un chanteur masculin comme incertain au sujet d’une relation, mais le tube de 1968 « Does Your Mama Know About Me” touche un nerf différent, comme une fois mordu, deux fois timide Taylor se demande Réglé sur un arrangement de valse lilting, cette histoire douce-amère d « anxiété n » est jamais résolue – de manière appropriée, comme les couples font toujours face au même problème.,
24: Que se passe-t-il (Marvin Gaye)
Une bonne question, Marvin, alors que le romantique de l’âme Maigre des années 60 devient un homme conscient que le monde qui l’entoure est plein d’exploitation, de peur et de dégoût. Co-écrit par Obie Benson de Four Tops après avoir vu la brutalité policière lors d’une manifestation de rue, « What’s Going On” était le hit Afro-Américain de 1971, repris par des musiciens de jazz, des chanteurs de reggae et des funkateers.,
23: Quiet Storm (Smokey Robinson)
composé par Smokey et sa sœur Rose, « Quiet Storm” n’était pas un énorme succès pop, mais il représente deux choses: un nouveau genre de soul, qui a donné aux programmateurs de radio un format innovant appelé, oui, Quiet Storm; et Motown se réconcilie avec le fait que sa musique n’était Smokey, comme toujours, est touchant. Plongez dans sa douceur soyeuse et perdez-vous.,
22: Brick House (Commodores)
dont on se souvient aujourd’hui pour leurs ballades douces, Commodores a gagné leur Silver star et sleeve braid avec paaartay funk, et ce master jam, chanté par Walter Orange, a gardé freaks sur leurs pieds pendant des années. Le curieux compliment de”Brick House « pour une femme” mighty mighty », avec des paroles écrites par Shirley Hanna-King, épouse du hornsman du groupe William King, a été un succès aux États-Unis en 1977. Aïe!
21: l’Amour, la Gueule de bois (Diana Ross)
Diana ne veut pas d’Alka-Seltzer. Oubliez les cheveux du chien., Elle se délecte de sa condition blasée par la passion, livrant un chef-d’œuvre disco saisissant les trophées, montrant Donna Summer et Gloria Gaynor qui est le patron. Co-écrit par Pam Sawyer, qui avait façonné des chansons pour Ross depuis « Love Child », c’est l’un des meilleurs disques disco jamais réalisés.
20: End Of the Road (Boyz Ii Men)
un peu ironique que les plus grandes chansons de Motown depuis des années proviennent d’un groupe de Philadelphie. Mais le nouveau son Jack Swing 1992 de Boyz Ii Men a été conçu d’après la soul vocale classique, Motown inclus. « End Of the Road » a passé un quart d’année chez nous Non.,1, et Boyz Ii Men a continué à battre cette performance, deux fois!
19: Every Little Bit Hurts (Brenda Holloway)
un Autre slowie, 1964-style. Brenda Holloway, l’adolescente de Los Angeles qui a donné à Motown la touche de classe à son fondateur, Berry Gordy, avait enregistré « Every Little Bit Hurts » deux ans plus tôt, mais il n’a pas été publié. Quand il a finalement vu la lumière du jour, il a grimpé en flèche.
18: Ooo Baby Baby (Les Miracles)
Smokey Robinson et les Miracles réfléchissent à leur erreur amoureuse et demandent pardon., Choquant , » Ooo Baby Baby » n’a pas été un succès au Royaume-Uni, bien QU’il nous ait fait N ° 16 en 1965. Depuis lors, il est devenu considéré comme un classique total de la ballade Motown.
17: Le Chasseur est capturé par le jeu (les Marvelettes)
plus Smokey magic, cette fois en tant que tunesmith aux côtés de son compatriote Miracle Pete Moore. Wanda Young, dans le rôle de la chanteuse principale des Marvelettes, avait tendu un” tendre piège « à un gars, mais l” amour » m « a frappé comme une gifle soudaine, » tournant les tables., Avec une séquence d’accords de mauvaise humeur et un harmonica envoûtant, « The Hunter Gets Captured By the Game” était l’un des succès les plus originaux de 1967.
16: Reflections (Diana Ross And The Supremes)
avec le nom de Diana maintenant en lumières, les Supremes ont entrepris de s’attaquer au problème de la livraison de l’âme dans une année psychédélique (1967) – en faisant un disque de soul psychédélique. Évident, vraiment. Palpitant, grinçant et Surnaturel, C’est Ross dans L’espace intérieur, chassant les rêves et les illusions, tout en regrettant l’amour gaspillé comme jamais. À couper le souffle.,
15: I Want You (Marvin Gaye)
Marvin est submergé par le désir dans la chanson-titre de son album de 1976, I Want You, produit et co-écrit par Leon Ware. Si vous n’êtes pas d’Humeur, cela peut presque être trop intime – mais qui n’est pas d’humeur quand Marvin commence à chanter?
14: Heaven Must Have Sent You (the Elgins)
produit et écrit par Holland-Dozier-Holland, ce fabuleux single a été le seul grand succès pour The Elgins, une formation vocale très accomplie. Il nous a fait N ° 50 en 1966 – et a dû attendre 1971 pour devenir un Royaume-Uni n ° 3., C’est vraiment paradisiaque, cependant.
13: Just My Imagination (Running Away With Me) (The Temptations)
Une ballade rêveuse – en fait, rêveuse – qui était le cadeau d’adieu D’Eddie Kendricks aux Temptations, alors qu’il transforme cette histoire d’un fantaisiste trompé en rêve de fan devenu réalité. C’était aussi un au revoir à Paul Willaims: les temps de l’âme changeaient en 1971.
12: tendez la main i’ll Be There (Four Tops)
Four Tops’ 1966 monster, avec Levi Stubbs tend tous les tendons pour vous faire savoir qu’il est debout, prêt à vous attraper quand vous tombez. Ce qu’un gars., Ce qu’un seul.
11: My Guy (Mary Wells)
ce klaxon aigu au début vous appelle à une chanson de 1964 qui est un succès foudroyant. Écrit par Smokey Robinson, ce fut le plus grand succès de Mary Wells pour Motown-et a plus ou moins marqué la fin de son mandat au label. Entendu si souvent, il semble toujours lumineux et vivant.
10: My Girl (The Temptations)
Smokey a répondu à sa propre chanson pour Mary Wells avec ce merveilleux disque, la figure de guitare simple mais efficace de Robert White contrastant magnifiquement avec la voix puissante de David Ruffin., Tendre mais vif, il est considéré comme la chanson thème des Temptations.
9: Sir Duke (Stevie Wonder)
L’hommage de Stevie en 1976 aux géants du jazz swing qui l’ont inspiré lorsqu’il était enfant est livré avec une telle joie qu’il aurait pu être l’œuvre de « Sir” Duke Ellington lui – même-bien que beaucoup plus funk. Un heureux et glorieux 1977 No. 1.
8: arrêtez! Au Nom De L’Amour (The Supremes)
n’est pas la peine sneakin’ autour, garçon; Les Supremes savoir ce que vous êtes jusqu’à dans une chanson qui sert à la fois comme un moyen d’être mieux traités et redoutable avertissement., L’utilisation du mot « charmes” est totalement toxique. Si le gars n’a pas remarqué, il n’a pas d’âme.
7: The Tracks Of My Tears (The Miracles)
Un autre miracle de Smokey, ce confessional wailer était un hit américain no.10 en 1965 – mais aurait dû être plus grand. Les choses ne sont pas ce qu « elles semblent, admet Smokey, un sujet qu » il a également traité dans « Larmes d » un Clown.” Sa douleur était notre gain.,
6: I Want You Back (Jackson 5)
pleins de haricots, les garçons de Gary, Indiana, cassent gros avec leur premier single Tamla, sonnant comme un junior Sly et la pierre familiale croisée avec un teenage Temptations. Sorti en 1969, un graphique-topper en 1970, et la naissance d’une légende.
5: What Becomes Of the Brokenhearted (Jimmy Ruffin)
le frère du chanteur des Temptations saisit sa chance avec une histoire désolée d’une terre de solitude. Toujours plus grand en Grande-Bretagne qu’il ne l’était aux États-Unis, Ruffin nous a néanmoins fait non.,7 avec une chanson qui allume l’âme tape jusqu’à ce que sa tasse de misère déborde.
4: j’ai Entendu parler Par Le bouche à oreille (Marvin Gaye)
Marvin n’était pas le premier chanteur pour l’enregistrement de « j’ai Entendu parler Par Le bouche à oreille”, et n’était pas le premier à frapper avec elle, que plaudit va Gladys Knight Et Les Pépins. Mais sa version plus lente et complètement plus effrayée était celle qui collait. Il reste l’une des meilleures chansons de Motown.,
3: Papa Was A Rollin’ Stone (The Temptations)
The Undisputed Truth l’a fait en premier, en 1972, mais les Temptations ont décroché le succès l’année suivante avec cette version pleine de badass badness. Le groupe avait apparemment des doutes sur dissing leurs « papas », qui étaient tous des gens droits. Fabuleux Funk fictif.
2: Someday We’ll Be Together (Diana Ross And The Supremes)
Diana fait ses adieux aux Supremes avec une version du duo Johnny et Jackey de 1961 qui parvient à être à la fois résignée et pleine d’espoir., L’arrangement est étonnamment similaire; le producteur est Johnny Bristol-Johnny de Johnny et Jackey. La terrible ironie est que les Supremes n’ont pas du tout chanté dessus, bien que vous puissiez entendre la voix de Bristol exhorter Diana à aller et venir.
1: Ain’t No Mountain High Enough (Marvin Gaye et Tammi Terrell)
l’une des gloires de la révolution pop des années 60, l’une des meilleures chansons soul de tous les temps et, pour de nombreux fans, le sommet de la Motown., Écrit par Ashford et Simpson, « Ain’t No Mountain High Enough » a mélangé des racines gospel avec une âme céleste dans un contexte musical qui a plongé des vallées douces aux sommets stupéfiants. Marvin et Tammi ne sonnaient jamais mieux, en solo ou ensemble. Âme avec ambition, imbibée de passion.
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