tekstuuri on yksi musiikin peruselementeistä. Kun kuvaa kappaleen tekstuuria, kuvaa, kuinka paljon musiikissa kulloinkin tapahtuu. Esimerkiksi musiikin rakenne voi olla paksu tai ohut, tai siinä voi olla monta tai muutamia kerroksia.
Se voi olla koostuu rytmi vain, tai melodia linja, jossa jännemäinen säestyksellä, tai monet yhdistäen melodioita., Alla löydät joitakin muodollisesti muusikot käyttää kuvaamaan rakenne, ja myös joitakin ehdotuksia käyttöön nuorten opiskelijoiden ajatus musiikillinen rakenne ja nämä ehdot.
Termit, jotka kuvaavat rakenne
On olemassa monia epävirallisia termejä, jotka voi kuvata tekstuuri pala musiikki (paksu, ohut, basso-raskas, rytmisesti monimutkainen, ja niin edelleen), mutta virallisia termejä, joita käytetään kuvaamaan rakenne kaikki kuvaavat suhteita, melodioita ja harmonioita. Tässä on määritelmiä ja esimerkkejä neljästä tekstuurin päätyypistä., Tiettyä musiikkikappaletta, jotka ovat hyviä esimerkkejä kunkin tekstuuri, katso Toiminta-osiosta.
Yksiääniset
Yksiääniset musiikki on vain yksi melodinen linja, ei harmoniaa tai kontrapunktin. Voi olla rytmistä säestystä, mutta vain yksi rivi, jossa on erityisiä syöttöjä. Monofonista musiikkia voidaan kutsua myös monofoniaksi. Se on joskus kutsutaan monody, vaikka termi ”monody” voi myös viitata tietyn tyyppinen soolo song (instrumentaali säestyksellä), joka oli erittäin suosittu 1600-luvulla.,
Esimerkkejä Monophony
Yksi henkilö viheltäen virittää yhden toitottaa kuulostava ”Hanat” ryhmä ihmisiä, kaikki laulaa laulun yhdessä, ilman harmonioita tai välineitä On huilu ja rumpu corp, kaikki fifes pelaa sama melodia
Homophonic
Homophonic musiikkia voidaan kutsua myös homophony. Vapaamuotoisemmin homofonista musiikkia kuvailevat saattavat mainita soinnut, säestyksen, harmonian tai harmoniat. Homofoniassa on yksi selvästi melodinen linja; se on linja, joka luonnollisesti kiinnittää huomionne. Kaikissa muissa osissa säestetään tai täytetään soinnut., Hyvin kirjoitetussa homofoniassa melodiaan kuulumattomilla osilla saattaa silti olla paljon melodista kiinnostusta.
Ne voivat noudattaa monia sääntöjä hyvin kirjoitettu kontrapunkti, ja he voi kuulostaa aivan erilainen melodia ja mielenkiintoista kuunnella itse. Mutta kun ne lauletaan tai pelataan melodia, se on selvää, että he eivät ole riippumattomia melodinen osat, joko siksi, että niillä on sama rytmi kuin melodia (eli eivät ole riippumattomia) tai koska niiden pääasiallinen tarkoitus on täyttää sointuja tai harmonia (eli ne eivät ole todella melodioita).,
Esimerkkejä Homophony
kuoromusiikkia, jonka osat ovat pääosin samoja rytmejä samalla on homophonic. Perinteisin protestanttinen Virsi ja suurin osa ”parturikvartetti” – musiikista kuuluu tähän kategoriaan.
laulaja säestää kitaraa poimimalla tai näppäilemällä sointuja.
pieni jazz combo, jossa on basso, piano ja rummut tarjoamalla ”rytmin” taustalla trumpetti improvisointi soolo.
Yksi säkkipilli tai harmonikansoittaja soittamassa melodiaa lennokeilla tai soinnuilla.,
Hyvä
Moniäänistä musiikkia voidaan kutsua myös polyfonia, kontrapunkti, tai kontrapunktinen musiikki. Jos samanaikaisesti esiintyy useampi kuin yksi itsenäinen melodia, musiikki on polyfonista. (KS. kontrapunktia.) Esimerkkejä Polyfonia Kierrosta, tykin, ja fugues ovat moniäänisiä. (Vaikka siellä on vain yksi melodia, jos eri ihmiset ovat laulaa tai soittaa sitä eri aikoina, osat ääntä riippumaton.) Suuri osa barokkimusiikista on kontrapuntaalista, erityisesti J. S. Bachin teokset.,
suurin osa suurten soitinyhtyeiden, kuten yhtyeiden tai orkestereiden musiikista on ainakin jonkin aikaa kontrapunktista. Pääosin homofoninen musiikki voi muuttua hetkellisesti polyfoniseksi, jos siihen lisätään itsenäinen vastamelodia. Ajattele suosikki pop tai evankeliumin virittää, että lähellä loppua, on solisti ”ad libbing”, kun taas back-up laulajia toista kertosäe.
Heterofoninen
heterofoninen rakenne on länsimaisessa musiikissa harvinainen. Heterofoniassa on vain yksi melodia, mutta siitä lauletaan tai soitetaan samanaikaisesti erilaisia variaatioita.,
heterofonisesta musiikista ei ole esimerkkejä, jotka olisivat useimmille länsimaisille kuuntelijoille tuttuja. Joihinkin Lähi-idän, Etelä-Aasian ja intiaanien musiikkiperinteisiin kuuluu heterofonia. Kuunnella perinteistä musiikkia (moderni-säveltänyt musiikkia, jopa nämä kulttuurit, on vähän tai ei heterophony), jossa laulajia ja/tai instrumentalisteja suorittaa sama melodia samaan aikaan, mutta antaa se eri koristeita tai koristeita.,
Homophony
klassinen Scott Joplin rätti kuten ”Peacherine Rätti” tai ”Helppo Voittajat” ”valmistumisen maaliskuuta” – osiossa Edward Elgar on ”Loisto ja Seikka No. 1” ”March of the Toreadors” alkaen Bizet ’ n Carmen Nro 1 (”Granada”) of Albeniz’ Suite Espanola kitara uusin hitti virittää suuri pop solo laulaja avaaminen-osassa ”Alkusoitto” Ja Händelin ”Messias” (toinen osa alkusoitto on moniääninen)
Monophony
Tässä on ote James Romig on Sonetti 2, soitti John McMurtery., A Bach ilman huoltajaa sello suite Gregoriaanisen Laulaa heille jotain ilman säestystä Pitkä osia ”Kansa, joka Vaelsi Pimeydessä” aaria Händelin ”Messias” ovat yksiääniset (instrumentit pelaavat samaa linjaa kuin ääni). Ilmeisesti Händel yhdistää monofonian ”pimeydessä vaeltamiseen”!
Heterophony
on joitakin heterophony (joitakin välineitä, pelaa enemmän koriste kuin muut) ”Donulmez Aksamin” ja ”Urfaliyim Ezelden” turkin Musiikki-sivulla., Suorituskyky ”Lonesome Valley”, jonka Fairfield Neljä ”O Brother, where Art Thou” soundtrack on varsin heterophonic. (Vanhanaikainen blues on enemmän velkaa Afrikkalaiselle kuin länsimaiselle perinteelle.)
Jos joku tietää muita hyviä linkkejä tai helppo löytää tallenteet heterophony, tai voi jakaa äänitiedosto on hyvä esimerkki, ota yhteyttä minuun.,
Moniäänisyys
– Pachelbel n Canon
Mitään nimeltään ”fuuga” tai ”keksintö”
lopullinen ”Aamen” kuoro Händelin ”Messias”
trio kanta Sousa on ”Stars and Stripes Forever”, kuuluisa piccolo countermelody
”Yksi Päivä Lisää” kuoron musikaali ”Les Miserables”
ensimmäisen liikkeen Holst on 1 Suite varten Sotilaallinen Bändi
Leave a Reply