extraídas de un catálogo de décadas que es un regalo que sigue dando y dando, las mejores canciones de Motown no solo definieron su época, sino que siguen siendo ejemplos atemporales del pop clásico. Que Berry Gordy convirtiera su sello soul independiente de Detroit en uno de los sellos discográficos más grandes de todos los tiempos es un logro suficiente. Que sus canciones todavía se encuentran entre las más grandes y conmovedoras jamás grabadas es testimonio de la implacable calidad de los artistas y compositores que Gordy contrató. Aquí te mostraremos por qué.,
Creo que nos hemos perdido alguna de las mejores canciones de Motown? Háganoslo saber en la sección de comentarios a continuación.,48d»>
Check out some of the greatest soul albums on vinyl here.,
Mejores Canciones de Motown: 50 temas esenciales para bailar en la calle
50: Get Ready (The Temptations)
Un himno de la primera fase de fabricación de éxitos de la carrera de los Temptations, cuando sus canciones fueron puestas por Smokey Robinson – un signo seguro de alma del más alto orden. Asertivo, poderoso y groovy, este 1966 smash está bellamente entregado por el gran Eddie Kendricks.
49: Can I Get a Witness (Marvin Gaye)
El sonido clásico de Motown estaba empezando a fluir por completo a finales de 1963, cuando se lanzó «Can I Get a Witness»., Pero todavía puedes escuchar una fuerte corriente de R& B y una resaca de Evangelio en este emocionante llenador de pisos y motor de mod de todos los tiempos.
48: Needle In a Haystack (the Velvelettes)
un marcador temprano del éxito para el prometedor super-productor Norman Whitfield, este irresistible single fue uno de los dos Hot 100 entradas estadounidenses para un grupo de chicas que firmó con una compañía discográfica inundada de ellos. Tal vez las Velvelettes necesitaban más atención, o gritar más fuerte, pero seguramente tenían talento de sobra.,
47: There’s a Ghost In My House (R Dean Taylor)
One doozy of a catchy tune, escrito por Motown backroom legends Holland-Dozier-Holland junto al cantante canadiense Richard Dean Taylor. Con un coro impulsado en su cerebro por una guitarra como un avispón enojado, esto tiene la moda pop de 1967 por todas partes. Una versión salvaje proporcionó un éxito muy necesario en el Reino Unido para el otoño de 1987.,
46: Shotgun (Junior Walker And the All Stars)
Junior Walker – aka Autry Dewalt Mixon, Jr – fue la estrella principal de Motown que tocaba el cuerno, garantizada para levantar un alboroto, pero también sensible. Su voz ronca encabezó una gran cantidad de éxitos, incluyendo este jugueteo gutural de la locura de la danza (Se adapta al Pony).
45: bailando en la calle (Martha y los Vandellas)
¿se trataba de bailar o disturbios? De cualquier manera, «Dancing In The Street» era un himno. Martha y sus hermanas del alma entregan una canción que has escuchado una y otra vez – pero todavía suena fantástico. Estamos todos invitados.,
44: Take Some Time Out For Love (The Isley Brothers)
ganaron elogios por ayudar a cambiar el soul en los años 70 añadiendo guitarra de rock, e hicieron la versión original de «Twist And Shout» (más tarde versionada por The Beatles en su álbum debut, Please Please Me). En el medio, grabaron discos absolutamente increíbles en Motown, como this bruising 1966 dancer.,
43: Everybody Needs Love (Gladys Knight And The Pips)
aunque posee tuberías que podrían derribar edificios, Gladys Knight prefiere usarlas sutilmente y, desde el principio en Motown, parecía más adulta que sus contemporáneos. Este tratado sedoso de 1967 sobre el deseo, previamente grabado por The Temptations, es una de las mejores canciones de amor de Motown.
42: Still Water (Love) (Four Tops)
» Still Water «fue escrito por Smokey Robinson y el productor Frank Wilson, y lanzado en dos formas,» Love «y» Peace.,»Lleno del espíritu de amor universal que penetró en la cultura juvenil desde 1967, este single de 1970 debería haber tenido mayores repercusiones de las que tuvo. En términos de sonido, anunció lo que vendría en el clásico de Marvin Gaye, What’s Going on.
41: Super Freak (Rick James)
antes de «U Can’t Touch This» había «Super Freak», un «badass hunk» -un punk-funk que tenía a Rick James montando alto en 1981. Nastay como un diente roto, slick como un derrame de petróleo, esto patea el trasero.,
40: Automatically Sunshine (The Supremes)
había mucha vida en The Supremes después de que ya sabes quién renunció. «Automatically Sunshine», montando una brillante carrera de bajo, encuentra a las chicas bajo la magistral supervisión de Smokey Robinson, quien creó un sonido reflexivo pero aún bailable que era contemporáneo a 1972 y fiel a los valores clásicos de Motown.
39: Smiling Faces Sometimes (The Undisputed Truth)
Una de las mejores canciones de Funk psicodélico paranoico de Motown escrita por Norman Whitfield y el letrista Barrett Strong., Grabado por primera vez por The Temptations, pero un gran éxito para The Undisputed Truth en 1971, aquí está el aspecto duro de Motown, superbad y tough.
38: Keep On Truckin ‘ (Eddie Kendricks)
and here’s a more rolling groover: a US solo no.1 for the former high tenor of The Temptations. Utilizó un lema de principios de los 70 que se hizo aún más popular después del lanzamiento de la canción en 1973, adornando camisetas e insignias en los Estados Unidos y el Reino Unido.,
37: Superstition (Stevie Wonder)
El asesino de Clavinet de todos los tiempos de Stevie Wonder entró en la historia en 1972, y ha emocionado (y aconsejado) a los oyentes desde entonces. La confirmación de que el genio junior había madurado – y algo más.
36: Got To Give It Up (Marvin Gaye)
a pesar de cortar muchos de sus mejores discos durante la era disco, Marvin Gaye no hizo muchos discos disco reales. «Got To Give It Up» fue una excepción, y demostró que podría haber sido el rey del estilo de cuatro a la planta si le hubiera gustado. Un no estadounidense.,1 en 1977, y sigue siendo un clásico del club.
35: Upside Down (Diana Ross)
El mundialmente famoso encuentro de Supreme queen’s en 1980 con disco maestros Chic no estuvo exento de controversia: remezcló el álbum que crearon para ella. Pero cuando una canción como esta era el resultado, valía la pena discutir.
34: If I Were Your Woman (Gladys Knight And The Pips)
Gladys Knight echa un ojo sobre un amor que ha perdido – y sabe que podría hacerlo mejor que su mujer. Música increíblemente apasionada de 1970, con un pulso muy romántico.,
33: You’re All I Need to Get By (Marvin Gaye y Tammi Terrell)
La tercera compañera vocal de Marvin, Tammi Terrell, le dio algo deslumbrante para rebotar, y ambos cantantes brillan en esta gloriosa afirmación de love gone good, puesta en 1968. Algunas emociones permanecen eternas.
32: I Was Made to Love Her (Stevie Wonder)
La segunda fase de la carrera de Stevie lo vio crear algunas de las canciones de Motown más afirmativas de la vida de los 60, y este himno a Ms.Right todavía levanta el corazón. Qué voz, Qué alma.,
31: War (Edwin Starr)
grabado por primera vez para el álbum Psychedelic Shack de The Temptations, Edwin Starr llevó «War» a un lugar mucho más enojado en 1970, y se convirtió en un himno para aquellos que se oponían a la Guerra de Vietnam. La canción ha sido revivida en momentos críticos, con versiones de Frankie Goes To Hollywood y Bruce Springsteen. Pero el no-muy original es el mejor!,
30: Shop Around (The Miracles)
El grupo de Smokey Robinson tenía una buena línea en canciones de consejos manuales antes de convertirse en el rey de las metáforas emocionales, como lo atestigua esta astilla milagrosa de 1960 r&B. Mamá lo sabe mejor: no te enamores del primer amante que conozcas.,
29: Money (That’s What I Want) (Barrett Strong)
a mediados de los 60, Barrett Strong se convirtió en el eje lírico de las canciones sinfónicas de Norman Whitfield, pero antes de eso era algo como cantante y compositor, entregando este enorme éxito monetario en 1961, como versionó The Beatles en su álbum With The Beatles.
28: Please Mr. Postman (The Marvelettes)
siguiendo con el R&b fin de Tamla Motown, aquí está el primer NO.1 de la etiqueta, con estilo entregado por Gladys Horton y las chicas de Inkster, Michigan., Esa carta que quería probablemente tenía un disco de oro de 1961.
27: Love Child (Diana Ross And The Supremes)
Holland-Dozier-Holland, que prácticamente había escrito The Supremes’ rise to fame, había dejado el sello, y el grupo no podía permitirse el lujo de deslizarse. Así, en 1968, la Motown machine se dedicó a crear una canción para hacer que el querido trío fuera totalmente contemporáneo. El resultado fue esta sorprendente historia de amor en el gueto.,
26: Just Walk In My Shoes (Gladys Knight And The Pips)
La regla de la balada adulta empapada en lágrimas, Gladys Knight se puso su calzado de baile para su single debut de Motown, lanzado en su sello Soul en 1966. La canción es una llamativa y ardiente llamada al suelo escrita por las altamente hábiles hermanas Lewis. Caminando en sus zapatos? Esas bombas se van a pavonear.,
25: Does Your Mama Know About Me (Bobby Taylor And the Vancouvers)
Motown nunca se quedó corto de material que castiga a un cantante masculino como inseguro sobre una relación, pero el éxito de 1968 «Does Your Mama Know About Me» toca un nervio diferente, como una vez mordido, dos veces tímido Taylor se pregunta si su etnia lo verá rechazado por la familia de su nuevo amor. Esta historia agridulce de ansiedad nunca se resuelve adecuadamente, ya que las parejas siguen enfrentándose al mismo problema.,
24: What’s Going On (Marvin Gaye)
una pregunta justa, Marvin, a medida que el Skinny 60s soul romantic se convierte en un hombre consciente de que el mundo a su alrededor está lleno de explotación, miedo y odio. Coescrita por Obie Benson de Four Tops después de haber visto la brutalidad policial en una protesta callejera, «What’s Going On» fue el éxito afroamericano de 1971, cubierto por músicos de jazz, cantantes de reggae y funkateers por igual.,
23: Quiet Storm (Smokey Robinson)
compuesto por Smokey y su hermana Rose, «Quiet Storm» no fue un gran éxito pop, pero representa dos cosas: un nuevo género de soul, que dio a los programadores de radio un formato innovador llamado, yes, Quiet Storm; y Motown llegando a un acuerdo con el hecho de que su música ya no era del todo para niños y fiestas. Smokey, como siempre, es conmovedor. Sumérgete en su sedosa dulzura y piérdete.,
22: Brick House (Commodores)
recordado hoy por sus baladas suaves, Commodores ganó su estrella de plata y manga trenza con paaartay funk, y esta master jam, cantada por Walter Orange, mantuvo a freaks en pie durante años. El curioso cumplido de»Brick House» para una mujer» mighty mighty», con letras escritas por Shirley Hanna-King, esposa del hornsman de la banda William King, fue un éxito estadounidense en 1977. Ow!
21: Love Hangover (Diana Ross)
Diana no quiere Alka-Seltzer. Olvida el pelo del perro., Ella se está deleitando en su condición de pasión, entregando una obra maestra de disco que agarra trofeos, mostrando a Donna Summer y Gloria Gaynor quién es la jefa. Co-escrito por Pam Sawyer, quien había estado diseñando canciones para Ross desde» Love Child», este es uno de los mejores discos disco jamás hecho.
20: End of the Road (Boyz II Men)
un poco irónico que las canciones más grandes de Motown durante años provengan de un grupo de Filadelfia. Pero el sonido new Jack Swing de Boyz II Men de 1992 fue diseñado después del clásico vocal soul, Motown incluido. «End of the Road» pasó un cuarto de año en US No.,1, y Boyz II Men pasó a batir esa actuación, dos veces!
19: Every Little Bit Hurts (Brenda Holloway)
Another slowie, 1964-style. Brenda Holloway, la adolescente de Los Ángeles que le dio a Motown el toque de clase a su fundadora, Berry Gordy, había grabado «Every Little Bit Hurts» dos años antes, pero no se publicó. Cuando finalmente vio la luz del día, se elevó.
18: Ooo Baby Baby (Los Milagros)
Smokey Robinson y los Milagros reflexionan sobre su error amoroso y piden perdón., Sorprendentemente ,» Ooo Baby Baby » no fue un éxito en el Reino Unido, aunque nos convirtió en el número 16 en 1965. Desde entonces se ha convertido en un clásico total de la balada de Motown.
17: El Cazador es capturado por el juego (The Marvelettes)
Más Smokey magic, esta vez como un tunesmith junto a su compañero Miracle Pete Moore. Wanda Young, en el papel de cantante principal de The Marvelettes, había establecido una » trampa tierna «para un tipo, pero love» me golpeó como una bofetada repentina», girando las mesas., Con una secuencia de acordes de mal humor y una armónica inquietante, «The Hunter Gets Captured By the Game» fue uno de los éxitos más originales de 1967.
16: Reflections (Diana Ross And The Supremes)
con el nombre de Diana ahora en lights, The Supremes se dedicó a abordar el problema de entregar el alma en un año psicodélico (1967), haciendo un disco de soul psicodélico. Obvio, en realidad. Palpitante, rechinante y de otro mundo, Este es Ross en el espacio interior, persiguiendo sueños e ilusiones, mientras lamenta el amor desperdiciado como siempre. Impresionante.,
15: I Want You (Marvin Gaye)
Marvin está abrumado por el deseo en la pista titular de su álbum de 1976, I Want You, producido y co-escrito por Leon Ware. Si no estás de humor, esto puede ser casi demasiado íntimo, pero ¿quién no está de humor cuando Marvin comienza a cantar?
14: Heaven Must have Sent You (The Elgins)
producido y escrito por Holland-Dozier-Holland, este fabuloso single fue el único gran éxito para The elgins, un equipo vocal altamente logrado. Nos convirtió en el número 50 en 1966, y tuvo que esperar hasta 1971 para convertirse en el número 3 del Reino Unido., Sin embargo, es definitivamente Celestial.
13: Just My Imagination (Running Away With Me) (The Temptations)
una balada de ensueño, de hecho, soñadora, que fue el regalo de despedida de Eddie Kendricks a The Temptations, mientras convierte esta historia de un fantasioso engañado en el sueño de un fan hecho realidad. También fue un adiós a Paul Willaims: los tiempos del Alma estaban cambiando en 1971.
12: alcanza i’ll Be There (Four Tops)
Four Tops’ 1966 monster, con Levi Stubbs esforzándose cada tendón para hacerte saber que está esperando, listo para atraparte cuando caigas. Qué tipo., Qué soltero.
11: My Guy (Mary Wells)
That keening horn at the start calls you to a 1964 song that is a sure-fire smash hit. Escrito por Smokey Robinson, este fue el mayor éxito de Mary Wells para Motown, y más o menos marcó el final de su mandato en el sello. Escuchado tan a menudo, todavía suena brillante y vivo.
10: My Girl (The Temptations)
Smokey respondió a su propia canción para Mary Wells con este maravilloso disco, la figura de guitarra simple pero efectiva de Robert White contrastando maravillosamente con la poderosa voz de David Ruffin., Tierna pero vivaz, es considerada como el tema musical de las tentaciones.
9: Sir Duke (Stevie Wonder)
El tributo de Stevie de 1976 a los gigantes del swing jazz que lo inspiraron cuando era niño se entrega con tal alegría que podría haber sido el trabajo del propio «Sir» Duke Ellington, aunque mucho más funky. Un feliz y glorioso de 1977, Nº 1.
8: ¡Detente! In the Name of Love (The Supremes)
no sirve de nada escabullirse, chico; The Supremes saben lo que estás haciendo en una canción que sirve tanto como una súplica por ser tratado mejor como una advertencia feroz., El uso de la palabra «encantos» es totalmente tóxico. Si el tipo no se dio cuenta, no tiene alma.
7: The Tracks of My tears (The Miracles)
otro milagro de Smokey, este confessional wailer fue un éxito número 10 en Estados Unidos en 1965, pero debería haber sido más grande. Las cosas no son lo que parecen, admite Smokey, un tema que también trató en » lágrimas de un payaso.»Su dolor fue nuestra ganancia.,
6: I Want You Back (Jackson 5)
Full of beans, the boys from Gary, Indiana, break big with their first Tamla single, sounding like a junior Sly And The Family Stone crossed with a teenage Temptations. Lanzado en 1969, un éxito en 1970, y el nacimiento de una leyenda.
5: What Becomes of the Brokenhearted (Jimmy Ruffin)
El hermano del cantante principal de The Temptations agarra su oportunidad con una historia desolada de una tierra de soledad. Siempre más grande en Gran Bretaña de lo que era en los EE.UU., Ruffin no obstante nos hizo No.,7 con una canción que enciende el alma toca hasta que su copa de miseria se desborda.
4: I Heard It Through The Grapevine (Marvin Gaye)
Marvin no fue el primer cantante en grabar «I Heard It Through The Grapevine», y no fue el PRIMERO en golpear con él, que plaudit ir a Gladys Knight And The Pips. Pero su versión más lenta, en conjunto más espeluznante fue la que se quedó. Sigue siendo una de las mejores canciones de Motown.,
3: Papa Was a Rollin ‘ Stone (The Temptations)
The Undisputed Truth lo hizo primero, en 1972, pero The Temptations aterrizó el éxito al año siguiente con esta versión llena de Badass badness. Al parecer, el grupo tenía dudas acerca de insultar a sus «papás», que eran gente erguida. Fabuloso funk ficticio.
2: Someday We’ll be Together (Diana Ross And The Supremes)
Diana se despide de The Supremes con una versión del dúo de Johnny y Jackey de 1961 que logra ser a la vez resignado y esperanzado., El arreglo es sorprendentemente similar; el productor es Johnny Bristol-Johnny de Johnny and Jackey. La terrible ironía es que los Supremes no cantaron en absoluto, aunque se puede escuchar la voz de Bristol instando a Diana hacia adelante y hacia arriba.
1: Ain’t No Mountain High Enough (Marvin Gaye y Tammi Terrell)
Una de las glorias culminantes de la revolución de los 60 del pop, una de las mejores canciones de soul de todos los tiempos, y, para muchos fans, el pico de Motown., Escrito por Ashford y Simpson ,»Ain’t No Mountain High Enough» fusionó las raíces del gospel con el alma Celestial dentro de un telón de fondo musical que se abalanzó desde suaves valles hasta asombrosas alturas. Marvin y Tammi nunca sonaron mejor, solos o juntos. Alma con ambición, empapada de pasión.
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