1985-1990: Gründung, Muttersprache und Menschen die Instinktiv TravelsEdit
Der Nachbarschaft von St. Albans, Queens, wo Q-Tip und Phife Dawg zusammen aufgewachsen
, Q-Tip (Kamaal Fareed) und Phife Dawg (Malik Taylor) waren Freunde aus der kindheit, die wuchsen zusammen in der St. Albans neighborhood of Queens, New York City. Anfangs trat Q-Tip als Kampfrapper auf, unter dem Namen MC Love Child, Gelegentlich zusammen mit dem Highschool-Freund Ali Shaheed Muhammad als Rapper und DJ-Duo., 1985 begann das Duo Demos über Q-Tip ‚ s Pause Tape Beats zu machen. Phife Dawg schloss sich ihnen später an, obwohl er erst Vollmitglied wurde, als sein Freund Jarobi White dazukam; Die Gruppe nannte sich „Crush Connection“ und später „Quest“. Der endgültige Name der Gruppe, Ein Stamm namens Quest, wurde 1988 von Jungle Brothers geprägt, die die gleiche High School wie Q-Tip und Muhammad besuchten; In diesem Jahr trat Q-Tip erstmals in den Songs „Black Is Black“ und „The Promo“von Jungle Brothers auf., Kurz darauf bildeten ein Stamm namens Quest, Jungle Brothers, De La Soul, Queen Latifah und Monie Love das Native Tongues Collective, das für seinen gleichgesinnten Afrozentrismus, seine Positivität und sein vielseitiges Sampling bekannt ist. 1989 trat Phife Dawg zum ersten Mal in dem Song „Buddy (Native Tongue Decision)“ auf, dem Remix von De La Souls Single „Buddy“.
Ein Stamm namens Quest stellte Kool DJ Red Alert als ersten Manager ein. Anfang 1989 unterzeichnete die Gruppe einen Demo-Vertrag mit Geffen Records und produzierte eine Fünf-Song-Demo, die die Single „I Left My Wallet in El Segundo“enthielt., Geffen entschied sich dagegen, der Gruppe einen Plattenvertrag anzubieten, und der Gruppe wurde die Erlaubnis erteilt, anderswo einen Deal einzukaufen. Nachdem die Gruppe lukrative Angebote für Multi-Album-Angebote von verschiedenen Labels erhalten hatte, entschied sie sich für ein bescheidenes Angebot von Jive Records. Jive war damals als unabhängiges Rap-Label bekannt, das seinen Erfolg teilweise dem Aufbau der Karriere von Künstlern Boogie Down Productions und Too Short verdankte. Später in diesem Jahr veröffentlichte die Gruppe ihre erste 12 „Single“ Description of a Fool“.,April 1990 veröffentlichten Debütalbum People ‚ s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm war geprägt von einem spielerischen lyrischen Ansatz und unbeschwerten Inhalten wie Safer Sex, Vegetarismus und jugendlichen Erfahrungen. Die Musik war eine eklektische Mischung aus Jazz, Funk, Soul und Rock. Das Album wurde von der Kritik gefeiert; Die Quelle bewertete es mit fünf Mikrofonen und wurde das erste Album, das die höchste Bewertung des Magazins erhielt. In der Rezension von NME heißt es: „Dies ist kein Rap, es ist nahezu perfekt.,“Das Album gewann erst nach der Veröffentlichung der Singles „Bonita Applebum“ und “ Can I Kick It?“, schließlich Gold-Zertifizierung im Jahr 1996 zu erreichen.,
1991-1993: The Low End Theory, Midnight Marauders und kommerzielle successEdit
Phife Dawg ’s breakout performance auf Low-End-Theorie markiert den Beginn der Gruppe erfolgreich führen in die 1990er Jahre
A Tribe called Quest‘ s second album The Low End Theory, wurde veröffentlicht am September 24, 1991, mit „Check the Rhime“ als lead-single; der song weitgehend etabliert, das lyrische Wechselspiel zwischen Q-Tip und Phife Dawg., Bis dahin hatten die meisten Songs der Gruppe nur Gesang von Q-Tip, aber Q-Tip ermutigte Phife Dawg, seine Teilnahme trotz seiner jüngsten Diabetes-Diagnose zu erhöhen. Musikalisch verschmolz das Album Hip Hop mit der entspannten Atmosphäre des Jazz, insbesondere Bebop und Hard Bop, kombiniert mit einem minimalistischen Produktionsansatz, der den Sound auf Gesang, Schlagzeug und Bass reduzierte. Mischingenieur Bob Power spielte eine wichtige Rolle auf dem Album, als er mit dem Entfernen von Oberflächenrauschen und Statik beauftragt wurde, die normalerweise auf Hip-Hop-Songs zu hören sind, die von alten Schallplatten gesampelt wurden., Während der Aufnahmesessions verließ White die Gruppe, um eine Karriere in der Kochkunst zu verfolgen, und sie stellten Chris Lighty als ihren neuen Manager ein.
Lyrisch konzentrierte sich die Gruppe auf eine Reihe sozialer Themen, von Vergewaltigung („The Infamous Date Rape“) bis Konsumismus („Skypager“), während sie auch die Hip-Hop-Industrie in mehreren Songs kritisierte. Zu den Gästen des Albums gehörten die Leiter der New School, Brand Nubian, Vinia Mojica und Ron Carter, die Kontrabass beim Lied „Verses from the Abstract“spielten., Weitere Singles waren „Jazz (We‘ ve Got)“ und „Scenario“; Eine Live-Performance von „Scenario“ mit Leitern der Neuen Schule in der Arsenio Hall Show führte zu größerer Popularität. Leaders-Mitglied Busta Rhymes erregte mit seinem Vers im Lied Aufmerksamkeit, was dazu führte, dass er eine erfolgreiche Solokarriere startete.
Die Low-End-Theorie erhielt breite Anerkennung von Kritikern., Die Quelle gab der Gruppe ihre zweite Fünf-Mikrofon-Bewertung in Folge, lobte ihren „progressiven Sound“ und „Streetwise Edge“ und bemerkte auch, dass „Diejenigen, die Phife‘ s Mikrofontechniken auf dem ersten Album in Frage stellten, diese Zweifel verschlucken werden, da er praktisch stiehlt die Show auf diesem. Februar 1992 wurde das Album mit Gold ausgezeichnet und erreichte 1995 den Platinstatus. Nach ihrem Erfolg trug die Gruppe 1992 den Song „Hot Sex“ zum Soundtrack des Films Boomerang bei.,
A Tribe called Quest veröffentlichten Ihr drittes album “ Midnight Marauders, am 9. November 1993. Die Lead-Single „Award Tour“ wurde die höchste Charting-Single der Gruppe und half, das Album auf Platz 8 der Billboard 200 zu landen. Die Produktion, immer noch im Jazz verwurzelt, war eine Rückkehr zu den eklektischen Klängen, die auf instinktiven Reisen der Menschen zu finden waren, mit einem prominenteren Funkeinfluss, einschließlich Grittier Drums. Die Stimme eines“ Reiseleiters“, im Intro und am Ende mehrerer Tracks, fügte dem Album weiteren Zusammenhalt hinzu.,
Midnight Marauders sahen ein verbessertes lyrisches Zusammenspiel zwischen Phife Dawg und Q-Tip, wie die Singles „Electric Relaxation“ und „Oh My God“ belegen; Die Popularität von „Electric Relaxation“ führte dazu, dass es von 1995 bis 1996 zum ersten Titelsong der Sitcom The Wayans Bros. wurde. Themen auf dem Album sind polizeiliche Belästigung („Midnight“), religiöser Glaube („God Lives Through“), Hip Hop („We Can Get Down“) und die Verwendung des Wortes Nigga („Sucka Nigga“). Gäste auf dem Album sind Großer Professor, Busta Rhymes und Raphael Saadiq (gutgeschrieben als Raphael Wiggins).,
Das album erhielt Breite Anerkennung von Kritikern. Entertainment Weekly nannte das Album „so frisch wie ihr erstes“, während Melody Maker erklärte: „Ein Stamm namens Quest hat ihre Vision mit einer lyrischen Gravitas und einer musikalischen Leichtigkeit der Berührung erweitert, die ihnen bisher über ein ganzes Album entgangen ist“. Das Album wurde von The Village Voice in der diesjährigen Pazz & Jop critics‘ poll auf Platz #21 eingestuft. Midnight Marauders wurde zu einem Stamm namens Quest ‚ s meistverkauftem Album; Es wurde Platin am 11.,
1994-1995: Intermission and the UmmahEdit
1994 spielte Tupac Shakur bei den Source Awards sein Lied „Out on Bail“ und unterbrach einen Stamm namens Quest, als sie den Preis für die Gruppe des Jahres annahmen; Es wurde später festgestellt, dass dieser offensichtliche Akt der Respektlosigkeit zufällig war. In diesem Sommer trat die Gruppe als eine von wenigen Hip-Hop-Acts auf der Lollapalooza-Tour auf, darunter The Smashing Pumpkins, Stereolab und The Verve. Während der Tour stellte Keyboarder Amp Fiddler Q-Tip einem jungen Produzenten aus Detroit namens Jay Dee vor., Auf Anregung von Q-Tip schloss sich Jay Dee später ihm und Muhammad an und gründete eine Produktionseinheit namens Ummah (arabisch für „die muslimische Gemeinschaft“), in der jedes Mitglied Songs einzeln produzierte und einen Songwriting-Kredit für ihre Arbeit erhielt. Die Ummah kümmerte sich um die Produktion eines Stammes namens Quest ‚ s nächsten beiden Alben.
Während dieser Zeit trugen die Gruppenmitglieder mit Produktions-und Gastversen zu mehreren bemerkenswerten Außenprojekten bei., Phife Dawg, der auf „Oh My God“ klopfte, dass er „mehr Kondome als TLC“ besaß, trat 1994 in dem Song „Intro-lude“ aus dem Album CrazySexyCool dieser Gruppe auf. In diesem Jahr produzierte Q-Tip die Single “ One Love „von Nas‘ Debütalbum Illmatic und erschien auf dem Song“ Get It Together “ von Beastie Boys, von ihrem Album Illmatic. 1995 produzierte Muhammad die Single „Brown Sugar“ von D ‚ Angelos Debütalbum mit dem gleichen Namen, und Q-Tip produzierte drei Songs für Mobb Deep, während er als Mischingenieur für ihr Album The Infamous diente., Die Gruppe trug „Glamour and Glitz“ zur Show bei: Der Soundtrack in diesem Jahr, bevor sie im folgenden Jahr mit ihrem nächsten Album zurückkehrten.
1996-1998: Beats, Rhymes und Leben, Die Liebe Bewegung und breakupEdit
Q-Tipp ist eine Konvertierung zum Islam in die Mitte der 1990er Jahre beeinflusst die philosophische Richtung der Gruppe, die die Musik auf Beats, Rhymes and Life
– Beats, Rhymes und Leben, the group ‚ s fourth album, was released on July 30, 1996, unterstützt durch die singles „1nce Again“ und „Gestresst“., Es wurde während der turbulenten East Coast–West Coast Hip-Hop-Rivalität aufgenommen, mit den Tracks „Get a Hold“, „Keeping It Moving“ und „Baby Phife ‚ s Return“, die sich darauf beziehen. Der Produktionsstil der Ummah, ein minimalistischer R&B und Jazz-infundierter Sound, war eine Abkehr von den vorherigen Alben der Gruppe. Jay Dee, ein großer Fan eines Stammes namens Quest, trug fünf Beats zum Album bei, einschließlich beider Singles. Lyrisch zeigte das Album einen weniger spielerischen, philosophischeren Ansatz der Gruppe. Folge, Q-Tip Cousin, und ein aufstrebender Rapper, war auf sechs Songs anwesend., Phife Dawg erklärte später, dass er in dieser Zeit das Interesse an der Gruppe verlor:
Ich fühlte mich wirklich wie mit Midnight Maroders, als ich zu mir kam. Zu der Zeit, als Beats, Reime und Leben herauskamen, fühlte ich mich, als würde ich nicht mehr hineinpassen. Q-Tip und Ali hatten zum Islam konvertiert und ich nicht. Musik fühlte sich an wie ein Job; als würde ich es nur tun, um Rechnungen zu bezahlen. Ich möchte nie, dass meine Musik sich wie ein Job anfühlt. Sie würden die Studiozeit in letzter Minute einplanen. Ich würde ein Flugzeug von Atlanta nach New York nehmen und als ich im Studio ankam, würde niemand da sein., Sie hätten die Sitzung abgesagt, ohne es mir zu sagen. Es schien, als würde sich das Management um andere Leute kümmern, nicht um mich. Aber ich habe nie mein Vertrauen verloren.
Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und wurde vor Jahresende mit Platin ausgezeichnet. Der kritische Empfang war geteilt, aber überwiegend positiv; Rolling Stone nannte das Album „nahezu makellos“, während die Quelle ihm vier Mikrofone verlieh. Melody Maker fühlte, dass es „sowohl ihre besten und schlechtesten bisher zur Verfügung gestellt.,“Es wurde für das beste Rap-Album nominiert und“ 1nce Again “ wurde für die beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe bei den Grammy Awards 1997 nominiert.
1997 erschien die Gruppe auf dem Soundtrack Men in Black: Das Album mit dem Song „Same Ol ‚Thing“. In Europa veröffentlichten Sie Die Jam-EP, die auch die oben genannten song „Mardi Gras “ um Mitternacht“ (featuring Rah Digga) und zwei songs von Beats, Rhymes und Leben „ergattern“ und „Jam“., In diesem Jahr gab es auch das erste Wiedersehen der drei Native Tongues-Gruppen seit 1989, als Jungle Brothers einen Stamm namens Quest und De La Soul zu Gast einluden „How Ya Want It We Got It“, ein Lied von ihrem Album Raw Deluxe.
Einen Monat vor der Veröffentlichung der Love Movement am 29. Die Gruppe nannte ihre Frustration mit Jive als einen wesentlichen Faktor für die Trennung., Das Album, das sich auf das Thema Liebe konzentrierte, wurde durch die Single „Find a Way“ gefördert, Ein Lied, das sich „unschuldig über den Punkt wundert, an dem Freundschaft in Sex übergeht.“Musikalisch sah das Album die Rückkehr des abgespeckten Produktionsstils der Ummah aus Beats, Rhymes und Life. Gastauftritte von Busta Rhymes, Redman und Noreaga trugen dazu bei, den gedämpften Ton des Albums auszugleichen.
Die Love-Bewegung wurde am 1.November 1998, etwas mehr als einen Monat nach ihrer Veröffentlichung, mit Gold ausgezeichnet., Der kritische Empfang war überwiegend positiv; Rolling Stone bemerkte, dass „die reife, vollendete Freundlichkeit der Liebesbewegung beweist, dass der Stamm immer noch die Fähigkeiten hat – sie haben nur wenig Nervenkitzel.“Das Album wurde 1999 bei den Grammy Awards als bestes Rap-Album nominiert.
1999-2005: Soloprojekte und kurze Rückkehr zur Plattenaufnahmeedit
Unter der Leitung von Violator startete Q-Tip eine erfolgreiche Solokarriere, in der zwei Billboard Hot 100-Hits, „Vivrant Thing“ und „Breathe and Stop“, und die Veröffentlichung des Gold-zertifizierten Albums Ende 1999 verstärkt wurden., Das Album enthielt Produktion von Q-Tip, Jay Dee und DJ Scratch. Trotz überwiegend positiver Kritiken wurde das Album von der Hip-Hop-Community für seinen Mainstream-Sound kritisiert. Der bemerkenswerteste von Q-Tip ‚ s Kritikern war Phife Dawg, der seinen ehemaligen Partner mit auf sein Soloalbum nahm 2: Da LP, veröffentlicht in 2000. Der Hi-Tek produziert lead-single „Fehlerfrei“, enthalten die Zeilen „Gehen ‚Kopf und spielen Sie mit Ihnen ho-wie Haken / singst Balladen wenn es ist alle über die Maxwell-look“. Dazu gehörten Produktionen von Jay Dee und Pete Rock.,
Zusammenarbeit mit zwei anderen Künstlern aus früheren Gruppen, Raphael Saadiq von Tony! Toni! Toné! und Dawn Robinson von En Vogue, Mohammeds nächstes Projekt, war Lucy Pearl. Die Gruppe erzielte zwei Hit-Singles mit „Dance Tonight“ und “ Don ‚t Mess with My Man“ von ihrem selbstbetitelten Album, das einige Monate nach seiner Veröffentlichung in 2000 mit Gold ausgezeichnet wurde. Nach einem Streit zwischen Saadiq und Robinson verließ dieser die Gruppe und wurde durch Joi ersetzt; Diese neue Inkarnation würde jedoch nur für den Rest der Tour dauern.,
Im Jahr 2001 änderte Q-Tip die Richtung und nahm Kamaal the Abstract auf, ein Album, auf dem er als Sänger und Bandleader auftrat. Im Gegensatz zu seiner Arbeit mit einem Stamm namens Quest oder seiner früheren Soloarbeit wurde Kamaal um Live-Musik und abstrakte Songkonzepte herum konstruiert. Arista Records weigerte sich, das Album zu veröffentlichen, und bezweifelte sein kommerzielles Potenzial, was dazu führte, dass Q-Tip das Label verließ. Im folgenden Jahr nahm er den Song „What Lies Beneath“ für die Soundbombing III-Compilation auf, in der er auf Phife Dawgs Kommentare zu „Flawless“reagierte.,
Im Jahr 2003 legten Q-Tip und Phife Dawg ihre Differenzen beiseite und ein Stamm namens Quest kehrte kurz ins Studio zurück und nahm den Song „I C U (Doin‘ It)“ mit Erykah Badu auf. Es sollte die erste Single aus der Violator-Compilation V3: The Good, The Bad & The Ugly sein, das Album wurde jedoch nicht veröffentlicht. Unbeeindruckt von den Regalen von Kamaal the Abstract, Q-Tip wurde Ende 2003 eröffnet und plant, es im nächsten Jahr zu veröffentlichen. Es enthielt Beiträge von André 3000, Common und D ‚ Angelo., Sein Label DreamWorks Records wurde jedoch von der Universal Music Group aufgekauft, was schließlich dazu führte, dass Open ebenfalls eingestellt wurde.August 2004 leitete ein Stamm namens Quest das Street Scene Music Festival in San Diego. Muhammad konzentrierte sich auf die Entwicklung einer Reihe von Künstlern, von denen die meisten auf seinem Debüt-Soloalbum Shaheedullah and Stereotypes vorgestellt wurden, das später in diesem Jahr veröffentlicht wurde. 2005 erhielt die Gruppe den Founders Award bei den Billboard R&B / Hip-Hop Awards in Atlanta.,
2006-2013: Reunion und touringEdit
2006 wiedervereinigte sich die Gruppe als Tourband, teilweise, um Phife Dawg mit seinen steigenden medizinischen Kosten zu helfen. Sie waren Co-Headliner des diesjährigen Bumbershoot Festivals in Seattle und spielten mehrere ausverkaufte Konzerte in den USA, Kanada und Japan. Die Gruppe erschien auch auf der 2K Sports Bounce Tour, Förderung des NBA 2K7-Videospiels, mit einem Dan the Automator Remix ihres Songs „Lyrics to Go“ auf dem Soundtrack des Spiels., Laut Phife Dawg zu der Zeit plante ein Stamm namens Quest, ein Album zu veröffentlichen, da sie Jive einen weiteren in ihrem Sechs-Album-Vertrag schuldeten. Über die Möglichkeit, dass in diesem Jahr ein neues Album erscheint, sagte Phife Dawg:
Mann, wir waren erst 18-19, als wir anfingen. wir trennten uns wir waren immer noch wie 28. Jetzt sind wir 35-36. Es wäre ganz anders, im Studio zu sein. Es wäre wirklich interessant, zu sehen, wo Q-Tip ist. Es wäre alles auf einem viel höheren Niveau. Aber wir sind alle in so unterschiedlichen Sachen von damals., Wir bräuchten mindestens einen soliden Monat, um an etwas zu arbeiten. Ich versuche, uns alle so lange zusammenzubringen … ich sehe das nicht.
2007 wurde ein Stamm namens Quest bei den 4.VH1 Hip Hop Honors mit einer Tribute-Performance von Busta Rhymes, Common, Lupe Fiasco und Pharrell Williams geehrt. Die Gruppe wurde 2008 zum Headliner der Rock the Bells Tour ernannt. In diesem Jahr erhielt Phife Dawg eine Nierentransplantation von seiner Frau. Ende 2008 veröffentlichte Q-Tip sein lang erwartetes zweites Album The Renaissance auf Universal Motown Records., Nach sieben Jahren wurde Kamaal the Abstract schließlich 2009 auf Battery Records veröffentlicht.
Die Gruppe war Co-Headliner der Rock the Bells Tour 2010. Phife Dawg plante, sein Follow-up-Album Songs in the Key of Phife: Volume 1 (Cheryls großer Sohn) in diesem Jahr zu veröffentlichen; Seine gesundheitlichen Probleme verzögerten jedoch die Veröffentlichung des Albums. 2012 unterschrieb Q-Tip bei Kanye Wests GOOD Music Label und bereitete die Veröffentlichung seines neuen Albums The Last Zulu vor, das sich später stark verzögerte.,
Im Jahr 2013 trat die Gruppe den ganzen Sommer über auf einer Handvoll ausgewählter Festivals auf, darunter Yahoo! WLAN in London, Splash! in Deutschland, OpenAir Frauenfeld in der Schweiz und H2O Music Festival in Los Angeles. Im November 2013 präsentierten zwei der vier New Yorker Shows für Wests Yeezus Tour einen Stamm namens Quest als unterstützende Acts. Nach Aussagen von Q-Tip zu der Zeit sollten diese ein Stamm namens Quest ‚ s Final Performances sein.,
2015-2017: We Got It from Here, death of Phife Dawg and final Tour
Die überlebenden Mitglieder eines Stammes namens Quest treten auf ihrer letzten Tour
Am 13. An diesem Tag hat die Gruppe zum Gedenken an ihr 25-jähriges Bestehen die instinktiven Reisen der Menschen und die Wege des Rhythmus neu aufgelegt. Die Neuauflage umfasste Remixe von Pharrell Williams, J. Cole und CeeLo Green., Darüber hinaus nahmen sie an einer AMA auf Reddit teil, bei der Benutzer der Gruppe Fragen stellten. In der Nacht ihres Auftritts in der Tonight Show, in derselben Nacht der Terroranschläge in Paris, fühlte sich die Gruppe „aufgeladen“ und legte ihre Differenzen beiseite und beschloss, ein neues Album aufzunehmen… Vielen Dank für Ihren Dienst, in Geheimhaltung. Muhammad konnte nicht an Aufnahmesessions für das Album teilnehmen, da er zu dieser Zeit mit Adrian Younge den Luke Cage Soundtrack produzierte.
Phife Dawg starb am 22.03.2016 an Komplikationen im Zusammenhang mit Diabetes., Das Album war unvollständig, als Phife Dawg starb, aber die überlebenden Mitglieder arbeiteten nach seinem Tod weiter daran. Im August dieses Jahres gab L. A. Reid, CEO von Epic Records, bekannt, dass das Label in naher Zukunft ein neues A Tribe namens Quest-Album veröffentlichen würde. Wir haben Es von Hier… Thank you 4 Ihr Service war anschließend im Oktober angekündigt, mit einem release-Datum November 11, 2016; es wurde das zweite album to debut at #1 on the Billboard 200. Am Tag nach seiner Veröffentlichung erschien die Gruppe am Samstagabend live und trat vor einem Wandbild von Phife Dawg auf.,
Wir haben Es Hier vorgestellten Gastauftritte von André 3000, Kendrick Lamar, Jack White, Elton John, Kanye West, Anderson Paak, Talib Kweli, Konsequenz und Busta Rhymes. Gefördert durch die hit-single „Wir sind das Volk….“, die gegen Donald Trumps Präsidentschaftskampagne, das Album erhielt breite Anerkennung von Kritikern. Die Band, die in den vergangenen Jahren immer wieder für Aufsehen gesorgt hatte, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der erfolgreichsten Hip-Hop-Bands der Welt gemausert., AllMusic lobte die „visionäre und angenehm seltsame Produktion“ des Albums, die aus verschiedenen Genres und Sample-Quellen stammte. Im Gespräch mit Billboard enthüllte Q-Tip Pläne für eine letzte Welttournee der Gruppe, um das Album zu promoten und Phife Dawg zu ehren, bevor es sich endgültig auflöste. Es wurde auch angekündigt, dass ein neues Phife Dawg-Soloalbum, Forever, das vor seinem Tod fertiggestellt wurde, in naher Zukunft veröffentlicht wird.Februar 2017 trat A Tribe Called Quest neben Anderson Paak, Busta Rhymes und Consequence bei den 59th Annual Grammy Awards auf., Später in diesem Monat gewann die Gruppe den Preis für die beste internationale Gruppe bei den Brit Awards 2017. Mai 2017 erhielten wir von hier aus die Gold-Zertifizierung, wodurch alle sechs Alben der Gruppe RIAA-zertifiziert wurden. Die Gruppe trat den ganzen Sommer über auf einer Reihe von Festivals auf und gab ihr Abschlusskonzert am 9. September 2017 im Bestival in Dorset, England. März 2018 ein Kurzfilm für den Eröffnungstrack des Albums „The Space Program“ veröffentlicht und als letztes Video der Gruppe in Rechnung gestellt.
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